Biografia lui Andy Warhol
Copilărie
Andy a fost cel de-al treilea copil născut la Cehoslovac părinți imigranți, Ondrej și Ulja (Julia) Warhola, într-un cartier muncitoresc din Pittsburgh. Avea doi frați mai mari, Ioan și Pavel. În copilărie, Andy era inteligent și creativ. Mama sa, o artistă obișnuită, și-a încurajat îndemnurile artistice oferindu-i prima sa cameră la nouă ani., Warhol a fost cunoscut de a suferi de o tulburare nervoasă care l-ar ține frecvent acasă, și, în aceste perioade lungi, el ar asculta la radio și să colecteze imagini de staruri de cinema în jurul patului său. A fost această expunere la evenimente curente la o vârstă fragedă, care a spus mai târziu în formă obsesia lui cu cultura pop și celebrități. Când avea 14 ani, tatăl său a murit, lăsând banii familiei pentru a fi folosiți în mod special pentru învățământul superior pentru unul dintre băieți. Familia a decis că Andy va beneficia cel mai mult de o educație universitară.,după ce a absolvit liceul la vârsta de 16 ani în 1945, Warhol a urmat cursurile Institutului de tehnologie Carnegie (Acum Universitatea Carnegie Mellon), unde a primit o pregătire formală în design pictural. La scurt timp după absolvire, în 1949, s-a mutat la New York, unde a lucrat ca ilustrator comercial. Primul său proiect a fost pentru revista Glamour pentru un articol intitulat, ” succesul este un loc de muncă în New York.,”De-a lungul anilor 1950, Warhol și-a continuat cariera de succes în ilustrația comercială, lucrând pentru mai multe reviste cunoscute, precum Vogue, Harper’ s Bazaar și The New Yorker. El a produs, de asemenea, publicitate și vitrine pentru comercianții locali din New York. Munca lui cu I. Miller & Fii, pentru care lui capricioasă a șters linia de reclame au fost observat în special, el a câștigat niște locale de notorietate, chiar și a câștigat mai multe premii de Art Director ‘ s Club și Institutul American de Arte Grafice.,la începutul anilor 1950, Andy și-a scurtat numele de la Warhola la Warhol și a decis să iasă singur ca artist serios. Experiența și expertiza sa în arta comercială, combinate cu imersiunea sa în cultura populară americană, au influențat opera sa cea mai notabilă. În 1952, a expus cincisprezece desene bazate pe scrierile lui Truman Capote în primul său spectacol individual la Galeria Hugo din New York. În timp ce expune lucrări în mai multe locuri din New York City, El a expus mai ales la Muzeul de artă modernă, unde a participat la primul său spectacol de grup în 1956., Warhol a observat noi artiști emergenți, admirând foarte mult opera lui Robert Rauschenberg și Jasper Johns, care l-au inspirat să-și extindă propria experimentare artistică.în 1960, Warhol a început să folosească reclame și benzi desenate în picturile sale. Aceste lucrări, Exemple de Artă Pop timpurie, s-au caracterizat prin stiluri mai expresive și picturale, care includeau pensule clar recunoscute și au fost influențate în mod liber de expresionismul Abstract., Cu toate acestea, lucrările ulterioare, cum ar fi cutiile Brillo (1964), ar marca o rebeliune directă împotriva expresionismului Abstract, eliminând aproape complet orice dovadă a mâinii artistului.în septembrie 1960, după ce s-a mutat într-o casă din Lexington Avenue, 1342, în Upper East Side din Manhattan, și-a început cea mai prolifică perioadă. De la a avea nici un spațiu dedicat studio în apartamentul său anterior, unde locuia cu mama sa, el a avut acum o multime de cameră pentru a lucra., În 1962, el a oferit Departamentului de imobiliare 150 de dolari pe lună pentru a închiria o casă de foc învechită din apropiere, pe East 87th Street. I s-a acordat permisiunea și a folosit acest spațiu împreună cu spațiul său Lexington Avenue până în 1964.continuând cu tema reclamelor și benzilor desenate, picturile sale din prima parte a anilor 1960 s-au bazat în principal pe imagini ilustrate din presa scrisă și design grafic. Pentru a crea pânzele sale grafice la scară largă, Warhol a folosit un proiector opac pentru a mări imaginile pe o pânză mare de pe perete., Apoi, lucru de mână, el ar urmări imagini cu vopsea direct pe pânză, fără un creion contur de dedesubt. Drept urmare, lucrările lui Warhol de la începutul anului 1961 sunt, în general, mai picturale.la sfârșitul anului 1961, Warhol a început pe picturile lui Campbell ‘ s Soup Can. Seria a folosit multe tehnici diferite, dar majoritatea au fost create prin proiectarea imaginilor sursă pe pânză, urmărirea lor cu un creion și apoi aplicarea vopselei. În acest fel, Warhol a îndepărtat cele mai multe semne ale mâinii artistului.
