Fericit 79 Ani, Paul Simon, Partea a 2-a: Art Garfunkel, Simon e Prima Compozitie Campion

Partea a 2-a de ziua noastră de naștere tribut astăzi, despre cum Artie militat și definite lui Simon compozitie strălucire înainte de lumea a prins pe

cu Mult înainte ca lumea s-a trezit în curs de desfășurare compozitie stralucirea de Paul Simon, nu a fost o persoană care a fost complet conștient., Artie. Știa nu numai de marele talent al prietenului său în scrierea cântecelor, ci și de potențialul său de a extinde domeniul de aplicare al cântecelor așa cum le cunoaștem. El a fost primul campion al lui Simon, iar credința, sprijinul și talentul său au întărit măreția de scriere a cântecelor lui Simon cu o consistență blândă.
Artie a fost cel care a scris prima proclamare substanțială a geniului singular al lui Simon, cu mult înainte ca alții să o facă. Acesta a fost în notele sale de linie pentru albumul lor de debut, miercuri dimineata, 3 am., Scrie atât reverențios, cât și iubitor, în timp ce descrie uimirea lui de a auzi „sunetul tăcerii” pentru prima dată și realizarea domeniului nelegat al viitorului lor. Garfunkel a fost primul care a scris-o și a surprins esența timpului și a cântecului.
aceste note sunt incluse la sfârșitul anului. de când era copil, Simon a muncit din greu la scrierea unui hit. Despre asta era vorba atunci pentru el. Era tot ce știa. Tipul nu și-a propus să fie unul dintre cei mai ambițioși compozitori artistici din această lume. El a vrut să fie un compozitor de succes., Pe atunci, ideea de a fi atât comercial, cât și artistic nu era scopul.
Simon a reușit să scrie un cântec de succes când avea 16 ani. Cu puțin ajutor de la prietenul său Artie. Pe atunci erau juniori în liceu și cântau într-un cvartet vocal doo-wop cu cele două surori Pellagrini. Dar măreția fraților Everly le-a arătat că nu au nevoie de surori și au devenit duo pentru prima dată. Dar, mai degrabă decât să folosească numele lor reale, au adoptat în schimb numele personajelor de desene animate, Tom & Jerry. (Paul a fost Jerry Landis., Artie a fost Tom Graph. Numele de familie al lui Tom a fost ales pentru dragostea lui Artie de a înregistra înregistrări pop pe grafice.)
Că Simon & Garfunkel ales să fie cunoscut sub numele de Tom & Jerry este amuzant și ironic pentru mai multe motive, nu în ultimul rând de care este faptul că omonimii lor nu au fost uman, sau chiar la aceeași specie ca și celălalt. Ei au fost creaturi de desene animate de abilități inegale, faimos legate pentru totdeauna ca parteneri, deși blocat într-o opoziție existențială fără sfârșit. Originalul Tom & Jerry, ca pisică și șoarece, nu cânta armonie., Ei au cântat de conflict de desene animate fără sfârșit, elementar.
Simon știa întotdeauna că muzica era chemarea lui și nu petrecea niciodată prea mult timp luând în considerare alte preocupări. Nu a fost așa pentru Artie, a cărui dragoste pentru numere și statistici l-ar fi putut duce cu ușurință la alte vieți. Avea multe talente pe care ar fi putut să le urmeze și să se dezvolte mai mult. Una dintre ele a fost scrierea cântecelor, pe care el și Pavel le-au făcut împreună la început., Atât Tom și Jerry a scris primul lor hit, „Hei Școlăriță,” Artie a reamintit în primul nostru interviu din 1991:
„Hei Școlăriță”, a spus el, „cu fraza `Woo-bop-o-loo-chi-ba’ a fost luat de la „Be Bop o Lula,’ Gene Vincent a lovit; a fost încercarea noastră de a aminti un Everly Brothers melodie pe care am auzit amândouă într-o vară. Și am înțeles greșit!”
înregistrarea lor a devenit un hit pop modest-ridicându-se la #49 în topurile pop după ce duo-ul, la vârsta de 16 ani, a făcut o interpretare pe „American Bandstand” de Dick Clark.,”
A fost prima și ultima dată când Tom & Jerry ar avea un hit. Când a devenit, din păcate, evident că nu aveau nicio înregistrare pentru a-și urmări hitul, s-au despărțit din nou. Paul a plecat în Anglia, unde a trăit viața unui folclor romanticcântăreață-compozitor. Sub vraja poeziei, Dylan, love și multe altele, s-a reinventat ca un nou tip de compozitor.,

