există câteva comentarii pe care le-am putea face despre fiecare dintre acești regizori, așa că vom rezerva acest spațiu pentru aceștia. Fiecare director de pe această listă este distinct al lor. Dacă cineva a intrat în oricare dintre aceste filme la jumătatea drumului, ei ar putea spune cine a făcut-o și ar putea fi chiar capabil să-l restrânge la faza carierei lor. De fapt, acesta a fost principalul nostru criteriu pentru această listă., Ne-am dorit regizori care nu reușesc niciodată să ne distreze și să ne învețe, dar nu se pierd în mulțimea de blockbustere generice. De acolo, le-am trecut prin Rotten Tomatoes pentru a vedea ce critici de film și publicul au crezut că sunt cele mai bune exemple ale stilului regizorului. Dacă nu ați văzut aceste filme sau nu recunoașteți un nume, vă recomandăm să vă familiarizați. Iată lista noastră cu cei mai mari regizori și filmele lor cele mai bine cotate.,
Joel și Ethan Coen | True Grit
(96%)
Frații Coen rar directe, lucrurile nu s-au scris și asta pentru că fiecare dintre filmele lor au aproximativ aceeași simt. Arde după ce a citit, o frate unde ești tu, și în interiorul Llewyn Davis toate ar putea exista la fel de bine în aceeași lume-comedie înclinat. Întotdeauna se încurcă și cu palete de culori, oferind filmelor lor un aspect distinct, chiar și unul de celălalt. True Grit este un pic de o abatere de la umor pentru ei, merge pentru un Occident mai simplu de data aceasta în jurul valorii de., S-ar putea să nu aibă spiritul rapid al filmelor lor normale, dar True Grit are încă calitatea pe care am ajuns să o așteptăm de la frați.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
am postat atât de multe despre Quentin Tarantino încât nu ar trebui să existe nicio îndoială în mintea ta că este unul dintre regizorii noștri preferați. Stilul său hiper-violent, dialogul rapid, personajele îndrăznețe și direcția strânsă a camerei se reunesc pentru a crea unele dintre cele mai bune filme din ultimele decenii. Dar există un motiv pentru care Pulp Fiction este evaluat mai presus de toate celelalte., Conține tot ce te-ai aștepta de la un film Tarantino. Nu sunt prea multe de spus, din moment ce, statistic, ați văzut deja acest film și îl iubiți la fel ca noi.
John Michael McDonagh | Paza
(94%)
John Michael McDonagh este un nou venit în raport cu ecran mare, având doar patru filme pentru numele lui (deși mai sunt pe drum), dar primul său film Paznicul, este un excelent exemplu a ceea ce mai mainstream, studio garantate filme lipsesc., Brash curaj de McDonagh abordarea povestiri a-i vorbesc despre nimic și totul, de multe ori punându-rasismul, violența domestică, și perversiune sexuală, în chip întunecos benzi desenate termeni. În gardă, Gerry Boyle este un polițist în vestul Irlandei, care are cele mai bune interese ale Comunității la inimă, dar nu este exact cine ai vrea să-ți protejezi gospodăria. În schimb, este ofensator, nu se deranjează să se învârtă în jurul problemelor rasiale și culturale, în ciuda faptului că Don Cheadle își joacă partenerul.
Steven Spielberg | E. T., Extra-Terestre
(98%)
la Începutul carierei sale, Steven Spielberg, cel puțin unele dintre filmele sale, a găsit o modalitate de a echilibra divertisment de familie prietenos cu substanțiale subiect. Stilul său a fost întotdeauna destul de simplu încât copiii să poată urmări complotul, dar suficient de inteligent încât adulții să găsească la fel de mult să se bucure. Et Extraterestrul este exemplul perfect. Copiii iubesc că filmul este despre copiii care stau cu un extraterestru, în timp ce adulții se pot referi la dinamica complicată a familiei și la emoționalitatea surprinzătoare a poveștii., Doza sănătoasă a nostalgiei anilor 80 nu doare nici ea.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
Fiecare director de pe această listă este distinct, dar cele mai multe dintre ele probabil ai nevoie de cel puțin o scenă în care te uiți. Wes Anderson ia doar un cadru. Știți că și el este diferit, bazat exclusiv pe volumul pur de parodie care există. Dar parodia trebuie să existe pentru că Anderson este atât de departe de rău. Nicăieri nu este talentul său mai expus decât în Moonrise Kingdom, povestea de dragoste rapidă, ciudat încadrată, aventuroasă., Multe dintre filmele lui Anderson se bazează pe distribuția lor, iar în aceasta, Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis și (desigur) Owen Wilson sunt toate la maxim. Chiar și copiii se transformă în performanțe puternice. Perechea principală de băieți și fete, interpretată de Jared Gilman și, respectiv, Kara Hayward, sunt principalul motiv pentru care filmul funcționează în primul rând.
