Andy Warhol' – uri de Top 10 Picturi

17 Sep lui Andy Warhol Top 10 Picturi

cu Drag menționată ca ‘Papa de pop art, Andy Warhol a fost responsabil pentru multe dintre cele mai faimoase lucrări din istoria artei. Venind la proeminență în anii 1960, s-a concentrat pe obiecte, reclame și celebrități distincte americane, producând lucrări în medii, inclusiv proiecții de mătase, fotografie, film și sculptură., Unele dintre creațiile sale sunt printre cele mai scumpe opere de artă vândute vreodată, iar în această piesă, ne vom uita la Top 10 picturi ale lui Andy Warhol.considerat unul dintre cele mai bune picturi ale sale, Warhol a creat Dipticul Marilyn din 1962 în tribut adus regretatei Marilyn Monroe care a murit după supradozarea cu barbiturice în același an. Cuprinzând 50 de preluări diferite pe fotografia publicitară a actriței pentru filmul ei Niagara, partea stângă a tabloului este în culori, în timp ce dreapta este într-un alb-negru încețoșat intenționat.,Marilyn Diptych combină două dintre cele mai consistente teme ale lui Warhol: moartea și cultul celebrității. Repetarea imaginii lui Monroe reprezintă prezența ei omniprezentă în mass-media, contrastul culorilor vii cu albul și negrul evocând mortalitatea ei. Pictura a fost lăudată pentru încapsularea moștenirii lui Monroe și a fost clasată drept a treia cea mai influentă piesă de artă modernă de către The Guardian. Warhol a sfârșit prin a crea o serie de versiuni individuale ale aceleiași imagini și oferim multe imprimeuri Warhol Marilyn de vânzare aici la ArtLife.,

Supa Campbell ‘ Cutii (1962)

Warhol multe ori însușit imagini familiare din cultura de consum în lucrarea sa, și a lui Campbell Cutii de Supă pictura este poate cel mai faimos exemplu în acest sens. Seria originală a fost alcătuită din 32 de pânze, fiecare reprezentând o varietate diferită de supă oferită de companie la acea vreme. Când Warhol a expus pentru prima dată piesa în 1962, pânzele au fost afișate împreună pe rafturi ca produse într-un culoar alimentar., Fiecare este pictat manual, cu un model fleur-de-lys ștampilat manual pe marginea inferioară a cutiilor.seria Campbell ‘ s Soup Cans seamănă cu reclamele tipărite produse în masă ale epocii, iar Warhol a ales acest produs special datorită pasiunii sale pentru pictura lucrurilor obișnuite și a dragostei sale pentru supa în sine. Pictura a fost ulterior vândută Muzeului de Artă Modernă pentru peste 15 milioane de dolari după moartea lui Warhol. Warhol a continuat să producă o mare varietate de lucrări care descriu conservele de supă ale lui Campbell în timpul vieții sale, multe dintre ele fiind disponibile de la noi.,

3. Seria Cow (1966)

în timp ce Warhol însuși nu a fost inițial interesat de vaci, el a decis să le includă în opera sa atunci când dealerul de artă Ivan Karp i-a spus: „De ce nu pictezi niște vaci, sunt atât de minunat pastorale și o imagine atât de durabilă în istoria artelor.”Și așa s-a întâmplat, Warhol terminând tapetul inițial de vacă în 1966, adăugând mai mult seriei de-a lungul anilor 70.,fiecare tipar de vaci este format din vaci viu colorate pe un fundal de culori contrastante, cu imaginea folosită aleasă de imprimanta internă a lui Warhol, Gerard Malanga. Seria a avut patru scheme de culori: vacă roz pe fundal galben (1966), vacă maro cu fundal albastru (1971), vacă galbenă pe fundal albastru (1971) și, în final, vacă roz pe fundal violet (1976).

4., Mao (1973)

Warhol și-a creat picturile Mao în 1973 ca răspuns la întâlnirea președintelui american Richard Nixon cu liderul chinez cu un an înainte. Acest eveniment a pus capăt deceniilor de tensiune diplomatică între cele două țări și a capturat imaginația artistului, determinându — l să proiecteze sute de pânze de Mao-unele la fel de mari ca 15 ft x 10 ft.cu toate acestea, acest tablou cu siguranță nu este o sărbătoare a lui Mao, cu stropi de culoare asemănătoare graffiti-ului și fardul de ochi albastru defacându-i de fapt imaginea., Într-adevăr, mulți critici cred că acest lucru reflectă libertatea de auto-exprimare disponibilă artiștilor din Occident, în contrast puternic cu propaganda comunistă imaginea originală reprezentată.

