Cele mai bune 50 de albume ale anilor ’80

când privim înapoi peste moștenirea bogată a rock-ului, este corect să spunem că anii’ 80 au fost dominate de sunete care au fost cu adevărat rock hard. De la apariția Black Sabbath 2.0 în 1980, până la generația MTV și ultima suflare a glam metal în 1989, heavy metal a stabilit șablonul pentru o mare parte din ceea ce a făcut din anii 80 una dintre cele mai mari decenii ale muzicii rock.

dar nu a fost mult mai mult întâmplă dincolo de aceste scene heavy metal., Sunetele punk care au dominat sfârșitul anilor ‘ 70 au fost întoarse pe capul lor de o generație foame pentru experimentare, care a transformat șablonul în propria lor mișcare electrică post-punk. Apoi ca 80 atras într-o strânsă și grunge diagramă-răsturnarea de putere se ivi la orizont, rock cu o poftă de mâncare luat: Nirvana a ajuns și Pixies înăsprit controlul lor. De la bile la metalul de perete la alt-rock întunecat și sexy; de la Aerosmith la înlocuitori, anii 80 au fost deceniul în care a existat într-adevăr o alternativă la ceea ce se întâmpla în mainstream.,

dar când a venit vorba să alegem cele mai bune albume ale deceniului, am decis că avem nevoie de puțin ajutor. Deci, am apelat la cititori mai tari pentru a auzi ce credeau ei. Am deschis un sondaj și i-am rugat pe cititorii noștri să voteze albumele pe care le-au iubit. Și au votat – am fost doar timizi de 35.000 de lucruri – cu unele alegeri evidente și unele alegeri nu atât de evidente, făcând tăierea finală.aici, cele mai bune 50 de albume ale anilor 80, așa cum au decis cititorii mai tari.,

50) Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason (1987)

Many people thought that Pink Floyd would be unable to survive without their erstwhile visionary Roger Waters., Într-adevăr, Waters a fost atât de împotriva ideii ca trupa să continue fără el, încât a încercat să-i dea în judecată pe foștii săi colegi de trupă pentru a-i împiedica să facă acest lucru. Cue un război vicios de cuvinte, și intitulat Pe bună dreptate un interval de moment de album motiv.

cei care se îndoiesc nu au griji, ca David Gilmour a pășit în încălcare și a emis un record care a trăit până la Floyd nume, ceea ce cu atmosferică instrumentale, răsucite lirism și rare aranjamente., Este, de asemenea, re-stabilit Pink Floyd ca unul dintre liderii mondiali grupuri de rock fără Ape, un fapt pe care numai prelungit amărăciune între el și foștii săi colegi. Dar, în calitate de baterist și co-fondator Nick Mason, a spus-o atât de memorabil: „Roger îi plăcea să spună că nimeni nu este indispensabil… și avea dreptate!,”

49) Rush – Presto (1989)

La sfârșitul anului 1989, Rush, trecerea de la Mercur la Atlantic, a decis pentru a ușura off pe „calculatoare și synth-uri perioadă”, revenirea la rock. Rezultatul a fost o adevărată revenire la formă pentru trio-ul progresiv din Canada. Produs de Rupert Hine, se mândrește cu sunetul tamburului și cu un luciu strălucitor. Ritmurile Trevor corn-ca de cicatrici ar putea fi aproape ABC sau Frankie merge la Hollywood., Acesta nu este un lucru rău – de fapt, căsătoria aranjamentelor curate, concise și marginea histrionică înnăscută, stridentă și histrionică a lui Rush se lovește adesea deasupra greutății sale.

trio-ul a scris câteva cârlige puternice și coruri, cu piese precum Lightning Chain și The Pass excelând ca o rasă de putere-pop accidentală. Vopsea de război, cu vibrant, anthemic se abțină de băieți și fete împreună/vopsea oglinda negru este ca un prost gotic Dulce – o mai stricte, mai puternic sunet care sacrifică nimic din grupul marca priceperea tehnică., Hard-rocking opener Show Don ‘ t Tell este un punct culminant și are o performanță vocală stelară de la Geddy Lee. Un album Rush mai bun decât își dau seama majoritatea fanilor Rush.