Alfonso Cuarón | Gravity
(96%)
Alfonso Cuarón este unul dintre acei regizori de care nu auzi prea des, dar apoi va apărea și ne va oferi ceva excelent., El favorizează lovitura lungă, adesea rulând cu aceeași cameră timp de câteva secunde, cu exemple minunate de acest lucru la copiii bărbaților. S-ar putea să nu pară prea mult, dar acum, fotografia medie de la Hollywood durează doar trei-trei secunde și jumătate, așa că Cuarón nu urmărește exact tendințele moderne aici. Dacă ceva, el le setarea. Gravitația nu a fost o excepție, cu o mulțime de fotografii lungi care au ajutat la evidențierea tăcerii expansive a spațiului.,
Edgar Wright | Shaun of the Dead
(92%)
Orice script Edgar Wright scrie și/sau direcționează se încheie până fiind una dintre cele mai amuzante, cele mai inteligente script-uri de produse, cum ar fi versiunea lui Ant-Man. Dar seria pentru care este cel mai bine cunoscut este trilogia Cornetto. Shaun of the Dead este prima intrare în trilogie și a fost un mare omagiu și spoof al genului zombie. Există suficientă acțiune strigoi pentru a ne satisface apetitul de ucidere a zombie-ului, dar succesul filmului vine de la a nu uita să-și contureze personajele., În esența sa, aceasta este o poveste de răscumpărare, în care un om trebuie să-și asume în sfârșit responsabilitatea pentru acțiunile sale după o viață în care a urmat calea celei mai mici rezistențe. Este o poveste care rezonează cu oamenii la nivel fundamental, iar acestea sunt tipurile de filme pe care le face Wright.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%)
Ne-am dori am putea spune altfel, dar niciun film nu ne-a surprins în mod Snowpiercer făcut-o. Am aruncat-o ca un film de gustare după-amiază, dar am sfârșit prin a nu atinge niciun fel de mâncare, deoarece ronțăitul ne-ar distrage atenția de la film., Cel mai bun lucru despre Snowpiercer este modul în care ignoră complet tropii care se simt bine că blockbusters ne-au hrănit de ani de zile și ne aruncă într-o lume viscerală, post-apocaliptică pe care nu am văzut-o niciodată. Joon-ho Bong este regizorul din spatele filmului. Este un regizor sud-coreean care lucrează de ani de zile, dar Snowpiercer a fost primul său film în limba engleză, dar sperăm că nu este ultimul său film.
Guy Ritchie | Lock, Stock, and Two Smoking Barrels
(76%)
lucrul nostru preferat despre filmele lui Guy Ritchie este dialogul, nu există nicio întrebare acolo., E unul dintre cele mai săritor, wittiest dialog am auzit-o vreodată și nu încearcă să-și apa în sine pentru publicul internațional, oferind chiar mai duios autenticitate. Dar suntem, de asemenea, mari fani ai stilului distinct de editare și sunet al lui Ritchie, cu tăieturi rapide și cadre de îngheț, adesea însoțite de efecte sonore puternice și abrupte. Există o mulțime de toate că în blocare, stoc, și două butoaie de fumat. Suntem, de asemenea, pozitivi că Jason Statham este un talent comedic oribil subutilizat, așa că oriunde putem găsi un film cu glume de cracare Statham, îl vom urmări.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
suferința Umană este la baza de Alejandro González Iñárritu de muncă, dar cu suferința vine puterea și cooperare între cele două, care creează o bază de Iñárritu de muncă. El folosește defectele și punctele forte împreună pentru a-și face filmele și ceea ce ajungem cu filme precum The Revenant și Babel, unde personajele perseverează prin adversități care par insurmontabile., Birdman a fost hitul său surpriză, unde a adus elemente de comedie, dar nu s-a abătut de la teza sa principală de forță prin adversitate. În plus, o parte din atracția pentru film a fost probabil paralelele sale strânse cu Batman și este ușor să-ți imaginezi că Batman îți poate merge la cap.
