simți uneori că viziunea ta pentru un film se pierde în traducere? Poate fi o experiență frustrantă, dar una care poate fi evitată (sau cel puțin minimizată). Înainte de a trece la tranziții video mai avansate sau animatică, o înțelegere solidă a fundamentelor storyboarding vă va duce un drum lung., înarmați cu cunoștințe de lucru despre fotografii, unghiuri și tehnici de perspectivă, veți fi pe cale să creați storyboard-uri ușor de citit, care vă comunică viziunea așa cum ați intenționat-o. În acest scop, am reunit 16 mișcări ale camerei și tipuri de fotografii pentru a vă oferi un impuls vocabularului dvs. de storyboarding.
mișcări de bază ale camerei
prin încorporarea unei varietăți de mișcări diferite ale camerei în fotografiile dvs., puteți adăuga un sentiment mai profund de interes vizual. Combinați acest lucru cu o abordare strategică a mesageriei și veți pleca la curse. Ca și în cazul în care decideți cum să vă încadrați fotografiile, aveți grijă atunci când selectați cea mai potrivită mișcare a camerei. Efectul pe care îl are fiecare mișcare poate varia semnificativ în modul în care îl face pe spectator să se simtă., iată câteva mișcări bine îndrăgite ale camerei de luat în considerare:
Zoom
probabil cea mai cunoscută mișcare a camerei, zoom-ul dă impresia că se apropie sau mai departe de subiect. Poate fi folosit eficient pentru a mări un anumit punct de focalizare în cadru, dar alte mișcări, cum ar fi un dolly, sunt un mod mai natural de a arăta mișcarea. În timp ce un zoom rapid vă poate ajuta să adăugați un sentiment de dramă și energie atunci când este utilizat corect, evitați utilizarea excesivă a zoom-ului ca mișcare implicită.,de asemenea, dacă faceți un storyboard, Boords are indicatori pre-construiți pentru zoom (precum și o grămadă de alte mișcări comune ale camerei). Doar faceți clic pe Insert Camera Movement în Editorul de imagini:
Panning este atunci când camera este mutată orizontal dintr-o parte în alta pe o axă centrală. Aceasta este o mișcare de rotație în care poziția camerei rămâne în poziție, dar direcția cu care se confruntă se schimbă. Poate fi folosit pentru a urmări un personaj în mișcare sau pentru a se potrivi mai mult într-un cadru, de exemplu, Panoramarea peste un peisaj pentru a crea un sentiment de loc.,
efectuarea unui storyboard? Arătați-vă puțină dragoste și folosiți indicatorii noștri de fotografiere pre-construiți.înclinarea este similară cu înclinarea prin faptul că camera este ținută într-o poziție staționară, dar spre deosebire de panoramare (care arată dintr-o parte în alta) înclinarea se concentrează în sus & mișcări descendente. Folosind o mișcare de înclinare ajută pentru a se potrivi mai mult într-un singur cadru. O înclinare lentă în sus poate fi foarte eficientă în a face un subiect să pară mai mare sau mai semnificativ, în timp ce o înclinare în jos are efectul opus.,
Dolly
o fotografie dolly este atunci când întreaga cameră este montată pe o pistă și este deplasată spre sau departe de un subiect. Spre deosebire de o fotografie cu zoom, lumea din jurul subiectului se mișcă cu camera. Un dolly dă iluzia că privitorul se îndreaptă spre subiect și poate fi o modalitate excelentă de a crea un sentiment de intimitate între ele.Similar cu dollying-ul, camioanele implică mutarea întregii camere de-a lungul unui punct fix, dar mișcarea merge dintr-o parte în alta, mai degrabă decât înăuntru și în afară. Este adesea folosit pentru a urmări caracterele în acțiune., Montarea camerei pe o pistă de mișcare fluidă va ajuta la eliminarea oricăror mișcări ale camerei.
Pentru a adăuga un camion indicator în Boords, trebuie doar să selectați Pan right de Mișcări de Cameră meniu în Editorul de Imagini:
Piedestal
Un piedestal (AKA Boom sus/jos sau Pânzele sus/jos) implică deplasarea camerei în sus sau în jos în raport cu un subiect. Este diferit de înclinarea prin faptul că întreaga cameră urcă sau coboară, mai degrabă decât doar unghiul camerei., O lovitură de piedestal poate fi utilizată pentru a încadra un subiect înalt sau înalt (cum ar fi o clădire), păstrând în același timp încadrarea la nivelul ochilor pentru privitor.
storyboarding online Super-rapid cu indicatori de tip shot pre-construiți. Serios, o să-ți placă. Onoare cercetașilor.
