danbruno.net (Română)

Ocarina muzică în The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Introducere

Într-un interviu din 2005 cu Nintendo Power, compozitor Koji Kondo a vorbit un pic despre experiența sa scrie muzica pentru The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

am avut de a crea toate aceste memorabile melodii cu doar cinci tonuri clasice do-re-mi scară. Mai exact: re, fa, la și ti (și re la scară mai mare)., Din moment ce fiecare dintre aceste melodii, cum ar fi cântecul de leagăn al lui Zelda sau cântecul lui Epona, au avut o anumită temă, a fost destul de provocator, dar cred că totul sa simțit cu adevărat natural în cele din urmă. Apoi, de îndată ce am terminat cu acele melodii Ocarina, a trebuit să creez și mai mult pentru masca lui Majora—am obținut o mulțime de milage din doar cinci tonuri!

o mulțime de milage într-adevăr. Să ne uităm la cât de mult!Ocarina of Time este primul joc din seria Zelda care are un instrument care poate fi redat în joc., Cinci dintre butoanele controlerului corespund diferitelor smoale de pe Ocarina lui Link (unele controale de ouă de Paște permit jucătorului să ajungă la notele dintre ele pentru distracție) și trebuie să cânte diverse melodii pentru a progresa prin joc.Link învață douăsprezece melodii de-a lungul timpului Ocarina, fără a număra improvizația „Scarecrow’ s Song”: șase ca copil și șase ca adult. Toate acestea se bazează aparent pe terenurile D, F, A și B și D o octavă de mai sus.

De ce aparent?, Pentru că, deși Kondo se plânge de limitările sale compoziționale, el are mai multă libertate decât ar putea părea inițial din cauza modului în care funcționează ocarina în joc.pentru a avea Link efectua o melodie, jucătorul apasă un buton pentru a scoate ocarina și apoi joacă la începutul melodiei – un motiv cinci-opt note lungi, în funcție de piesa—folosind cele cinci butoane de pe controler. Redarea acestei secțiuni, pe care o voi numi motivul declanșatorului, determină jocul să completeze restul melodiei automat cu ceea ce voi numi motivul răspunsului., Rezultatul este că Kondo se limitează doar la paleta cu cinci tonuri pentru începuturile melodiilor ocarina, deoarece motivul răspunsului nu se bazează pe intrarea controlerului. Kondo folosește acest comportament în avantajul său compozițional.toate melodiile ocarina sunt fie completate cu orchestrație atunci când sunt declanșate, fie sunt auzite în altă parte a jocului ca parte a muzicii de fundal. Cu alte cuvinte, aceste melodii nu sunt scrise doar pentru a fi solo-uri ocarina—există și considerente armonice., Aș dori să sugerez că restricția tonală pe care Kondo o menționează a influențat modul în care au fost scrise piesele.

cântece pentru copii

Să începem cu una dintre cele mai simple melodii, „cântecul furtunilor.”Aici e o transcriere a piesa ca Link-ul joacă (am pus o linie dubla bar între declanșare și de a răspunde la motivele):

nu e mult armonice loc de interpretare, chiar și fără nici o orchestrație. Kondo folosește octava Ds pentru a stabili ferm tonicul, iar a treia plată (F) din motivul declanșatorului stabilește motivul de răspuns fără echivoc minor., (Vom vedea D folosit ca tonic destul de des; având-o disponibilă în două octave este utilă compozițional.(faceți clic pe oricare dintre aceste transcrieri mai lungi pentru a vizualiza o versiune mai mare):

acordurile Em din armonie indică faptul că împrumutăm din modul Dorian aici., Modul Dorian are notele unei scale minore naturale, cu un grad caracteristic ridicat la scara A șasea; cu triada completă D minor și B natural, este modul cel mai puternic sugerat de pitches ocarina disponibile. Ca atare, aceasta este probabil cea mai evidentă soluție la puzzle-ul compozițional al lui Kondo.totuși ,nu toate melodiile sunt atât de simple, iar lucrurile devin mai interesante atunci când Kondo explorează alte tonice. Să ne uităm la ” cântecul lui Epona.”Iată versiunea solo ocarina:

în afara contextului, aceasta este o expresie armonică vagă., Tonicul este cel mai probabil D, dar nu neapărat; chiar și așa, nu există nici o treime, deci nu sugerează în mod evident tonalitate majoră sau minoră, cum ar fi „cântecul furtunilor”.mai important, rețineți modul în care Kondo continuă să utilizeze aceleași terenuri în motivul răspunsului, chiar dacă sunt disponibile alte opțiuni. Cu alte cuvinte, piesa este compusă-intenționat, poate-astfel încât să nu putem discerne cheia doar din solo-ul ocarina.,