Taika Waititi | ceea Ce Facem În Umbre
(96%)
Nu e nimic destul ca un mockumentary făcut bine și ceea Ce Facem În Umbră este absolut dreptul de făcut., Este povestea unei case de vampiri care trăiesc în Noua Zeelandă și cum se ocupă de probleme interne, cum ar fi disputele cu colegii de cameră, împărtășirea treburilor casnice și cine este responsabil pentru învățarea noului tip cum să fie vampir. Taika Waititi este jumătate din echipa de scriere care a venit cu film și cel mai de regie a scăzut cu el, astfel încât să puteți spune tipul are un mare mâner de dialog, de comedie, de distribuție, și gagurile vizuale. El este, de asemenea, cel care ne aduce Thor: Ragnarok, astfel încât tipul are în mod clar o anumită gamă.
Stanley Kubrick | Dr., Strangelove sau cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba
(99%)
În ceea ce privește filmele anti-război, s-ar putea să nu existe unul mai bun decât dr.Strangelove. O mulțime de filme au încercat să arate inutilitatea războiului, dar niciun film nu a abordat nebunia off-the-wall a birocrației armelor nucleare. Camera de război este plină de oameni care se ridică la puțin mai mult decât copii certați, toate în timp ce o apocalipsă se apropie., Deliberarea și intensitatea lui Kubrick ca regizor au fost expuse pe deplin și se încadrează cu siguranță în tradiția de a nu-i plăcea în mod deosebit niciunul dintre personajele sale.
Alfred Hitchcock | Nord prin Nord-vest
(100%)
Dacă există un film trebuie să-i mulțumim pentru succesul thriller de spionaj, trebuie să fie la Nord, prin Nord-vest. Oamenii l-au iubit când a ieșit și entuziasmul pentru film, precum și filme ca acesta, nu a murit deloc. La naiba, un nou film Bourne a ieșit la începutul acestui an și suntem aproape 60 de ani., Un film de genul acesta nu ar fi putut veni decât din mâinile capabile ale lui Alfred Hitchcock, un bărbat al cărui efect asupra cinematografiei este încă resimțit. De fapt, s-ar putea argumenta că din cauza lui Hitchcock regizorii au devenit forța creativă în care sunt astăzi și că toată lumea de pe această listă îi poate mulțumi pentru ieșirea lor creativă.
David Lynch | Blue Velvet
(94%)
reputația lui David Lynch îl precede în toate lucrurile, așa că nu vom petrece mult timp vorbind despre stilul său., Este ciudat, polarizant și probabil știți deja dacă vă plac lucrurile lui sau nu, și dacă vă plac lucrurile lui, nu veți înceta niciodată să le spuneți oamenilor. Dacă nu știți dacă vă place stilul lui Lynch, Blue Velvet ar putea fi un loc bun pentru a începe. A avut unele dintre cele mai largi recursuri în timpul lansării sale teatrale și a dobândit un cult (așa cum fac aceste lucruri) când a ieșit pe Home video. De asemenea, a fost lăudat pentru cât de bine a îmbătrânit, așa că cei treizeci de ani de când a ieșit nu ar trebui să aibă prea mult impact asupra plăcerii tale.,
Francis Ford Coppola | Nașul
(99%)
Oamenii, uneori, uităm cât de influent Nașul de fapt a fost, nu numai pentru cinema, dar pentru Italieni și italieni. În cele din urmă, a existat un film care a portretizat italienii ca oameni, mai degrabă decât stereotipuri rasiste, eliminând din public unele dintre ipotezele lor mai urâte. Și chiar dacă suntem aproape 45 de ani eliminați de la lansarea filmului, The Godfather a îmbătrânit excepțional de bine, iar multe dintre acestea sunt datorită regizorului, Francis Ford Coppola., El a fost o mare parte a modernizării cinematografiei. De aceea, Nașul arată (deși cu o mică ascuțire și de-îmbătrânire a stelelor sale) ca și cum ar fi putut fi făcut anul trecut. Coppola a pus bazele altor regizori moderni, permițându-le să testeze noi tehnici, metode sau echipamente care nu ar fi fost permise în Vechiul Hollywood.
