În ieri, care se deschide vineri, Toată lumea a uitat Beatles și cartea lor de cântece. Din fericire, asta nu s-a întâmplat aici la sonerie, așa că am decis să facem o listă cu cele mai bune hituri ale trupei.
„Hei Jude”
Brian Phillips: știu, știu. Cel mai prost răspuns posibil, nu? „Hey Jude „s—ar putea să nu fie cea mai puțin mișto melodie Beatles-asta ar fi” Ob-La-Di, Ob-La—Da”, o melodie care face ca” Octopus ‘s Garden” să sune ca Joy Division a scris-o-dar ar putea fi cea mai afirmativă melodie Beatles., Foarte Serios I-V-IV acorduri de pian plus cheer-up-trist-boy, plus un singalong na-na cor nu face exact pentru o revolutionara pop obiect; nu se face pentru un singur chiar și în 1968, când „Hey Jude” a fost lansat într-o lume care deja a avut atât „Strawberry Fields Forever” și Velvet Underground & Nico în ea. Este omniprezent, sigur—aproape oricine a iubit-o, cel puțin o dată și pentru câteva minute—dar într-un gigantic, mulțime-plăcut, toate-Paul vena care pare să excludă, cu intenție, la întrebarea dacă e de vreun folos.
și totuși!, Luați un cântec trist și faceți-l mai bine. Ascultați din nou „Hey Jude” și vă veți reconecta cu toate motivele pentru care deja știți pe jumătate, în adâncul sufletului, că este chintesența cântecului Beatles. Ca toate melodiile grozave, este irezistibil într-un mod care sfidează analiza generică. Tipul de cântec ” Hei Jude „este ar putea fi schlocky și jenant, dar” hei Jude ” în sine, această combinație precisă de cuvinte și note, este rafinat., Ceea ce o salvează este starea de spirit—ei bine, ceea ce o salvează cu adevărat este faptul că are una dintre acele melodii care par să fi existat într-un cortex profund al creierului uman încă dinainte de începerea timpului și ai căror compozitori nu provin atât de mult încât să le observe. Dar, de asemenea, starea de spirit. E mult mai trist decât îți amintești. De asemenea, mai ambiguu. Cântecul familiar face melancolia greu de detectat, poate, dar este acolo: este acel churn blând, neliniștit pe care îl simți în groapa stomacului. Un fel de jale, pe care cântecul încearcă și nu reușește să-l închidă ca o perlă., Majoritatea versurilor nu se adaugă prea mult, inclusiv linia” mișcarea de care ai nevoie este pe umăr” pe care John l-a convins pe Paul să o păstreze pentru că suna ca poezia Dylanesque, dar merită remarcat faptul că „Hey Jude” sună literalmente ca o melodie tristă pe care cineva încearcă să o îmbunătățească. Cele mai multe balade de putere pentru pian nu se apropie de adâncimea sau incertitudinea acelui sentiment. Dacă o fac, este ca o imitație ieftină.
arcul carierei Beatles nu a fost niciodată exact așa cum vă amintiți., Povestea este întotdeauna ceva de genul: au trecut de la inocența lui bubblegum ’50 la misticismul hippie droggie și apoi au izbucnit, împreună cu întreaga lor generație. Dar lucrurile timpurii, dacă ascultați cu perioada în minte, sunt întotdeauna mai sexy și mai violente decât ar trebui să fie. Și mai târziu lucrurile se transformă cu sufletul la gură și acru și faima-ros atât de repede., (Adică nu într-un mod rău; meu preferat Beatles perioada de ansamblu este „Vechi de Pantofi Maro”/”The Ballad of John și Yoko”/”Înapoi” faza când au apărut la muncă în vomă-colorate, haine de blană și nu vorbesc unul cu altul și totul se înregistra sunete ca se intampla in interiorul unei aluminiu pot depune într-un burlan.) Între timp există această scurtă atingere pentru pace, iubire și înțelegere. Despre care sunt deja pe jumătate cinici, chiar dacă se străduiesc.