Acum să ne uităm la Lon Lon Ferma muzica de fundal, care folosește „Epona este Piesa” melodie:

armonia arată că piesa este în re major, dar după cum am văzut mai sus, nu am putut determina care din primele patru bare de melodie. Teoria mea este că această întârziere este intenționată.deoarece nu există o cheie evidentă a porțiunii „ocarina solo” a melodiei, conținutul armonic al primei fraze se desfășoară relativ lent. (Într-adevăr, dacă ne uităm doar la melodie, cheia nu devine lipsită de ambiguitate până la a opta bară.,) Această dezvoltare prelungită creează o melodie mai bogată și mai nuanțată decât „cântecul furtunilor”, care repetă o singură frază ad nauseam. Această melodie, la rândul său, oferă o bază pentru modularea în F major în a doua secțiune.

și astfel dificultatea declarată a lui Kondo cu paleta restricționată ajunge să-l ajute aici. Limitările cresc creativitatea!

„Lullaby Zelda” este un exemplu similar., Aici e ocarina melodie:

Iar aici e un armonizate versiune, transcrise din Hyrule Curtea Castelului muzica de fundal:

Acesta este un frumos de armonizare—există o mare cromatice bassline de la C până la O în măsuri 4-7, fără sudură modulații între sol major și do major, și destul de rară (pentru Kondo) tritone de substituție în penultima bar. Dar nu la asta vreau să mă concentrez aici.,cu absența evidentă a iconicului „Hyrule Uverture”, „Zelda’ s Lullaby ” este cel mai apropiat lucru pe care Ocarina timpului îl are de o melodie tematică. Link-ul este necesar să-l joace mai des decât orice altă piesă, iar melodia apare în timpul mai multor puncte de complot majore.în mod semnificativ ,este, de asemenea, singura melodie ocarina care nu este o Ocarina a timpului originală, deoarece „Zelda’ s Lullaby” a apărut pentru prima dată într-o legătură cu trecutul. Asta înseamnă că este singura piesă pe care o știm înainte de restricția de cinci note.

de ce este acest lucru semnificativ?, Având în vedere preexistența și proeminența sa, cred că este foarte probabil ca „Zelda’ s Lullaby” să dicteze—cel puțin parțial—ce terenuri au fost alese pentru paleta cu cinci note. Kondo ar ști că are nevoie de A, B și D pentru „cântecul de leagăn al lui Zelda”; alegerea unui alt D și F pentru celelalte două note îi dă a) o triadă minoră și b) două octave din același pitch. Ambele sunt instrumente compoziționale importante pe care le folosește pe scară largă în celelalte cântece ocarina.,în continuare, să ne uităm la”cântecul timpului”:

nu se întâmplă nimic prea complex aici; de fapt, această frază funcționează foarte mult ca ” cântecul furtunilor.”Motivul declanșator este o triadă D minor inversată (A-D – F) care stabilește ferm tonalitatea, iar motivul de răspuns continuă în aceeași ordine de idei.

Aici e Templul de Timp, muzica de fundal, care are „Cântec de Timp” melody:

Există trei lucruri de reținut aici, și două dintre ele sunt evidente doar uitându-te la scor., În primul rând, nu există acorduri—doar o singură linie de melodie neînsoțită. (Termenul teoriei muzicii pentru aceasta este „textura monofonică”). În al doilea rând, frazele sunt de lungime neregulată. Veți observa că am transcris piesa fără metru, iar dacă numărați numărul de bătăi din fiecare frază, veți vedea că există diviziuni metrice consistente. (Liniile de bare sunt doar pentru a separa fraze.al treilea punct de interes este simțul puternic al modalității., În timp ce” Song of Storms „amestecă modurile prin includerea B♮ și B♭ și conține doar acele note în armonie,” Song Of Time ” este Dorian prin și prin. Toate cele șase sunt ridicate și de fiecare dată când apare un b♮ Kondo se apropie de el cu jumătate de pas de sus pentru a-l sublinia. Rezultatul este o „aromă” Doriană mult mai puternică decât acordurile împrumutate E minore din „cântecul furtunilor.”

monofonia, lungimea neregulată a frazei și modalitatea puternică sunt toate caracteristice unui gen de muzică numit plainchant, din care Cântarea Gregoriană este cea mai cunoscută varietate., Kondo a capturat spiritul stilului destul de bine aici.