48) Inima – Inima (1985)

Deși Inima-i de-a doua linie a tăiat dinții lor în 1983 este Passionworks, follow-up, Inima se simte ca un debut. Descoperind că nu toate casele de discuri au scos trupa, au semnat cu Capitol și au suferit o reinventare totală.,

compozitori din afara, cum ar fi Martin Page, Bernie Taupin și Holly Knight au fost aduși. A spune că a fost un succes ar fi o subestimare masivă; albumul a dat nu mai puțin de patru single-uri de succes, cu ce despre dragoste?, Niciodată și aceste vise fiind alegerea unei culturi de înaltă calitate. Albumul a marcat un punct de cotitură în cariera trupei, dar și un punct întunecat, deoarece ceea ce Nancy Wilson numește „întreaga ceață de droguri din anii optzeci” a început să se prindă.,

47) Bruce Springsteen – a Născut În statele UNITE ale americii (1984)

Springsteen-al șaptelea album de studio generate cât mai multe single-uri, Dans În Întuneric, Acoperă-Mă și eu sunt Pe Foc printre ei. Dar pentru toată calitatea generală a albumului, povestea înșelătoare a unui veteran din Vietnam este cea pe care majoritatea oamenilor o recunosc.,

născut în SUA venise chiar pe urmele unei perioade întunecate atât în viața Springsteen, cât și pentru americani în general. Springsteen, care era susceptibil la propriile depresiuni, s-a scufundat într-o criză existențială în urma turneului de promovare a celui de-al cincilea album, The River. El a articulat la fel de mult pe următorul său disc, Nebraska din 1982, o colecție solemnă și solemnă de cântece care sunau ca niște gemete șoptite în toiul nopții., personajele obișnuite Joe cu care Springsteen a populat născut în SUA erau adesea ca și cum nu ar fi luptat cu aceleași bătălii interne și externe ca și predecesorul său, dar din punct de vedere muzical aceasta era o fiară cu totul diferită și mai primitoare. Filtrat prin întoarcerea E Street Band, născut în SUA a fost în schimb vibrant, înălțătoare, ca slick și elegant-sondare ca o masina sport, și balsam pentru a tind psyches ponosită de milioane de americani.în ciuda subiectului sumbru al unora dintre melodiile sale, născut în SUA a făcut din Springsteen, fără îndoială, cea mai mare vedetă muzicală a anului 1984.,

46) Van Halen – 5150 (1986)

Pentru mulți, Van Halen nu era Van Halen fără Diamond Dave. Eddie a văzut altfel. „Am pierdut un solist”, a spus el, ” dar am câștigat un cântăreț.”Și cu Sammy Hagar la bord, arcul carierei trupei a continuat în sus. 5150, primul album „Van Hagar”, a fost, de asemenea, primul număr al trupei din SUA.,

Trupa a ridicat cota de tastatură și baladă de putere pe această înregistrare-și a lovit imediat potul cel Mare. Cu 5150 au stabilit un plan care să le servească mai bine în termeni comerciali decât oricând. Cu încredere producători Ted Templeman a fugit la Roth tabără, VH înrolat Străin lui Mick Jones a pus-o bine de luciu de pe albumul trei keyboard-condus de hit single-uri, Ce nu Poate Fi Aceasta Dragoste, Vise și Dragoste Plimbări În.,acesta este un album rock de vară aproape perfect și o bucurie pură de ascultat, chiar dacă fanii lui Roth nu l-ar lua niciodată pe Sammy Hagar ca noul cântăreț (infinit mai bun și mai de succes).,

45) Regina – Miracolul (1989)

Miracolul a fost primul album Queen să fie făcut în umbra lui Freddie Mercury secret lupta împotriva SIDA, și a venit după o pauză de trei ani grupul a luat următoarele trupa legendara 1986 tur. Inițial urma să se numească The Invisible Men, ceea ce nu ar fi fost potrivit pentru una dintre cele mai mari trupe din lume.,

mixul de stiluri a variat de la piesa de titlu progresivă până la fluxul Pop pompos al I Want It All și electro funk al omului invizibil (care a bifat toți cei patru membri în versuri). Scandalul a fost deosebit de demn de remarcat, fiind scris de May ca un atac al mass-media din Marea Britanie, care l-ar hăituit peste relația sa în curs de dezvoltare cu Anita Dobson, și, de asemenea, pentru modul în care au tratat Freddie Mercury ca el a luptat SIDA. deși swathed în sunete synth, albumul este triumfător datorită vocalelor uimitoare ale lui Mercury și muncii agitate de chitară a lui May., Ca o înregistrare doar în studio, aceasta prezintă versatilitatea minunată a celor patru piese, iar piesele sale de excepție ar fi putut proveni destul de ușor de pe orice album Queen. Echilibrul dintre toate stilurile a funcționat mai bine decât s-ar fi temut mulți.