în 1962 Warhol a început să exploreze silkscreening., Acest proces de stencil a implicat transferul unei imagini pe un ecran poros, apoi aplicarea vopselei sau a cernelii cu o racletă de cauciuc. Acest lucru a marcat un alt mijloc de pictură în timp ce eliminarea urmelor lăsate de mâna lui; ca stencil proceselor el a folosit pentru a crea Supa Campbell ‘ Pot poze, imagini, acesta, de asemenea, i-a permis să repete motivul de mai multe ori pe aceeași imagine, producând o serie de imagini sugestive de producție de masă. De multe ori, el ar stabili mai întâi un strat de culori care ar completa imaginea stenciled după ce a fost aplicat.,primele sale picturi silkscreened s-au bazat pe fețele din față și din spate ale facturilor în dolari și a continuat să creeze mai multe serii de imagini cu diverse bunuri de consum și obiecte comerciale folosind această metodă. El a descris etichete de transport și manipulare, sticle Coca-Cola, etichete de cutii de cafea, etichete pentru cutii de săpun Brillo, Huse pentru cărți de chibrituri și mașini. Din toamna anului 1962 a început, de asemenea, să producă lucrări foto-silkscreen, care a implicat transferul unei imagini fotografice pe silkscreens poroase., Primul său a fost Baseball (1962), iar cei care au urmat au folosit adesea imagini banale sau șocante derivate din fotografii de ziar tabloid de accidente de mașină și revolte pentru drepturile civile, bani și produse de uz casnic de consum.în 1964 Warhol sa mutat la 231 East 47th Street, numindu-l ” Fabrica.”După ce a obținut un succes moderat ca artist până în acest moment, a reușit să angajeze mai mulți asistenți care să-l ajute să-și execute munca. Acest lucru a marcat un moment de cotitură în cariera sa., Acum, cu ajutorul asistenților săi, el ar putea să-și îndepărteze mai decisiv mâna de pe pânză și să creeze imagini repetitive, produse în masă, care ar părea goale de sens și ar pune întrebarea: „ce face arta, arta?”Aceasta a fost o idee introdusă pentru prima dată de Marcel Duchamp, pe care Warhol îl admira.Warhol a avut o fascinație pe tot parcursul vieții pentru Hollywood, demonstrată de seria sa de imagini iconice ale unor celebrități precum Marilyn Monroe și Elizabeth Taylor., De asemenea, și-a extins mediul în instalații, mai ales la Stable Gallery din New York în 1964, replicând cutii Brillo în dimensiunea lor reală și apoi imprimându-și desenele de etichete pe blocuri din placaj.dorind să continue explorarea diferitelor medii, Warhol a început să experimenteze cu filmul în 1963. Doi ani mai târziu, după o călătorie la Paris pentru o expoziție a operei sale, a anunțat că se va retrage din pictură pentru a se concentra exclusiv pe film., Deși nu a urmat niciodată complet această intenție, el a produs multe filme, majoritatea cu cei pe care i-a numit Warholstars, un grup excentric și eclectic de prieteni care frecventau fabrica și erau cunoscuți pentru stilul lor de viață neconvențional.el a creat aproximativ 600 de filme între 1963 și 1976, variind în lungime de la câteva minute la 24 de ore. El a dezvoltat, de asemenea, un proiect numit Exploding Plastic Inevitable, sau EPI, în 1967., EPI a fost o producție multi-media care combină trupa Velvet Underground rock cu proiecții de film, lumină și dans, culminând cu o experiență senzorială a artei performative. Warhol a fost, de asemenea, auto-publicarea cărților artistului din anii 1950, dar prima sa carte produsă în masă, Andy Warhol ‘ s Index, a fost publicată în 1967. Mai