Compozitor: Haydn, Joseph (1732-1809)

Haydn, Naxos se pune, este subiectul a numeroase procese de paternitate. Fanii muzicii de cameră îl venerează ca tatăl cvartetului de coarde. El a pionierat o formă foarte structurată de muzică în care diferite instrumente conversează între ele. Pe parcursul acestei conversații, temele pe care le joacă sunt transformate și dezvoltate, în tot acest timp antrenându-vă urechea pentru a anticipa plăcerea revenirii la cheia de acasă.,în timp ce Haydn nu a inventat de fapt termenul „simfonie” (cuvântul datează cel puțin de la Gabrieli în 1597), producția sa de 104 simfonii a transformat genul și a format baza de la care au fost derivate simfoniile romantice și moderne.Haydn nu a avut o viață ușoară: fiul unui Rotar, a părăsit casa familiei la șase ani, în speranța unei cariere muzicale prin corul bisericii, din care a fost demis fără menajamente când vocea i s-a rupt., Îi era frecvent foame și abia în 1761 a obținut un loc de muncă stabil cu familia Esterházy, un loc de muncă care avea să dureze peste treizeci de ani. în ciuda vieții sale grele și a bolilor debilitante, muzica lui este plină de umor și a fost respectat de contemporanii săi ca un model de caracter bun.David Karlin, decembrie 2008 Click aici pentru o pagină de Haydn Trivia…Haydn s-a antrenat ca corist la Catedrala Sfântul ștefan din Viena înainte de a începe lunga sa carieră., Prima sa numire a fost ca director muzical la Lukavec, dar problemele financiare au închis curând orchestra contelui Morzin și au încetat această angajare. în 1761 Haydn a intrat în serviciul familiei Esterházy, unde a rămas timp de treizeci de ani. Începând cu funcția de Vice-Kapellmeister, a preluat poziția de lider în 1766, succedându-i lui Gregor Werner. În primii ani ai acestui serviciu, orchestra lui Haydn cuprindea cel puțin șase viori, trei viole, trei violoncele și două basuri duble, împreună cu perechi de oboi și coarne, cu alte instrumente adăugate ocazional., relația sa cu Esterházy, mai întâi la Eisenstadt și din 1767 la Esterháza (noul palat după modelul de la Versailles), i-a permis lui Haydn să privească pozitiv izolarea sa: „îndepărtat de lume, am fost forțat să devin original.”Dezvoltarea sa a fost crucială pentru evoluția stilului clasic. Deși nu a inventat Simfonia sau cvartetul de coarde, mai mult decât orice alt compozitor a ghidat aceste genuri de la copilărie până la maturitate. Nu este deloc surprinzător faptul că el a inspirat Mozart și alți compozitori dincolo., Palatul Esterháza avea o casă de operă, iar după 1777 Opera a devenit prioritatea lui Haydn timp de mai mulți ani. „Drama eroico-comică” Orlando paladino din 1782 a câștigat o reputație internațională, cu spectacole la Viena și Praga. Amestecarea seriilor și stilurilor buffa, recitative dramatice și arii orbitoare se combină cu caracterizarea comică; bluff squire Pasquino are chiar și o arie de catalog. Alte opere fine includ La vera constanza (adevărata constanță) și la fedeltà premiata (loialitate recompensată).,Haydn a compus mai mult de o sută de simfonii și a fost independent imaginativ, lucrările sale având invariabil personalități speciale. Mai multe încep cu mișcări lente în stilul „Sonata Bisericii”, inclusiv No.22, filozoful (1764) și No. 49, La Passione (1768). De asemenea, el a contribuit la expresive Sturm und Drang (Furtună și Stres) stil, în care intensitatea emoțională a reacționat împotriva mai superficiale stil galant, ca de exemplu în Simfonia Nr. 44, Trauer (1772)., Între timp, Haydn a devenit faimos în întreaga Europă, iar în 1785 a primit o comisie de prestigiu de la „Le Concert de la Loge olympique”. Simfoniile pariziene rezultate (nr.82-87) au fost cele mai ambițioase și sofisticate până în prezent. în 1790, Prințul Nikolaus a murit, iar lui Haydn i sa permis să plece. Impresarul Johann Peter Salomon a călătorit personal pentru a-l invita la Londra. A acceptat, iar între 1791 și 1795 a compus douăsprezece simfonii, nr., Finalele sale sunt în special miracole ale organizării intelectuale, combinate cu cel mai ascuțit spirit al muzicii. Haydn a condus calea în dezvoltarea cvartetului de coarde. Spre sfârșitul vieții sale, el a spus editorului său că cvartetele sale recunoscute ar trebui să înceapă cu Opus 9 (1771), omițând primele optsprezece compoziții. Există o dezvoltare strânsă a muzicii, mai degrabă decât stilul de divertisment mai ușor. De asemenea, el a susținut că opusul său 33 de cvartete (1781) au fost scrise „într-un mod nou și special”., Deși doar discuții de vânzări, lauda este justificată de muzica, care l-a inspirat pe Mozart să revină la scrierea cvartetului cu o serie de compoziții pe care le-a dedicat lui Haydn. Până acum a existat un public sofisticat, care s-ar putea efectua și auzi muzica de peste si peste din nou, întrucât simfonii ar putea fi rareori repetate. Procesul de înțelegere a unui continuum de dezvoltare a sunetelor a fost destul de nou și de aceea acești ani au adus muzică de o asemenea luciditate. Cvartetele „Tost”, Opus 54, 55 și 64, au fost compuse pentru negustorul vienez Johann Tost, care lucrase la Esterháza., Granițele dintre salon și sala de concerte au dispărut, iar Opus 71 și Opus 74 folosesc aceleași dispozitive, inclusiv introduceri lente, ca simfoniile londoneze. Cvartetele finale au venit după întoarcerea lui Haydn la Viena. În 1797 a fost compus Setul Opus 76, cu doi ani înainte de ultimele două cvartete finalizate, Opus 77. Cât de potrivit este că același patron, Prințul Lobkowitz, a comandat simultan primele cvartete, Opus 18, ale tânărului Beethoven.sonatele tastaturii afișează o varietate de forme și dispoziții, precum și impozitarea dexterității jucătorului., Vizitele lui Haydn la Londra au dat cele mai bune sonate ale sale, inclusiv minunatul Do major, a cărui deschidere Allegro este simfonică la scară și anvergură.călătoria la Londra, care a inclus experiența de a vedea marea pentru prima dată în viața sa, a lansat un nou flux de creativitate de la Haydn. După întoarcerea sa la Viena, a rămas la vârful puterilor sale creatoare, în triouri și cvartete, Magnificul oratorios creația și anotimpurile și cele șase Liturghii pentru Prințesa Marie Josepha Hermenegild., Ultimii săi ani, totuși, au adus nenorocirea de sănătate și puțină muncă creativă a fost posibilă. A murit la Viena la 31 mai 1809, la vârsta de 77 de ani.