44) Judas Priest – Apărători ai Credinței (1984)

este usor de inteles de ce acest lucru a fost albumul care a făcut Preot stele în America., Al doilea vârf creativ al legendelor britanice a ajuns la mijlocul anilor ’80, iar apărătorii credinței au fost rezultatul. deși nu aveau hiturile din chart Screaming For Vengeance de la doi ani mai devreme, melodiile sale au fost robuste și interpretate în mod agitat. Chitariștii Glenn Tipton și KK Downing au provocat scântei din off, în timp ce performanța vocală a lui Rob Halford este uneori înspăimântător de bună – verificați locomotiva sa-rândul său rapid de frază care începe cu „Uită-te înainte de a sări…”în arderea roții libere.,

există substanță reală și putere pentru cei ca Sentinel, și un frisson duios de sexualitate cenzor-momeli la amenințător mă mănânce de viu. Jawbreaker și mănâncă-mă de viu au fost cireasa de pe tort. Toate criminal, nici o umplutură.

43) Călătoria – Evacuare (1981)

Hot pe tocuri de 1980 Plecarea lui a venit un alt all-time clasic American. Cel mai mare album AOR din toate timpurile, Journey ‘ s first US No.,1 le-a făcut superstaruri de umplere a stadionului.este imposibil să rezisti unor astfel de blockbustere lacrimogene precum Don’ t Stop Believin’, Stone In Love, care plânge acum și deschide brațele. Journey, care și-a lansat albumul live, Captured, în ’81, au fost complet de neatins în acest moment al carierei lor.

pivot pentru succesul acestui album a fost noul lor jucător de tastatură: Jonathan Cain a co-scris fiecare melodie pe Escape. „Ce s-a schimbat la Journey”, a spus Cain, ” este că am început să scriu despre oamenii cărora le păsa de trupă.,”Don’ t Stop Believin”, o poveste evocatoare a „oamenilor de pe stradă, care trăiesc doar pentru a găsi emoție”, a devenit un clasic American. Open Arms-respins de trupa sa anterioară The Babys-a fost un hit monstru.cu nouă milioane de exemplare vândute acum, Escape este declarația definitivă a lui Journey.

42) Bon Jovi – New Jersey (1988)

De timp Bon Jovi a pus împreună în New Jersey, trupa și-a însușit greu pop-cum-rock., Lansat în 1988, albumul a prins banda de la un punct atunci când ei au lumea la picioarele lor – atât de dispus să mă feresc de rece și atât de prolific, cu un criminal pop cor care au strode pe grafice ca un bufant cu părul colos, și cu grunge petrecere-stingător de trei ani, au condus la culcare.

urmărirea albumului lor mai mare decât uriașul din 1986 Slippery When Wet, New Jersey îl vede pe Bon Jovi urmând în mod artistic pașii lui Bruce Springsteen. Este un semn de mare de apă pentru epic, anthemic pop-rock, cu centuri mari-cor, cum ar fi Bad Medicine și pune-ți mâinile pe mine.,

albumul a cimentat impresionant statutul de stadion al trupei, statutul de topping al graficului și statutul de zeu rock al lui Jon Bon Jovi.

41) Scorpions – Dragoste La Prima Intepatura (1984)

Dacă, așa cum chitaristul Rudolf Schenker-a spus odată Classic Rock, Scorpions a învățat menționate mai sus Bon Jovi tot ce știu, Dragoste La Prima Intepatura a fost o lecție neprețuită în potty de formare., este tentant să sugerezi că succesul single-ului breakthrough Rock You Like A Hurricane a fost singurul motiv pentru care acest album a devenit atât de uriaș, dar asta ar fi înșelător. În realitate, a fost până la faptul că trupa au fost la partea de sus a jocului lor pe ceea ce rămâne albumul clasic Scorpions., dragostea la început Sting este plină de melodii de înaltă calitate, care au lovit o coardă cu piața americană, dar și-au păstrat rădăcinile europene, iar metalul de petrecere al băieților răi alergând sălbatic, tributul fanilor venind acasă și balada sinceră încă Loving You s-au dovedit a fi câștigători nu numai pe înregistrare, ci și pe scenă. Un album care abia pune un picior greșit.