Mulți ani mai târziu, Simon ar scrie „nu vreau să ajung un desen animat într-un desen animat cimitir” (în „Poți să-Mi spui Al”) care pot fi luate ca un omagiu adus lor de desene animate pisica & mouse zile., când Paul și Artie s-au alăturat din nou după Tom & Jerry, au decis să o facă cu mai multă substanță și mai puțin desen animat. A fost despre a fi real. Fiind sincer. Această puritate a fost reflectată chiar și în măsura în care a făcut muzică sub nume proprii. Acest lucru a fost atunci când Beatles erau încă Beatles; Bob Dylan a ascuns Bobby Zimmerman în tradiția convențională American show-biz, la fel ca atât de multe vedete de cinema a făcut., Dar, spre deosebire de Bernie Schwartz, care a devenit Tony Curtis, sau Bette Persky, care a devenit Lauren Bacall, Simon nu numai că a rămas Simon, a făcut-o cu un Garfunkel atașat. Pentru mulți acest lucru a fost un semnal de ceva schimbare în America, că nevoia de a ascunde adevărata etnie a fost plecat.

cântecele lor, totuși, au reflectat și această schimbare. Dintr-o dată solitar Simon a ajutat să se extindă domeniul de aplicare al compozitie populare. Trecerea de la” Hei școlăriță „la” sunetul tăcerii ” nu a fost o evoluție subtilă, incrementală; a fost un salt imens, în timp real. L-a definit pentru totdeauna., Artie a compus notele gânditoare de linie pentru debutul lor ca Simon & Garfunkel, miercuri dimineață 3 AM, care a prezentat ” sunetul tăcerii.”
piesa purta haine diferite la început. Scrisul a fost tot acolo-acea melodie simplă, dar bântuitoare. Și acele cuvinte. Producția a fost elementară în puritatea sa populară: două voci în armonie perfectă, o chitară acustică și un cântec puternic.
ce altceva era necesar? Totul era acolo. Era deja o melodie grozavă, până la urmă. Dar melodiile grozave, așa cum am ajuns să știm, nu sunt același lucru cu înregistrările de succes., Nici măcar nu sunt aceeași specie.
pentru a permite posibila ascensiune a melodiei în topurile hit-urilor radio, era nevoie de mai mult. Avea nevoie de un nou strat de vopsea, Sonic. După ce un DJ a adăugat chitara electrică la versiunea acustică, pe care oamenii o iubeau, producătorul lor Tom Wilson și-a propus să o încadreze singur cu noua sensibilitate folk-rock. El a adăugat că distinctiv Byrds sunetul electric 12-string Rickenbacker, deget cules, cum ar fi folk chitara ca Roger McGuinn a făcut celebru pe hit-ul lor versiune a lui Dylan „Mr. Tambourine Man.,”Acea textură sufletească, electrică folk-rock a fost ideală pentru această melodie folclorică, cu cheie minoră, culeasă cu degetul de Simon și cântată în armonie în două părți.

Wilson a adăugat, de asemenea, bass electric, chei și tobe, și remixat totul pentru a articula aceste noi dinamici. A mers. A fost cântecul perfect la momentul potrivit cu acești doi cântăreți care, la fel ca Byrds, au adus armoniile frumoase umane ale muzicii populare în această nouă lume electrică., Era modern și curajos, dar înrădăcinat în lumea pe care o cunoșteam cu toții și nu o uitasem încă.

Din acel moment, fostul desene animate rock & role a devenit serios folkies a devenit iubita artiști pop, propulsat în această încarnare pentru totdeauna în cultura pop, și a aparținut vârstele.
A fost prima dată când plinătatea strălucirii compozitorului lui Simon a fost introdusă în cultură. Dar nu a venit de la un Simon solo. Dacă ar fi avut, s-ar putea să nu fi fost niciodată auzit în același mod. Vocea lui Garfunkel a fost îngerul mai bun pentru Simon în unele privințe., Vocea lui Simon a avut întotdeauna o mai earthbound, rock & roll edge la ea, în timp ce Artie a avut o calitate eterică, angelică. Când aceste două voci s-au contopit, a fost creată o putere magică, dimensională. Era sunetul unui suflet comun. Roy Halee, inginerul lor la început și apoi producătorul, a vorbit despre acest sunet, despre care a spus că este realizabil doar atunci când ambii au cântat pe același microfon.

„pe două microfoane”, a spus el, ” nu este același lucru. E ca și cum ai auzi cusătura dintre cele două voci.”Dar cântat în timp real, pe de o mike, a fost impecabil fără sudură, și de necontestat., Este fundamentul muzicii lor. Dar, ca și compunerea cântecelor, măreția lor cu cântarea armoniei nu a fost întâmplătoare, dar rezultatul unei mari artistici s-a dezvoltat de-a lungul anilor cu muncă grea. De când erau copii, amândoi aveau standarde profesionale ridicate și petreceau ore întregi potrivindu-se frazelor precise ale celuilalt. Când a cântat harmony, Artie a început întotdeauna învățând exact melodia și frazarea, bătând fiecare” n ” și ” t ” cu o precizie rafinată. La acest nivel devine ceva care nu este evident vizibil. Pur și simplu sună grozav. E sunetul perfecțiunii.,