înapoi la piesele armonizate! Acesta este „cântecul lui Saria”:

ca” cântecul lui Epona”, este greu să fixezi o cheie aici fără niciun context armonic. Motivul declanșator conturează un triton (F la B), care este un interval inerent ambiguu și ciudat. iar motivul răspunsului se termină cu o triadă Arpeggiată E minor (B-G-E), care nu pare să funcționeze ca un tonic, având în vedere ceea ce a venit înainte.,totul devine clar în muzica de fundal Lost Woods, care prezintă melodia” Saria ‘s Song”:

surpriză! Se pare că suntem în Do major.armonia în sine este destul de simplă. (Atât de simplu, de fapt, că mai multe acorduri sună pentru mine ca și cum ar lipsi treimi; am făcut câteva presupuneri bazate pe melodie și context din motive de claritate.,) În continuare, C major este una dintre cele mai neașteptate chei pentru o ocarina cântec date disponibile terenuri; în timp ce este adevărat că de cele mai multe note sunt diatonic pentru C major, aceste note sunt scala de grade de două, patru și șase—nu chiar cel mai simplu punct de plecare, ca Kondo nu poate folosi o singură notă de coardă tonic în declanșa motiv!soluția lui este de a lipi acel Triton F–B conturat pe o coardă majoră F, care subliniază de fapt stânjenirea sa prin crearea disonanțelor orizontale și verticale., Acest lucru, combinat cu insistentul model ritmic „ti-ti ta”, este un cârlig mare, și ajută la a face aceasta una dintre melodiile catchier în joc.

de Altfel, ca model ritmic (și conturul melodie) poate fi familiar pentru tine de la „Jupiter, Aducător de Veselie” de Gustav Holst suite Planetele:

B secțiunea de „Saria Cântec”—partea care începe de la măsura 9 în transcrierea de mai sus—, de asemenea, se bazează foarte mult de „Jupiter”:

Această aluzie este de fapt reflectată în Ocarina of Time este povestea., La începutul jocului Link vizitează Goronii pentru a câștiga o audiență cu șeful lor, Darunia, dar el este într-o dispoziție prea acră pentru a vorbi. După un sfat de la unul dintre orășeni că darunia iubește muzica și dansul, Link joacă „cântecul lui Saria” pentru el și îl scoate din funk. Cu alte cuvinte, este canonic aducător de veselie!

în cele din Urmă, să ia o privire la „Soare”Cântecul:

Aceasta este una dintre cele mai ciudate ocarina melodii pentru a analiza pe cont propriu., Motivul declanșator conturează o triadă re minor, cum ar fi” cântecul timpului”, dar când este redat împreună cu motivul de răspuns, nu pare să fie funcțional—există o ascensiune bruscă la un G înalt și nu există un context armonic clar pentru ceea ce se întâmplă.

melodia „Sun’ s Song” nu are o piesă de fundal în buclă corespunzătoare ca și celelalte cântece pentru copii, dar apare în tema scurtă „sunrise” care precede muzica de câmp Hyrule în zori., Aruncati o privire (și scuzați leneș ritmice transcriere de flaut parte):

F în declanșa motiv este, în esență, un hering roșu; e retrogradat la un har nota aici, și nu are nici o anumită armonică implicații. Și din moment ce întreaga melodie” Sun ‘s Song” cântă înainte ca restul Orchestrei să intre, ca o fanfară de păsări, nu există considerente armonice deosebite în afară de potrivirea semnăturilor cheie.puteți simți aproape că Kondo se strecoară împotriva limitărilor sale aici., Singurul motiv pentru care nota este un F♮ în loc de F♯ este pentru că F♯ nu este disponibil pe ocarina; non-diatonicitatea sa (probabil nedorită) este glosată făcând-o o notă de grație.cele șase cântece ocarina învață ca un adult sunt folosite pentru a teleporta în jurul Hyrule. Din perspectiva gameplay—ului, acestea funcționează la fel ca cele anterioare-jucătorul trebuie să efectueze un motiv de declanșare folosind butoanele controlerului, iar apoi jocul preia și termină melodia. Există însă câteva diferențe importante.,