Sofia Coppola | Lost in Translation
(95%)
Sofia Coppola poate fi început în actorie, dar adevăratul ei talent și pasiune a fost pentru regie., Stilul ei este o reminiscență a tatălui ei, dar asta este, de asemenea, un pic de un deserviciu pentru propriile sale contribuții la artă. Prin propria admitere, nu face filme pe care fiecare teatru este dornic să le arate, alegând să devină mai obscur cu temele și poveștile ei. Lost in Translation este un exemplu excelent al modului în care tratează aceste teme, în special singurătatea și izolarea. De fiecare dată când Bill Murray și Scarlett Johansson nu sunt pe ecran împreună, solitudinea zdrobitoare este comunicată în mod expert., În schimb, compania și conexiunea timpului lor împreună este o experiență înălțătoare, datorită direcției lui Coppola.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
Pentru ca un influent regizor Terrence Malick este, filmografia lui nu este foarte populat. Are doar câteva credite de regizor pe numele său, dar cele pe care le are sunt semnificative. Fiecare dintre ele reprezintă noi ajustări sau schimbări în stilul său, ceea ce face propria tehnică de regie greu de stabilit. Fiecare film este diferit de ultimul, cu doar câteva caracteristici generale fiind împărtășite., Badlands este unul dintre eforturile sale timpurii, aproximativ bazat pe sindrofie din viața reală ucigaș în masă Charles Starkweather și prietena lui. Filmul abordează dinamica familiei, moralitatea și dragostea coruptă, toate din punctul de vedere al unei adolescente impresionante, făcându-i unul dintre cei mai puțin fiabili naratori din ultimii ani.
Arthur Penn | arma stângaci
(100%)
marii regizori par să stabilească bara pentru ei înșiși la începutul carierei lor, iar Arthur Penn nu este diferit., Arma cu mâna stângă își face amprenta parțial prin performanța lui Paul Newman, una care s-ar potrivi mai ușor într-un film modern decât într-un Western tradițional. A fost unul dintre primii Occidentali să se eschiveze de la normele de gen, ceva care a devenit mult mai frecvente în anii ’60 și ’70. Regula asta de rupere a fost o marcă de Penn și a fost unul dintre lucrurile pe care a arătat potențialul său. Regizorii care contestă Convenția cinematografică în moduri interesante sunt în general amintiți pentru măreția lor, iar Penn nu a fost diferit.,
Ridley Scott | Blade Runner (The Final Cut)
(100%)
trebuie să-i mulțumim lui Ridley Scott pentru unele dintre cele mai durabile filme realizate vreodată. Unul dintre principalele motive pentru care îndură atât de bine este atmosfera lor. Filmele lui Scott construiesc lumi interesante, complete pentru ca publicul să locuiască, adesea Comunicate atât de bine încât există o legătură emoțională semnificativă între public și film. Blade Runner este unul dintre acele filme, surprinzând perfect sărăcia și decăderea viitorului., Este confuz, morbid și pustiu, totul prin design și este cu ușurință unul dintre cele mai bune exemple ale capacităților lui Scott ca povestitor.
Brian De Palma | Carrie
(93%)
Brian De Palma cade destul de mult în linie cu Alfred Hitchcock în termeni de suspans, ceea ce face sens, văzând cât De Palma a fost un apropiat elev al lui Hitchcock. Dar el nu a fost o copie. De Palma a devenit propriul său regizor, folosind Hitchcock ca punct de plecare și de a face propriile alegeri ca el a ajuns mai adânc în cariera sa., Carrie este una dintre lucrările sale anterioare, dar există destul de Palma aici că nu suntem doar uitam un imitator Hitchcock. Mai mult, de Palma păstrează intacte temele romanului original, o faptă dificilă având în vedere cât de des se pot pierde lucrurile în traducerile de film.
