Ghid complet pentru Fotografie Alb-Negru

posted in: Articles | 0

O imagine alb-negru de un peisaj

arta de a fotografia alb-negru este surprinzător de dificil de a stăpâni. Nu puteți doar să plesniți un filtru „noir” pe imaginile dvs. și să-l numiți o zi!,

În acest articol, eu vă va prezenta fotografii alb-negru și, de asemenea, cunoscut sub numele de monocrom fotografie, și să explice cum să ia mai bine în fotografii alb-negru – inclusiv modul de a converti B&W imagini în mod corespunzător în software-ul ca Lightroom și Photoshop.

cuprins

ce este fotografia Alb-negru?fotografia Alb-negru este arta de a folosi diferite tonuri de gri, de la alb la întuneric, pentru a crea imagini convingătoare. Acest gen are o istorie foarte lungă-atâta timp cât fotografia în sine., Până când fotografii au capturat prima imagine color permanentă în 1861, fotografiile monocrome au fost în jur de 35 de ani.

totuși, deși culoarea este noul copil de pe Bloc, nu a înlocuit arta alb-negru. Culoarea poate fi o distragere a atenției; poate fi plictisitoare și lipsită de viață. Una dintre sarcinile fotografilor este de a simplifica o imagine, distilând o scenă până la esența ei. Uneori, această esență este incoloră.,Ansel Adams, discutând despre diferențele dintre cele două tipuri de fotografie, a spus: „Pot obține un sentiment mult mai mare de „culoare” printr-o imagine alb-negru bine planificată și executată decât am obținut vreodată cu fotografia color.”

Wow. Te-ai gândit vreodată la asta înainte?desigur ,în lumea de astăzi, marea majoritate a fotografiilor sunt realizate în culori. Poate că asta înseamnă că am pierdut o parte din frumusețea și imaginația pe care Ansel Adams dorea să le transmită fotografia. Sperăm că tehnicile din acest articol vă vor ajuta să o recuperați.,

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f/2.5

Mod Adecvat pentru a Face Fotografie Alb-Negru

O bună fotografie alb-negru este, de asemenea, doar o fotografie bună perioadă. Nu veți putea salva o imagine dezastruoasă prin lovirea unui filtru „Noir” pe ea, deși acesta este un lucru popular de încercat.există șapte elemente esențiale ale fotografiilor alb-negru de top, pe care le veți vedea în scurt timp., În primul rând, însă, este cel mai important lucru de reținut: trebuie să aveți un motiv pentru fotografiere în alb și negru.

nu orice subiect funcționează bine în alb și negru. Deci, întrebați-vă întotdeauna: de ce eliminați culoarea dintr-o anumită fotografie? Ce face atât de important pentru a trage subiectul în acest fel?fotografiile alb-negru pot arăta grozav, dar nu întotdeauna. Trebuie să știți din timp de ce faceți o fotografie în alb și negru, mai degrabă decât de culoare. Dacă nu puteți identifica un motiv bun, poate că fotografia dvs. nu este menită să fie monocromatică.,

NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 14 mm, ISO 100, 1/8, f/16.0

Alb-Negru vs Monocrom

Poate că ați observat că există doi termeni care se referă la „același” lucru: negru și alb (B&W) și monocrom. Cu toate acestea, chiar dacă puteți vedea aceste cuvinte folosite în mod interschimbabil, ele nu sunt identice!cuvântul monocrom înseamnă ” de o singură culoare.”Deci, fotografiile monocrome pot avea o nuanță de culoare, presupunând că este doar o singură culoare., Aruncați o privire la fotografia de mai jos. Are o nuanță brună pentru a spori caracterul, dar toate celelalte culori au fost eliminate. Deși acest lucru este considerat monocrom, nu este alb-negru. Fotografiile adevărate alb-negru nu au deloc culoare. Ele sunt în întregime Negru, gri și alb.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f/8.0

vestea bună este că, în general, se poate utiliza oricare termen, fără a provoca confuzie., Dar dacă doriți să fiți perfect exacți, este mai bine să folosiți expresia „alb-negru” pentru fotografii fără nuanță.în general, atunci când faceți fotografii în alb și negru, ar trebui să continuați să utilizați camera pe care o aveți deja; va funcționa la fel de bine pentru imaginile monocromatice ca și în culori. Dar există încă câteva considerații despre echipamentele camerei care contează pentru fotografia Alb-negru, pe care le vom acoperi mai jos.