Storyboarding tipuri de fotografii
există multe moduri de a încadra un subiect într-o fotografie, care poate varia de la afișarea întregului corp până la fixarea pe un detaliu mai fin, cum ar fi ochii., În alegerea celei mai potrivite fotografii, va trebui să țineți cont de mesajul pe care încercați să îl comunicați publicului. aici sunt unele dintre cele mai comune tipuri de fotografii și cum puteți merge despre utilizarea lor:
stabilirea împușcat
adesea incluse la începutul unei scene, stabilirea împușcat ajută pentru a construi ambianță și poate da un semn spre contextul a ceea ce urmează. În general, vine sub forma unei fotografii lungi și indică unde (și uneori când) are loc scena.,
Full shot
full shot este la fel cum sugerează și numele și arată întregul corp al subiectului din cap până în picioare. Această fotografie tinde să se concentreze mai mult pe mișcarea și gesturile personajului, decât pe starea lor de spirit.
mediu împușcat
de asemenea, cunoscut sub numele de ¾ împușcat, împușcat mediu arată de obicei subiectul de la genunchi în sus. Permite privitorului să vadă mediul de fundal și gesturile personajului, fiind în același timp suficient de aproape pentru a-și capta emoțiile.,
obțineți acest ghid ca poster
descărcați o copie a acestui ghid ca PDF gratuit, imprimabil
…sau încorporați pe site-ul dvs.
încorporați această imagine pe site-ul dvs.
închidere împușcat
cu o lovitură de aproape, capul/fața subiectului ocupă majoritatea cadrului și, prin urmare, permite reacțiilor și emoțiilor lor să dicteze scena. Subiectul devine accentul proeminent și ajută publicul să construiască o conexiune personală, fără a fi distras de interferențele de fond.,o fotografie extrem de apropiată este atât de aproape încât poate fi văzut doar un detaliu specific, cum ar fi ochii sau gura unei persoane. Din cauza naturii nefiresc de apropiate a împușcăturii, ar trebui să fie folosită cu ușurință, dar atunci când este utilizată în mod corespunzător, un ECS poate fi incredibil de eficient în adăugarea dramei la o scenă. Permite privitorului să vadă detalii care altfel ar fi trecut neobservate și pot accentua cu adevărat emoțiile pe care le întâmpină subiectul.,
Up shot
o fotografie up este luată de sub nivelul ochilor subiectului și creează percepția că privitorul le privește dintr-o perspectivă inferioară. Acest tip de lovitură poate da impresia că subiectul este într-un fel puternic, eroic sau chiar periculos.o lovitură în jos, spre deosebire de o lovitură în sus, este luată de deasupra nivelului ochilor subiectului și poate face subiectul să pară vulnerabil sau neputincios.,acest tip de lovitură este luată din spatele umărului unui alt personaj și de obicei încadrează subiectul într-o lovitură medie sau apropiată. Este deosebit de eficient în scenele de conversație de grup și ajută la stabilirea personajelor care vorbesc între ele.
care este cel mai bun mod de a planifica filmul? Cu un storyboard, desigur. Și la fel se întâmplă Boords este cel mai bun software de storyboard bazat pe web.
două fotografii
două fotografii prezintă două caractere împreună în același cadru., Este un mijloc natural de a introduce ambii oameni și poate fi folosit pentru a arunca o lumină asupra relației lor unul cu altul. Diferite variante ale celor două fotografii pot fi aplicate pentru a transmite mesaje diferite despre personaje. De exemplu, atunci când personajele sunt poziționate unul lângă celălalt, poate da impresia că au o proeminență egală în scenă.
punct de vedere împușcat
punct de vedere împușcat, de asemenea, cunoscut sub numele de POV împușcat, descrie un unghi care arată ceea ce un personaj se uita la., Acest tip de filmare permite privitorului să ia perspectiva personajului și să înceapă să înțeleagă starea lor de spirit la un nivel mai personal.
aplicarea acestui lucru pe storyboard-urile dvs.
în timp ce o imagine vorbește adesea o mie de cuvinte, fiind precisă cu limba dvs. poate face cu adevărat diferența atunci când vine vorba de storyboarding. Păstrați-l simplu, dar specific, și veți fi pe drumul cel Bun la un Animatic genial și dincolo.
Dolly
o fotografie dolly este atunci când întreaga cameră este montată pe o pistă și este deplasată spre sau departe de un subiect. Spre deosebire de o fotografie cu zoom, lumea din jurul subiectului se mișcă cu camera. Un dolly dă iluzia că privitorul se îndreaptă spre subiect și poate fi o modalitate excelentă de a crea un sentiment de intimitate între ele.Similar cu dollying-ul, camioanele implică mutarea întregii camere de-a lungul unui punct fix, dar mișcarea merge dintr-o parte în alta, mai degrabă decât înăuntru și în afară. Este adesea folosit pentru a urmări caracterele în acțiune., Montarea camerei pe o pistă de mișcare fluidă va ajuta la eliminarea oricăror mișcări ale camerei.