acesta este sunetul „Hei Jude” pentru mine., Este sunetul unei trupe care încearcă să găsească nu inocența, și cu siguranță nu inocența cu o voință falsă în care au cochetat cu toții atunci și mai târziu, ci un fel de echilibru care îți permite să trăiești în lume fără să-ți negi cum este lumea. Cu alte cuvinte: „Hei Jude” este o melodie care își cântă singură, amintindu-și ce ar trebui să facă o melodie. Lasă lumea sub pielea ta. Lasă-l în inima ta. Nu face rău. Nu-l face mai rece. Nimic din toate acestea nu va funcționa, până la urmă—toate marile melodii pop știu că melodiile pop nu funcționează niciodată—dar ce altceva puteți face decât să încercați?, Lasă-l afară și lasă-l înăuntru. Începe.
„O Zi din Viața”
Lindsay Zoladz: lasă-mă Să-ți urechile la cel mai mare studio dubla înregistrări vreodată: John Lennon, Ringo Starr, și Beatles mâna dreaptă Mal Evans a terminat unele Sgt. Pepper dublări la sfârșitul lunii februarie ’67, încercând simultan pe trei piane diferite pentru a lovi Coarda. Știi coarda. Este acel e-major fără fund, sonor, lovit la sfârșitul „unei zile în viață” și apoi lăsat să sune pentru un sublim 40 de secunde. Coarda este Legiune. Coarda ar putea da un om mort goosebumps., Se simte atât efort și armonios inevitabil—cum se rezolvă clădire orchestral disonanță care precede aceasta este pur și simplu unul dintre cele mai purificatoare momente în muzica populară—și încă ce îți dai seama, ascultând aceste cantitățile, că le-a luat nouă încearcă să-l dreapta, a lovit toate notele lor în același timp. Este ușor de uitat, ascultând această melodie, dar Beatles au fost oameni până la urmă.
coda bântuitoare a Sgt.Pepper nu este un cântec Lennon-McCartney atât de mult ca un cântec Lennon / McCartney., Pe cele mai multe dintre cele mai bune colaborari, perechea ar putea realiza un fel de contopire, dar e destul de clar aici, unde John parte se termină și Pavel începe—ciudat, voios pod deasupra care McCartney povestește, „s-a Trezit, a ieșit din pat, a tras un pieptene peste capul meu…”
„O Zi din Viață” este un cântec despre droguri, nu fac nici o greșeală (BBC interzis până în 1972, presupunând că versul „mi-ar plăcea să te transforme pe” a fost o Timothy Leary–esque chemare la arme), dar Lennon și McCartney sunet ca ei au luat două substanțe diferite., Piesa încearcă să facă atât de multe lucruri în cinci minute și jumătate încât este o minune că se blochează deloc. Dar acest cântec reprezintă momentul în care tot ceea ce Beatles a făcut cel mai bine s—a reunit într-o armonie bogată, glorioasă-inovația studioului, sensibilitatea pop și ambiția avangardistă, toate lovite deodată și lăsate să sune ca cea mai agitată coardă imaginabilă.”Strawberry Fields Forever” Andrew Gruttadaro: „Strawberry Fields Forever”, scris în 1966—faza de mustață a trupei—este yin și yang-ul Beatles înfășurat în puțin peste patru minute., Este nostalgic, așa cum cântă John Lennon despre un loc care îi amintește de casă și copilărie, dar și de gândire înainte. Este melodic, dar și disonant. E nostim, dar și plin de speranță. Este tradițional, dar și avangardist. Este blând, dar și puțin supărat. Piesa este tot ceea ce Beatles au fost în 1967 și tot ceea ce ar merge pe pentru a deveni. Este cântecul care reprezintă cel mai mult cine au fost., Și poate cel mai important, este piesa care a avut atât de multă redare inversă încât a inspirat trupa să facă un videoclip muzical Michel Gondry înainte ca Michel Gondry să fie chiar suficient de mare pentru a ști cum să scrie „Strawberry Fields.”