5. Semnul dolarului (1981)

fără îndoială, nici o pictură nu reflectă identitatea de masă, opulența și afluența ca semnul dolarului Atotputernic al lui Warhol. Intrigat de-a lungul vieții de strălucire și glamour, pictura reprezintă intersecția dintre bogăție și artă, ambele fiind considerate mărfuri de lux în sine., Pictura a fost realizată folosind cerneală acrilică și serigrafică pe pânză și repetă semnul dolarului American în culori neon strălucitoare. Warhol a desenat imaginea sursă pentru seria de mână însuși, deoarece nu a putut găsi una în altă parte pe care a considerat-o destul de dramatică.

6. Seria Flower (1964)

o îndepărtare semnificativă de temele obișnuite ale lui Warhol despre celebritate și consumism, seria Flowers a fost inspirată de fotografiile făcute de Patricia Caulfield, publicate în 1964., Warhol a experimentat diferite culori pentru flori, de la roz vibrant și portocaliu într-o imprimare la toate alb în alta. În unele amprente, el se îndepărtează în întregime de șablonul original, producând umbre de mai multe flori. Caulfield a continuat să depună un proces împotriva lui Warhol pentru utilizarea neautorizată a imaginii sale, ceea ce este aproape comic atunci când vă gândiți câți ani a petrecut replicând etichetele produselor protejate de drepturi de autor. Cazul a fost în cele din urmă soluționat în afara instanței.,

Camuflaj Serie (1986)

Warhol Camuflaj serie a fost lansat cu câteva luni înainte de moartea sa, în 1987, face o ultima imprimare portofoliu. Inspirația a fost oferită de asistentul său de studio Jay Shriver, care experimenta cu împingerea vopselei prin pânză militară. Camuflajul poate fi apelat la obsesia lui Warhol pentru mărci și logo-uri, în timp ce modelul reprezentativ a vorbit și despre interesul său pentru arta expresionistă abstractă.,

Warhol a fuzionat această imagine cu culori psihedelice pentru a modifica fundamental conceptul de camuflaj ca deghizare și conotațiile sale utilitare și militare. În forma sa dorită, camuflajul a fost expus o singură dată, la un spectacol de grup din New York în 1986, iar acum este expus în sălile de artiști de la National Galleries of Scotland, un program de turnee în colaborare cu Tate.

8., Banana (1967)

pe lângă faptul că a fost managerul trupei rock The Velvet Underground, Warhol a pictat și coperta albumului lor de debut, The Velvet Underground & Nico. Banana care a apărut la edițiile timpurii a fost însoțită de cuvintele „cojiți încet și vedeți” și acoperită de un autocolant de piele de banană pe care spectatorii l-ar putea trage înapoi pentru a dezvălui un fruct de culoarea cărnii dedesubt — o imagine intenționat falică. Coperta albumului a devenit una dintre cele mai iconice din toate timpurile, iar acele versiuni timpurii (cu autocolantul intact) sunt acum obiecte de colecție rare., Vorbind despre moștenirea imaginii, cântărețul principal al trupei, Lou Reed, a spus: „membrii publicului, în special cei care ascultă muzică rock, recunosc imediat designul bananei ca simbol al underground-ului Velvet.”

9. Gun (1982)

moartea a devenit o temă proeminentă în arta lui Warhol de-a lungul anilor 1960, iar temerile sale s-au intensificat din 1968, când a fost împușcat și aproape ucis de scriitoarea feministă Valerie Solanas la studioul său, Fabrica., Deși a supraviețuit, a fost forțat să poarte un corset chirurgical pentru tot restul vieții, după ce gloanțele i-au străpuns stomacul, ficatul, splina, esofagul și ambii plămâni.este probabil ca filmarea să inspire picturile cu arme ale lui Warhol, care au fost lansate la aproape 13 ani după asalt. Ilustrând o armă similară cu .22 pistol snub-nosed Solanas folosit în tentativa ei de asasinat, absența unui subiect doar sporește statutul arma ca un simbol ambivalent, la fel de înălțat, ocărât și igienizat în mass-media și cultura populară.,

10. Sticle verzi Coca-Cola (1962)

portretizând o sută douăsprezece sticle Coca-Cola aproape identice, Warhol credea că popularitatea universală a băuturii răcoritoare a purtat un mesaj foarte pozitiv .”Ceea ce este minunat în această țară este că America a început tradiția în care cei mai bogați consumatori cumpără în esență același lucru ca și cei mai săraci…” a scris el în cartea sa din 1975 the Philosophy of Andy Warhol. „Puteți ști că președintele bea cocs, Liz Taylor bea cocs și, gândiți-vă, puteți bea și cocs., O Coca-Cola este o Coca-Cola, și nici o sumă de bani vă poate obține o Coca-Cola mai bună.creat în același an în care Warhol a început să-și dezvolte tehnica de pionierat a serigrafiei, imaginea unei singure sticle Coca-Cola este reprodusă în rânduri obișnuite deasupra logo-ului companiei. Se crede că seamănă cu un poster publicitar, care a evocat dragostea lui Warhol pentru consumism.