Pentru a adăuga un camion indicator în Boords, trebuie doar să selectați Pan right de Mișcări de Cameră meniu în Editorul de Imagini:
Piedestal
Un piedestal (AKA Boom sus/jos sau Pânzele sus/jos) implică deplasarea camerei în sus sau în jos în raport cu un subiect. Este diferit de înclinarea prin faptul că întreaga cameră urcă sau coboară, mai degrabă decât doar unghiul camerei., O lovitură de piedestal poate fi utilizată pentru a încadra un subiect înalt sau înalt (cum ar fi o clădire), păstrând în același timp încadrarea la nivelul ochilor pentru privitor.
Storyboarding tipuri de fotografii
există multe moduri de a încadra un subiect într-o fotografie, care poate varia de la afișarea întregului corp până la fixarea pe un detaliu mai fin, cum ar fi ochii., În alegerea celei mai potrivite fotografii, va trebui să țineți cont de mesajul pe care încercați să îl comunicați publicului. aici sunt unele dintre cele mai comune tipuri de fotografii și cum puteți merge despre utilizarea lor:
stabilirea împușcat
adesea incluse la începutul unei scene, stabilirea împușcat ajută pentru a construi ambianță și poate da un semn spre contextul a ceea ce urmează. În general, vine sub forma unei fotografii lungi și indică unde (și uneori când) are loc scena.,
Full shot
full shot este la fel cum sugerează și numele și arată întregul corp al subiectului din cap până în picioare. Această fotografie tinde să se concentreze mai mult pe mișcarea și gesturile personajului, decât pe starea lor de spirit.
mediu împușcat
de asemenea, cunoscut sub numele de ¾ împușcat, împușcat mediu arată de obicei subiectul de la genunchi în sus. Permite privitorului să vadă mediul de fundal și gesturile personajului, fiind în același timp suficient de aproape pentru a-și capta emoțiile.,
închidere împușcat
cu o lovitură de aproape, capul/fața subiectului ocupă majoritatea cadrului și, prin urmare, permite reacțiilor și emoțiilor lor să dicteze scena. Subiectul devine accentul proeminent și ajută publicul să construiască o conexiune personală, fără a fi distras de interferențele de fond.,o fotografie extrem de apropiată este atât de aproape încât poate fi văzut doar un detaliu specific, cum ar fi ochii sau gura unei persoane. Din cauza naturii nefiresc de apropiate a împușcăturii, ar trebui să fie folosită cu ușurință, dar atunci când este utilizată în mod corespunzător, un ECS poate fi incredibil de eficient în adăugarea dramei la o scenă. Permite privitorului să vadă detalii care altfel ar fi trecut neobservate și pot accentua cu adevărat emoțiile pe care le întâmpină subiectul.,
Up shot
o fotografie up este luată de sub nivelul ochilor subiectului și creează percepția că privitorul le privește dintr-o perspectivă inferioară. Acest tip de lovitură poate da impresia că subiectul este într-un fel puternic, eroic sau chiar periculos.o lovitură în jos, spre deosebire de o lovitură în sus, este luată de deasupra nivelului ochilor subiectului și poate face subiectul să pară vulnerabil sau neputincios.,acest tip de lovitură este luată din spatele umărului unui alt personaj și de obicei încadrează subiectul într-o lovitură medie sau apropiată. Este deosebit de eficient în scenele de conversație de grup și ajută la stabilirea personajelor care vorbesc între ele.
două fotografii
două fotografii prezintă două caractere împreună în același cadru., Este un mijloc natural de a introduce ambii oameni și poate fi folosit pentru a arunca o lumină asupra relației lor unul cu altul. Diferite variante ale celor două fotografii pot fi aplicate pentru a transmite mesaje diferite despre personaje. De exemplu, atunci când personajele sunt poziționate unul lângă celălalt, poate da impresia că au o proeminență egală în scenă.
punct de vedere împușcat
punct de vedere împușcat, de asemenea, cunoscut sub numele de POV împușcat, descrie un unghi care arată ceea ce un personaj se uita la., Acest tip de filmare permite privitorului să ia perspectiva personajului și să înceapă să înțeleagă starea lor de spirit la un nivel mai personal.
aplicarea acestui lucru pe storyboard-urile dvs.
în timp ce o imagine vorbește adesea o mie de cuvinte, fiind precisă cu limba dvs. poate face cu adevărat diferența atunci când vine vorba de storyboarding. Păstrați-l simplu, dar specific, și veți fi pe drumul cel Bun la un Animatic genial și dincolo.
Lasă un răspuns