Golden Slumbers ” / ” Carry That Weight „/” the End „(the Abbey Road medley)
Kate Knibbs: când eram mică, tatăl meu obișnuia să-mi cânte” Golden Slumbers ” ca o cântare. Am presupus că a fost ceva foarte vechi, cum ar fi” Hush copil mic „sau” sclipire, sclipire, Mica Stea.,”Când eram în școala elementară, Am auzit melodia la emisiunea radio Mic dejun cu Beatles și m—am simțit uluit-acest ditty pe care l-am gândit ca un standard tradițional, arhetipal și aparținând tuturor, era de fapt mai tânăr decât tatăl meu și o baladă rock. (A fost, de fapt, bazat pe un vechi Britanic „cântec leagăn” că Paul McCartney știa ca un copil.) Alegerea” celui mai bun ” cântec Beatles este imposibilă, dar Abația finală a lui Abbey Road—liniștitoare și surprinzătoare, elegiacă și plină de speranță—se simte ca o ultimă declarație de teză din partea trupei., Începe simplu și copilăresc și construiește la ceva mult mai sofisticat și neașteptate, reluand începutul unui alt cântec („N-Ai să-Mi Dai Banii”) în mijlocul ei și utilizând o semnătură George Harrison chitara motiv—și, cel mai dureros, toate cele patru Beatles canta la unison, ceva ce rar făcut., „Sfârșitul”, apoi trece în extaz solo-uri, ca în cazul de a prezenta bucuria grupul simțit în cele din urmă de rupere departe unul de altul, înainte de a închide cu una dintre cele mai frecvent citat versuri—care, da, este banal și prea des folosit acum, dar e doar banal și prea des folosit din cauza, ca atat de mult A făcut Beatles, se simte fundamentale, de bază, în cel mai bun mod: „Și în cele din urmă, dragostea te ia este egală cu dragostea ce-o face.”
„să fie”
Rob Harvilla: pentru seninătatea intro-ului pianului. Pentru întreruperea blândă a solo-ului de chitară., Pentru Semnificativ mai puțin blând prima explozie de coarne pe al doilea cor. Dar mai ales pentru livrarea lui Paul McCartney de „și în ora mea de întuneric ea stă chiar în fața mea”, colecția mea preferată de silabe din istoria rock ‘n’ roll, senină în cel mai perturbator mod posibil, adică linia încă îmi face ochii bine, de fiecare dată.
” ajutor!”
Jack McCluskey: când eram mai tânăr( cu mult mai tânăr decât astăzi), nu mi-am dat seama cât de importante sunt versurile pentru „ajutor!”sunt., Scris relativ devreme în trupa lui superstar ca John Lennon răspuns natural de a fi în centrul atenției într-un mod copleșitor, piesa este de fapt un strigăt de compasiune, pentru deschidere și pentru prietenie. Este, de asemenea, un blocaj de capital-J, propulsiv și ușor de reținut ca poate fi. Ce feat.Katie Baker: când George Harrison a adus compoziția sa”în timp ce chitara mea plânge ușor „colegilor săi de trupă în 1968, nu au fost atât de impresionați., Acest lucru nu a fost mult timp după ce Beatles s-au întors din călătoriile lor transcendentale, și inspirație Woo—Woo Harrison—piesa a fost influențată de I Ching, a spus el-purta un pic subțire. Încercările timpurii de a înregistra „WMGGW” au fost nefolosite și neinspirate. (Chiar și mai târziu, când Jann Wenner a lăudat cântecul din Rolling Stone ca fiind unul dintre „cele mai bune” ale lui Harrison, el a numit versurile „ușor de auto-neprihănit și predicat.,”)