Martin Scorsese | șofer de Taxi
(99%)
Acest lucru ar putea fi doar anecdotic, dar ori de câte ori auzim despre mari regizori, Scorsese este Numele care apare cel mai frecvent., Actoria, editarea, muzica și voiceovers (în special voiceovers) sunt întotdeauna exact ceea ce solicită filmul. Își spune poveștile atât de bine încât aproape că uităm că fiecare film pe care l-a făcut a fost incredibil de violent. Pentru el, violența este un instrument realist, nu ceva folosit pentru a șoca publicul. Taxi Driver este una dintre primele ori am ajuns pentru a vedea Scorsese fi Scorsese ne place. Cineastul nu se teme să se îngropa în lumea interlopă într-un mod unic și distractiv. Am avut străzi medii, dar șoferul de Taxi a dovedit că succesul inițial al lui Scorsese nu a fost o întâmplare.,
Clint Eastwood | High Plains Drifter
(96%)
Se simte ca Clint Eastwood a fost regie și pentru atâta timp cât filme au avut sunet. Faima lui vine de la performanțele sale în Occident, atât în fața și în spatele aparatului de fotografiat și aceste sensibilități occidentale pot fi văzute în alte filme sale, de asemenea. De exemplu, ai putea seta Gran Torino în Vechiul Vest și destul de mult singurul lucru pe care ar trebui să schimbe este masina., Filmul său cel mai bine cotat este un Western tradițional, unde un pistolar singuratic vine într-o așezare și trebuie să-i ajute să se apere. Este realizat cu măiestrie și atinge toate punctele înalte pe care le-ai aștepta de la un occidental, în special unul făcut de un tip care îi iubește atât de mult.
David Fincher | Rețeaua Socială
(96%)
David Fincher e stilul vizual este unic datorită dependenței sale de umbră grea și contrast, oferindu-le vizual greutate și substanță nu veți găsi în filme el nu face., Este un fel de diferență substanțială între pictura cu ulei și acuarelă. Rețeaua socială nu este diferită. Este întuneric, capricios, și deprimant, care ar trebui să fie, deoarece este de fapt o poveste despre un om alegerea bani și faima peste relații plină de satisfacții. Scenariul în mișcare rapidă al lui Aaron Sorkin ajută filmul, dar adevăratul motiv pentru care funcționează este datorită tratamentului greu al lui Fincher asupra subiectului.
Ang Lee/sens și sensibilitate
(98%)
Ang Lee este un tip greu de prins., În timp ce multe dintre filmele sale împărtășesc temele centrale ale familiei, datoriei sau iubirii, el nu se limitează la un singur gen. De exemplu, știați că a făcut Hulk, Brokeback Mountain, și viața lui Pi? Dacă puteți vedea conexiunea gen între ele toate, vă rugăm să ne spuneți. Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că suntem surprinși că filmul său cel mai bine cotat este simțul și sensibilitatea lui 1995, adaptarea romanului lui Jane Austen. Se lovește notele de familie și dragoste care îi place Lee, dar va trebui să ne ierte când spunem, tipul care a făcut sens și sensibilitate a făcut, de asemenea, Crouching Tiger, Hidden Dragon?,
Christopher Nolan | The Dark Knight
(94%)
au existat o mulțime de noi Fani Batman după Dark Knight. Sau, dacă suntem mai exacți, au existat o mulțime de noi Fani Joker. Ambele cu un motiv bun. Cavalerul Întunecat a simțit cu adevărat că a avut loc în lumea reală, ca și cum Bruce Wayne însuși zbura în jurul Chicago. Totul datorită viziunii pe care Christopher Nolan a avut-o pentru film, care este la fel ca majoritatea filmelor sale. El face filme realiste, împământate, intense, care nu se deranjează cu trucurile ieftine folosite uneori pentru a umfla mizele., Nolan ar putea la fel de bine să urmărească oameni adevărați cu echipament de film.
Lasă un răspuns