în primul rând, melodiile warp sunt orchestrate imediat ce sunt declanșate, în loc să apară în altă parte a jocului în muzica de fundal.în al doilea rând, motivele declanșatoare în sine sunt mai variate. Toate melodiile pentru copii prezintă un motiv de șase note format dintr-un model repetat de trei note; motivele declanșatoare ale melodiei warp variază în lungime de la cinci la opt note și este posibil să nu se repete.în al treilea rând, melodiile warp au aceeași structură de apel și răspuns atunci când sunt orchestrate. Șeicul afirmă melodia motivului declanșator pe harpă, iar Link o repetă pe ocarină., Piesa se mișcă rapid într-o cadență, adesea cu ambele instrumente la unison. Fiecare piesă are doar șase sau opt bare lungi.în al patrulea rând, melodiile warp se opresc de fapt. Toate cântecele copilului, cu excepția „Sun Song” buclă pe termen nelimitat în încarnările lor de muzică de fundal armonizate. Această structură necesită ca acestea să fie deschise armonios-se termină pe o coardă dominantă sau ceva similar nerezolvat, astfel încât progresia armonică să poată reveni la început. Cântecele warp, în schimb, sunt de sine stătătoare și au cadențe complete la sfârșit.să trecem la exemplele specifice., Primul este „preludiul luminii”:

aruncați o privire la coarda E♭ma7 în a șasea bară. De obicei, atunci când există o coardă construită pe un grad de a doua scară plat, este o substituție tritonă pentru o coardă dominantă. L-am lăsat pe acesta ca ♭IIma7 pentru că este o coardă majoră a șaptea, nu una dominantă și, prin urmare, funcționează puțin diferit; nu are tritonul plin de tensiune între a treia și a șaptea.

Deci, cum funcționează? Eu spun că este cel mai apropiat de un minor subdominant., Ia-o în sus trei note de Em7 și E♭ma7 acorduri și veți avea de G–B–D și G–B♭–D, care sunt G major și sol minor. Analizând acestea ne dă IV-iv-I, care este o mișcare foarte frecventă în muzica pop. (Vezi, de exemplu, „In My Life” de The Beatles, sau „Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel, sau ” Don ‘t Look Back in Anger” de Oasis.) Cred că sentimentul subdominant minor este armonia pe care Kondo o are aici, iar notele de bas sunt doar acolo pentru a oferi o coborâre cromatică tonicului.,

vreau să mă uit la următoarele două piese împreună. Aici e „Serenadă de Apă”:

Iar aici e „Menuet de Pădure”:

după Cum puteți vedea de la numeralul Roman de analiză, aceste piese au aceeași progresie coardă! (Ei bine,” Minuet of Forest ” are de fapt doar o cincime goală pentru coarda tonică, dar deduc o armonie minoră din toate ♭3s și ♭7s din melodie.,) Acest lucru poate suna ca un pic de copout, dar rețineți că progresiile sunt în chei diferite—care, având în vedere că Kondo a trebuit să scrie motive de declanșare pentru ambele folosind aceleași cinci terenuri, este destul de impresionant.”serenada de apă” este destul de simplă. Tonicul său este D, deci are grade de scară unu, trei, cinci și șase disponibile; așa cum am discutat mai devreme, triada minoră și a șasea Doriană ridicată pe care notele ocarina le oferă creează o cale clară înainte.

„Menuet of Forest”, deși, folosește e ca tonic său, astfel încât smoale traduce la scară de grade două, patru, cinci, și șapte., Acestea nu sunt terenuri ușor de a scrie cu, să—l puneți blând-și, într-adevăr, motivul de declanșare sună un pic off ca rezultat; a jucat fără armonia care stau la baza, se pare ca ar putea fi în G major. Interesul piesei, apoi, vine din tensiunea dintre melodie și armonizarea ei ușor ciudată.

Vorbind de ciudat armonizare, să ne uităm la „Nocturne din Umbra”:

Acesta este un doozy—e puțin tonal de toate melodiile din Ocarina of Time., Pentru primele patru bare nu există nici o armonie funcțională de a vorbi despre; siruri de caractere muta în patrimi paralele cromatice și nu implică un tonic. Această incertitudine armonică este ceea ce dă piesei neliniștea sa caracteristică.

partea mea preferată este F în bara 2 (și din nou în bara 4). Este coincident cu un A♭–D♭ al patrulea în armonie, care creează o triadă majoră D♭ (D♭–F–A♭)—cea mai inocentă coardă imaginabilă. În context, însă, sună incredibil de disonant. Kondo a scos un truc foarte fain aici; este destul de dificil să faci un sunet major de coardă atât de „greșit.,”Chiar mai bine, el găsește apoi o modalitate de a încheia piesa în D♭ major, făcându-l să sune consonant doar câteva bare mai târziu!

încă un lucru despre ” Nocturne.”Progresia ♭VI-♭VII—un favorit al lui Kondo—este folosit de două ori la rând aici, cu o jumătate de pas mai mare decât celălalt. Aceasta este o tehnica pe care un profesor de-al meu numit „de rindeluit,” și este o comună muta în jazz; a se vedea, de exemplu, Charlie Parker „Blues pentru Alice”, care are patru consecutive ii–V progresii care coboară cromatic., Utilizarea sa aici este un bun exemplu despre cât de largi sunt influențele lui Kondo.

