Claude Debussy (născut Achille-Claude Debussy) a fost printre cei mai influenți compozitori de la sfârșitul secolului 19 și începutul secolului 20. Compozițiile sale mature, distinctive și atrăgătoare, au combinat modernismul și senzualitatea cu atât de mult succes, încât frumusețea lor pură le ascunde adesea inovația tehnică. Debussy este considerat fondatorul și exponentul principal al impresionismului muzical (deși a rezistat etichetei), iar adoptarea scărilor și structurilor tonale netradiționale a fost paradigmatică pentru mulți compozitori care au urmat., fiul unui negustor și al unei croitorese, Debussy a început studiile de pian la Conservatorul din Paris la vârsta de 11 ani. În timp ce un student de acolo, el a întâlnit bogat Nadejda von Meck (cel mai celebru ca Ceaikovski patroana), care l-a angajat ca profesor de muzică la copiii ei, prin călătorii, concerte și cunoștințe, ea i-a oferit, cu o avere de experiență muzicală. Cel mai important, ea a expus-o pe tânărul Debussy la lucrările compozitorilor ruși precum Borodin și Mussorgsky, care ar rămâne influențe importante asupra muzicii sale., Debussy a început studiile de compoziție în 1880, iar în 1884 a câștigat prestigiosul Prix de Rome cu cantata l ‘ enfant prodigue. Acest premiu a finanțat doi ani de studii ulterioare la Roma — ani care s-au dovedit a fi frustranți din punct de vedere creativ. Cu toate acestea, perioada imediat următoare a fost fertilă pentru tânărul compozitor; călătoriile la Bayreuth și Expoziția Mondială de la Paris (1889) au stabilit, respectiv, hotărârea sa de a se îndepărta de influența lui Richard Wagner și interesul său pentru muzica culturilor orientale.,
După o relativ boem, perioadă în care Debussy format prietenii cu multe conducere Parizian scriitori și muzicieni (nu cel de care au fost Mallarmé, Satie, și Chausson), anul 1894 a văzut un succes enorm premiera lui Prélude à l’après-midi d ‘ un faune (Preludiu la după-Amiaza unui Faun) – un adevărat revoluționar, lucru care a adus său de maturitate compozițională voce în centrul atenției. Opera sa seminală Pelléas et Mélisande, finalizată anul următor, va deveni o senzație la prima sa interpretare în 1902., Impactul dintre cele două lucrări de Debussy a câștigat o largă recunoaștere (precum și atacuri frecvente de la critici, care nu a reușit să-și aprecieze anticipative stil), și în primul deceniu al secolului 20, el a stabilit el însuși ca o figură de frunte în muzica franceză-atât de mult încât termenul de „Debussysme” („Debussyism”), folosit atât în mod pozitiv și peiorativ, a devenit la modă în Paris. Debussy și-a petrecut restul de ani sănătoși cufundați în Societatea muzicală franceză, scriind ca critic, compunând și interpretând propriile sale lucrări la nivel internațional., Viața personală a lui Debussy a fost punctată de incidente nefericite, cel mai faimos fiind tentativa de sinucidere a primei sale soții, Lilly Texier, pe care a abandonat-o pentru cântăreața Emma Bardac. Cu toate acestea, căsătoria sa ulterioară cu Bardac și fiica lor Claude-Emma, pe care au numit-o „Chouchou” și care a devenit dedicatul suitei de pian pentru copii a compozitorului, i-a oferit Debussy de vârstă mijlocie mari bucurii personale., Debussy a scris cu succes în majoritatea genurilor, adaptându-și limbajul compozițional distinctiv la cerințele fiecăruia. Sale lucrări orchestrale, de care Prélude à l’après-midi d ‘ un faune și La mer (La Mare, 1905) sunt cele mai cunoscute, l-au consacrat ca maestru al instrumentale de culoare si textura. Este această atenție la tonul de culoare-stratificarea lui de sunet pe sunet, astfel încât acestea amestec pentru a forma un întreg mai mare, evocatoare – care legat Debussy în mintea publică a pictorilor impresioniști.,
lucrările Sale pentru pian solo, în special colecțiile sale de Préludes și Studii, care au rămas capse din repertoriul deoarece compoziția lor, pun în relief asimilarea lui de elemente din ambele culturi orientale și antichitate-în special pentatonicism (utilizarea de cinci-nota scale), modalitate (utilizarea de scale, de la Grecia antică și medievală a bisericii), paralelismul (deplasarea paralelă de acorduri și linii), și scara întregii-ton (format prin divizarea octavei în șase intervale egale).,
Pelléas et Mélisande și colecții de cântece pentru voce solo stabili puterea de legătura lui cu literatura franceză și poezia, mai ales simbolist scriitori, și de a fi unele dintre cele mai understatedly lucrări expresive în repertoriu. Scrierile lui Mallarmé, Maeterlinck, Baudelaire și ale prietenului său din copilărie Paul Verlaine apar în mod proeminent printre textele alese și s-au alăturat simbiotic cu propriile dispoziții și forme de exprimare unice ale compozitorului.
Lasă un răspuns