târziu a publicat alte câteva cărți și a fondat revista Interview împreună cu prietenul său Gerard Malanga în 1969. Revista este dedicată celebrităților și este încă în producție astăzi.,după o încercare asupra vieții sale în 1968, prin cunoștința și feminista radicală, Valerie Solanas, a decis să se distanțeze de anturajul său neconvențional. Acest lucru a marcat sfârșitul scenei fabricii din anii 1960. Warhol a căutat ulterior companie în înalta societate din New York și, în cea mai mare parte a anilor 1970, munca sa a constat în portrete comandate derivate din fotografii Polaroid tipărite. Cea mai notabilă excepție de la aceasta este celebra sa serie Mao, care a fost făcută ca un comentariu la vizita președintelui Richard Nixon în China., Fără farmecul și atracția comercială a portretelor sale anterioare, criticii l-au văzut pe Warhol ca prostituându-și talentul artistic și au văzut această perioadă ulterioară ca fiind una de declin. Cu toate acestea, Warhol a văzut succesul financiar ca un obiectiv important. În acest moment, el a făcut trecerea de succes de la artist comercial la artist de afaceri.la sfârșitul anilor 1970 și 1980, Warhol a făcut o întoarcere la pictură și a produs lucrări care frecvent se refereau la abstractizare., Lui Oxidare Pictura serie, care au fost făcute de către urinat pe o panza de cupru vopsea, a reiterat urgența Abstract Expresioniști și structuri de Jackson Pollock picurare picturi. Până în anii 1980, Warhol și-a recăpătat o mare parte din notorietatea sa critică, datorată în parte colaborării sale cu Jean-Michel Basquiat și Francesco Clemente, doi artiști mult mai tineri și mai de vârf. Și, în ultimii ani ai vieții lui Warhol, el a apelat la subiecte religioase; versiunea sa de Cina cea de Taină Leonardo da Vinci este deosebit de renumit., În aceste lucrări, Warhol a contopit sacrul și ireverentul prin juxtapunerea logo-urilor mărite ale mărcilor împotriva imaginilor lui Hristos și a apostolilor săi.după ce a suferit complicații postoperatorii dintr-o procedură de rutină a vezicii biliare, Warhol a murit la 22 februarie 1987 la vârsta de 58 de ani. A fost îngropat în orașul său natal din Pittsburgh. Patrick din New York City și au participat mai mult de 2.000 de persoane.,
Moștenirea lui Andy Warhol
Andy Warhol a fost unul dintre cei mai influenți artiști din a doua jumătate a secolului 20, creând unele dintre cele mai cunoscute imagini de produs vreodată. Contestând viziunile idealiste și emoțiile personale transmise prin abstractizare, Warhol a îmbrățișat cultura populară și procesele comerciale pentru a produce lucrări care au făcut apel la publicul larg. A fost unul dintre părinții fondatori ai Mișcării pop art, extinzând ideile lui Duchamp prin provocarea definiției artei., Riscurile sale artistice și experimentarea constantă cu subiecte și mass-media l-au făcut un pionier în aproape toate formele artei vizuale. Simțul său neconvențional de stil și anturajul său de celebritate l-au ajutat să ajungă la statutul de mega-stea la care aspira.Testamentul lui Warhol a dictat că fondul său imobiliar a fost Fundația Warhol pentru promovarea artelor vizuale, care a fost creată ulterior mai târziu în acel an., Prin eforturile comune ale Fundației Andy Warhol pentru Arte Vizuale, Muzeele Carnegie din Pittsburgh, Institutul Carnegie și Centrul Dia pentru Arte, Muzeul Warhol a fost deschis în Pittsburgh, Pennsylvania în 1994, găzduind o mare colecție de lucrări ale lui Warhol.
Lasă un răspuns