Pe „The Sound of Silence”, se Garfunkel care cântă melodia, la care Simon cântă o mai mică armonie de-a lungul întregului cântec. Acest sunet este unul pe care l-au folosit în multe cântece de-a lungul anilor, întemeiat pe cântarea în armonie populară și evanghelică. Creează o putere fundamentală și puternică și vorbește despre ceva străvechi în sufletele noastre.
Artie a fost primul care a promovat cântecul și compozitorul său în format tipărit, și pentru a încadra ambele cu un limbaj adecvat momentului său., Aceasta a fost o melodie pop care a devenit un hit radio – a ajuns la numărul unu în topuri. Dar nu a fost conceput sau creat în căutarea single-ului pop perfect, ca în trecut. Nu a fost informat de Buddy Holly și Chuck Berry, primii săi profesori. A fost modelat de unul dintre noii profesori. Bob Dylan.
când a fost întrebat în primul nostru interviu ce a inspirat marele salt de la „Hei școlăriță” la „sunetul tăcerii”, Simon a meditat la întrebare pentru o clipă, apoi a spus: „Ei bine, încerc să aflu dacă există altcineva decât Bob Dylan care ar fi putut să mă influențeze., Dar eu chiar nu pot imagina că a existat.”
Simon a studiat engleza la Queens College și a petrecut mult timp citind poezie, ceea ce i-a modelat cu siguranță expresia. Dar Dylan l-a propulsat în moduri noi. Simon a văzut în opera lui Dylan, la fel ca Lennon și alții, un nou mod de a îmbina ambarcațiunile de scriere a cântecelor pop-rock, pe care le-au iubit, cu ceva mai poetic expansiv. Încă Simon sensibilitatea au fost întotdeauna înrădăcinate mai mult în pop-rock radio tărâmul lui Dylan, care au fost fondate cu fidelitate pe folk bazele de Woody Guthrie și amicii lui.,
Simon nu a renunțat niciodată la fascinația sa pentru ingredientele cheie ale single-urilor pop, deoarece a îmbinat abstracțiile enigmatice și viscerale ale poeziei populare a lui Dylan cu elementele pop ale cântecelor de succes. A fost doo-wop rock devreme lovit „Earth Angel,” efectuate de pinguini, care a declanșat propria compozitie a spus el. El a recunoscut imediat că un oximoron construit chiar într-un titlu, care conține două cuvinte opuse, este un ideal dinamic convingător pentru cântec., El a vorbit despre rumegarea cu adevărat a sensului unui înger pământean – un spirit în lumea reală-și încântat de modul în care două cuvinte unice legate astfel au creat un impact imediat.
deși nu a fost calculat, el a folosit aceeași ecuație și a construit primul său hit pe o nouă opoziție oximoronică: sunetul tăcerii. Este o frază care nu-și dezvăluie ușor sensul, Dar invită unele gânduri. Ceea ce în sine a fost un concept nou – gândire! Și într-un cântec pop! Era o lume nouă.,
totuși, aceasta a fost doar începutul acestei evoluții culturale, care avea să înflorească în toate direcțiile în anii următori. Acest lucru a venit în același timp cu Blonde on Blonde, care a fost saltul mare al lui Dylan de a merge electric, care a schimbat compozitia pentru totdeauna. A fost un an întreg înainte de Sgt. Pepper.
în notele sale pentru albumul lor de debut, Artie a fost primul care a recunoscut propria lor călătorie în această lume nouă, galvanizată de expansiunile lui Dylan., Garfunkel a fost Simon e prima compozitie campion, și primul scriitor pentru a sărbători unicitatea acestui cântec, și, astfel, cei descătușați potențialul și puterea de compozitie sine.

lui Art Garfunkel note de linie pentru Dimineața zilei de miercuri, 3 A. M.

„The Sound of Silence” este un lucru important. Am fost în căutarea pentru o melodie pe o scară mai mare, dar acest lucru a fost mai mult decât oricare dintre noi de așteptat. Tema sa este incapacitatea omului de a comunica cu omul., Autorul vede gradul de comunicare așa cum este doar la nivelul său cel mai superficial și comercial (din care „semnul neon” este reprezentativ).
Paul a avut tema și melodia stabilită în noiembrie ‘ 63. Dar au fost necesare trei luni de încercări frustrante înainte ca piesa să izbucnească. La 19 februarie 1964, piesa s-a scris practic.
Nu există o înțelegere serioasă, deoarece nu există o comunicare serioasă – ” oamenii vorbesc fără să vorbească-aud fără să asculte.,”Nimeni nu îndrăznește să-și asume riscul de a ajunge („ia-mi brațele ca să ajung la tine”) pentru a deranja sunetul tăcerii.
încercările poetului sunt la fel de inutile („… dar cuvintele Mele ca picăturile de ploaie tăcute au căzut în fântânile tăcerii”).
finalul este o enigmă. Îmi găsesc propriul sens în ea, dar, ca majoritatea lucrărilor bune, este cel mai bine interpretat de fiecare persoană în parte. Cuvintele ne spun că atunci când comunicarea semnificativă eșuează, singurul sunet este tăcerea.

– Art Garfunkel, 1964.,