deci, trebuie să admirați Flex-ul ulterior al lui Harrison: l-a adus pe Eric Clapton să cânte la chitară pe pistă, forțându-i pe restul Beatles să-și intensifice jocul și s-a născut una dintre cele mai bune melodii” …și prieteni ” din toate timpurile. În 1987, Harrison și Clapton efectuate „WMGGW” cu lateighties de păr și laminate-up sacou mâneci și oh, Phil Collins și Ringo Starr pe tobe, nu-i mare lucru., La inducția Rock and Roll Hall of Fame din 2004, unde Harrison a fost onorat postum, Tom Petty a cântat și Steve Winwood a zguduit, iar Prince a apărut din umbră cu un outro extins care se răcește. Nu devine mult mai transcendental decât atât, cred.Ben Lindbergh: „While My Guitar Gently Weeps” este piesa mea preferată Beatles, dar Bakes m-a bătut, așa că iau singura melodie Harrison care va fi aleasă ca a-side a unui single Beatles și a doua cea mai acoperită compoziție din catalogul Beatles., La sfârșitul anilor’60/începutul anilor’70 de vârf, când a fost scoata clasice, cum ar fi „în Timp ce Chitara Mea”, „Ceva”, și „here comes the Sun”, și strângând material pentru ceea ce avea să devină solo triplu album de Toate Lucrurile Trebuie să Treacă, George ar fi fost Beatles’ cel mai bun compozitor, iar „Ceva” este cel mai bun cântec de pe banda de cel mai bun album. Un cântec de dragoste de la o fază când acestea au fost o raritate relativă pentru dezintegrează grup, „Ceva” caracteristici elegant, inselator de simple versuri, unul de banda mai bune solo-uri de chitara, și ceea ce poate fi cea mai bună combinație de tobe și bas într-un cântec., Serios, ascultați doar acele două piese-și apoi versiunea bootleg de nouă minute în care George lucrează o linie care nu a durat: „ceva în modul în care se mișcă / mă atrage ca o rodie.Julie Kliegman: „este gobbledygook”, John Lennon a spus odată despre piesa de deschidere a lui Abbey Road, pe care a scris-o. Piesa, inițial destinat ca un imn de campanie pentru un candidat pro-psihedelici California gubernatorial, include astfel de observații astute ca ” el purta nici o lustruire de pantofi, el a primit fotbal toe-jam.,”Când catalogul Beatles a lovit în cele din urmă Spotify în Ajunul Crăciunului 2015, „Come Together” a fost imediat cel mai difuzat. Este gobbledygook care este catchy ca dracu’. Împușcă-mă.
„în viața mea”
Shaker Samman: în tinerețe, aș fi putut fi descris în mod caritabil ca un tocilar. Am fost lent, iubit istorie, și împușcat meu salt schimbat forma de fiecare dată când am lansat mingea—ceva încă adevărat de jocul meu de azi., Prima melodie rap pe care am auzit-o a venit probabil dintr-un album Kidz Bop, iar prima dată când am plătit pentru o melodie populară pe iTunes a fost când am lovit hitul lui Lil Jon „Snap Yo Fingers” pentru un cool $0.99, deoarece fata pe care am avut o pasiune în școala de grad mi-a spus că este preferata ei. În timp ce toți ceilalți erau ocupați fiind „populari” sau „interesanți” sau „invitați la petreceri de naștere”, eram acasă, ascultând Beatles.
spun acest lucru nu pentru a provoca un fel de milă, ci pentru a-mi recunoaște stânjenirea de-a lungul vieții. B-side Revolver a fost setul meu preferat de piese Beatles pentru un timp. Apoi a fost Ajutor!., Și în cele din urmă, suflet de cauciuc, și piesa breakout, „în viața mea.”Lennon a numit odată piesa prima sa piesă reală, deoarece a trecut printr-o lume de sentimentalitate și nostalgie personală de care nu s-a mai ocupat niciodată., Versurile sunt bântuie, și frumos, și profund umană într-un mod foarte puțini dintre Beatles precedent cântece despre dragoste vreodată au fost:
Dar de toate aceste prieteni și iubitori
nu Există nici o compară cu tine
Și aceste mem’ries își pierd sensul lor
Când mă gândesc la dragoste ca ceva nou.
sunt sute de piese care wade prin apa tulbure a vieții emoție, dar nu se potrivesc acest lucru. Știu că de multe ori mă opresc și mă gândesc la acest cântec. În viața mea, îmi place asta mai mult.
Lasă un răspuns