Apoi să ia o privire rapidă la „spectacolul” Requiem „de Duh”:

am scris asta pe deplin, în loc să-mi fac de obicei încercare la pian de reducere. Personalul de top prezintă melodia, cântată la harpă și ocarina și dublată de coarde; celelalte trei conțin diferitele părți de coarde însoțitoare.

în mod armonios nu este nimic de scris aici, vreau doar să vă atrag atenția asupra celui de-al doilea personal., Începând cu a treia bară, veți observa că există o idee contrapunctală exact identică cu motivul declanșatorului, dar la jumătate din viteză. (Dacă nu sunteți un cititor de muzică excelent, puteți verifica acest lucru cu o ascultare atentă; ascultați partea de coarde care începe chiar când ocarina Ia melodia). Aceasta este ceea ce teoreticienii muzicii numesc augmentare ritmică—extinderea unei idei muzicale în timp. În mod normal, contrapunct ca acest lucru este dificil de a face bine, dar din moment ce motivul aici este doar o triadă arpeggiated D minor, nu există într-adevăr nici o modalitate de a strica armonii.,oricum, nimic prea special—doar un pic distractiv de trivia.în cele din urmă, iată „Bolero of Fire”:

am transcris partea de percuție și aici, iar dacă sunteți fan al muzicii clasice, puteți vedea de ce.în Boléro-ul lui Maurice Ravel există o cursă de tobe ostinato care se repetă ad nauseam pe întreaga piesă. Iată un exemplu:

Kondo, după cum puteți auzi, și-a însușit acest model pentru propriul bolero. (Nu există nicio legătură specială aici, așa cum a fost cu „cântecul lui Saria” mai devreme; cred că acesta este doar pentru distracție.,)

Miscelaneu

Aici sunt unele tendințe am observat în timp ce analiza ocarina cântece, împreună cu câțiva diverse observații care nu se potrivesc în altă parte:

• Șapte din cele douăsprezece cântece de utilizare D ca tonic. „Epona’ s Song „și” Prelude of Light „sunt în Re major, în timp ce” Song of Storms”,” Song Of Time”,” Serenade of Water”,” Requiem of Spirit „și” Bolero of Fire ” sunt toate în Re minor sau D Dorian.,
• patru melodii folosesc tonice care nu fac parte din paleta de motive declanșatoare: „Zelda’ s Lullaby” (Sol major), „Saria’ s Song” (Sol major), „Sun’ s Song” (Sol major) și „Minuet of Forest” (Sol minor). „Nocturna umbrei” este un caz special; nu are o armonie triadică funcțională până la sfârșit, când cadențe brusc în D♭ major.
• toate cele șase melodii warp se termină pe acorduri majore, în ciuda faptului că doar unul dintre ele („Prelude of Light”) este de fapt într-o cheie majoră pe tot parcursul. Ceilalți folosesc ceea ce se numește Picardy third pentru a crea un final major pentru o piesă minoră.,
• „preludiul luminii” este singura melodie ocarina care nu se termină pe o triadă. (Se termină pe o coardă majoră a șaptea.cinci cântece au motive de declanșare constând în întregime din smoale într–o triadă re minor (D–F-A): „Sun’ s Song”, „Song of Storms”, „Song Of Time”, „Requiem of Spirit” și „Bolero of Fire.”Dintre acestea,” Sun ‘s Song” este singurul care nu este armonizat într-un mod Re minor.
• Tema Lon Lon Ranch și tema Hyrule Castle Courtyard, bazată pe” Cântecul lui Epona „și, respectiv,” cântecul de leagăn al lui Zelda”, sunt singurele piese ale celor Doisprezece care modulează.,
• partea de chitară din tema Lon Lon Ranch este învârtită, dar partea vocală nu este. (Acest tip de ciocnire ritmică este ocazional exploatat în muzica populară, cum ar fi în „Girl” de The Beatles.) De asemenea, tema Lon Lon Ranch este singurul loc swung notele A opta se găsesc în întregul joc.
• chiar dacă este în cheia lui G major, Tema Curții castelului Hyrule are de fapt doar o coardă majoră G—și chiar și atunci este în timpul secțiunii modulatoare C major, deci funcționează ca o dominantă. Prin urmare, piesa are distincția ciudată de a nu folosi niciodată coarda tonică „în mod normal.,”