țiganii sunt adesea creditați cu invenția flamenco-ului, dar, deși este adevărat că au jucat un rol important în crearea și evoluția sa, există o varietate de teorii atunci când vine vorba de originile flamenco-ului. Cea mai larg acceptată ipoteză susține că flamenco rădăcinile sunt predominant Morisco (acesta este numele de Mauri spanioli care s-au convertit la Creștinism), influențată de amestecul de culturi prezente în secolul al 18-lea Andaluzia, unde flamenco știm astăzi s-a născut., Acest lucru ar explica de ce țiganii din alte părți ale Spaniei și Europei nu au dezvoltat acest stil de muzică.
în timpul secolului al XIX-lea, ca reacție la ocupația franceză a Spaniei și la războiul spaniol de Independență (1808-1812), afecțiunea poporului pentru toate lucrurile spaniole a fost deosebit de puternică, în opoziție cu influența franceză. Acest sentiment a alimentat popularitatea artei andaluze, care a făcut-o până la curtea din Madrid. Dragostea nouă pentru tradițiile spaniole a ajutat artele folclorice andaluze, inclusiv flamenco, să atingă noi culmi.,
În epoca de aur (1869-1910), flamenco evoluat în formă definitivă în numeroase cafenele cantantes (muzica cafenele) din epoca, în cazul în care cântăreți și dansatori au lucrat împreună, influențându-se reciproc și de adaptare la publicul gusturile. Acesta a fost primul pas spre profesionalizarea flamenco – ului și a fost stabilit ca gen muzical. Cea mai intensă formă de flamenco, cante jondo, care exprimă cele mai profunde sentimente, a apărut în această perioadă.,
popularitatea crescândă a Flamenco-ului și legătura sa cu alte obiceiuri spaniole, cum ar fi luptele cu tauri, au dus la respingerea sa de către generația din ’98. Această mișcare filosofică, literară și Culturală s-a distanțat de spirala descendentă a Spaniei, care ajunsese la cel mai jos punct cu războiul spaniol-American și pierderea ultimelor colonii spaniole în 1898. Impulsul mișcării pentru reînnoire a zburat în fața pasiunii pentru tradițiile spaniole, iar flamenco-ul a fost discreditat în ochii intelectualilor epocii, o viziune care va continua zeci de ani de acum încolo.,
Cu toate acestea, popularitatea genului în rândul publicului larg a crescut și a crescut. Pentru a mulțumi mulțimile, multe spectacole au decis să se concentreze pe palos (diferitele stiluri tradiționale de flamenco) care au fost cele mai festive sau festive. Ca răspuns, în anii 1920, o tendință opusă a apărat purismul și a salutat cante jondo ca cea mai înaltă expresie artistică a flamenco-ului. În conformitate cu acest ideal, Federico García Lorca și Manuel De Falla au organizat o competiție cante jonde la Granada în 1922., Deși nu a avut un impact prea mare, în parte pentru că organizatorii căutau o „puritate” care nu a existat niciodată în flamenco, competiția a arătat că cultura înaltă era interesată de flamenco. În mare parte, acest lucru se datorează faptului că mulți dintre membrii Generației ’27 erau din Andaluzia și erau mai familiarizați cu adevărata bogăție și profunzime a formei de artă.,
în Timpul dictaturii lui Franco, flamenco a jucat un rol dublu: pe de o parte, a fost adoptat de către regim ca unul din cele mai reprezentative piloni ai culturii spaniole; pe de altă parte, întruchipat de rebeliune și a fost folosit pentru a se opune regimului — flamenco cântecele de protest au fost frecvente de-a lungul anilor ’60. Primele studii riguroase despre flamenco, care a pus bazele pentru cercetarea, conservarea și promovarea acesteia, au început să apară în anii ’50.
prima ediție a Festivalul Internacional del Cante de las Minas de la Union a avut loc în Murcia în 1961., Ceea ce a început ca o competiție de canto a devenit un festival legendar, cu profesioniști și amatori care concurează în toate cele trei categorii: cante, băile și toque. Acum sărbătorit în fiecare an la începutul lunii August, festivalul este considerat unul dintre cele mai importante evenimente flamenco din lume și a fost declarat o Fiesta de interes turistic național.
de-a lungul anilor, genul flamenco a continuat să evolueze, deoarece a fost expus la tot felul de influențe diferite., Flamenco fusion a început în anii ’70, cu propriile sale mitice artiști, cum ar fi chitaristul Paco de Lucia și cantaores (Flamenco cântăreți) Camarón de la Isla, Enrique Morente, El Lebrijano, și Remedios Amaya. Flamenco-ul de astăzi reflectă multe influențe din diferite tipuri de muzică, inclusiv jazz, salsa și bossa nova și a încorporat instrumente din alte tradiții culturale.,
transformările pe care flamenco le-a suferit de-a lungul istoriei sale au dus la integrarea sa în mișcările muzicale moderne de rock, pop și blues, cu artiști precum Raimundo Amador, Ketama și Rosario Flores, pentru a numi doar câteva. Una dintre cele mai mari momente pentru această fuziune a venit odată cu lansarea din 1996 album Omega, o colaborare între cantaor Enrique Morente și Lagartija Nick, un grup de rock din Granada., Mai multe figuri proeminente din lumea flamenco au participat, de asemenea, la proiect, care a adaptat poezii din poetul lui Federico García Lorca din New York și cântece ale cântărețului canadian Leonard Cohen. Astăzi, fiicele lui Enrique Morente Estrella și Soleá sunt două dintre cei mai de succes și renumiți artiști cu rădăcini în tradiția flamenco.
Lasă un răspuns