4. 1. Camerele

în primul rând, este important să menționăm că există unele camere care fotografiază numai fotografii monocrome., Acestea tind să fie foarte high-end și costisitoare, cum ar fi Leica M monocrom, care se vinde pentru 8000 de dolari. Deși veți găsi ocazional oameni care modifică camerele obișnuite pentru a filma doar alb-negru, acest proces este costisitor și dificil de făcut, deci nu este obișnuit să vedeți.de ce ar merge cineva la un astfel de efort pentru o cameră care filmează doar B&W? Ei bine, majoritatea oamenilor nu. dar camerele monocrome oferă imagini alb-negru mai clare și mai curate decât ceea ce puteți obține de la o cameră color, deci nu este ca și cum ar exista beneficii zero., Pentru majoritatea oamenilor, însă, practicitatea unei camere color obișnuite o face alegerea evidentă.

Leica M Monocrom

4.2. Fotografierea în alb-negru vs fotografierea în culori și conversia

majoritatea camerelor au un mod Alb-negru, ceea ce ridică o întrebare interesantă: este mai bine să faceți fotografii în culori și să le convertiți în post-procesare sau să mergeți cu modul monocrom de la început?,răspunsul simplu este că ar trebui să faceți întotdeauna fotografii în culori mai întâi și să convertiți la alb-negru mai târziu în post-producție, doar pentru că nu există o penalizare reală pentru a face acest lucru. Și, dacă vă răzgândiți vreodată și doriți versiunea de culoare în schimb, aveți întotdeauna opțiunea de a vă întoarce.de asemenea, dacă începeți cu un fișier color, veți obține o cantitate imensă de flexibilitate – deoarece veți putea totuși să ajustați „culorile” în post-producție, chiar și după conversia în alb și negru. De exemplu, puteți întuneca canalul albastru pentru a face cerul să pară mai întunecat în imaginile dvs. monocrome., Acest lucru nu este posibil dacă fișierul dvs. în afara camerei este deja alb-negru.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/100, f/1.4

4.3. JPEG vs RAW

secțiunea anterioară a fost de fapt un pic de o dilemă falsă. Pur și simplu, nu este relevant pentru mulți fotografi în primul rând. Asta pentru că-sperăm – veți filma fișiere RAW, mai degrabă decât JPEG-uri, iar fotografiile RAW realizate cu o cameră color păstrează întotdeauna informații despre culoare.,dacă nu ați auzit de dezbaterea RAW vs JPEG, aruncați o privire la articolul nostru specific pe această temă. Dar prezentarea de bază este că fișierele RAW au mai multe informații și calitate a imaginii, în timp ce JPEG-urile sunt fișiere mai mici, cu mai puține date. Din motive evidente, atunci, fotografii care caută imagini de înaltă calitate tind să filmeze brut.deci, dacă fotografiați RAW, puteți activa „monocrom” pe camera dvs. și puteți începe să fotografiați. Imaginile vor apărea alb – negru pe ecranul LCD al camerei, dar atunci când le deschideți în software-ul post-procesare, acestea vor flip la culoare!, Fișierul RAW nu aruncă niciuna dintre aceste date.

puteți folosi acest lucru în avantajul dvs. Spuneți că faceți fotografii și vă așteptați să convertiți majoritatea fotografiilor RAW în alb și negru. Dacă activați modul monocrom, veți vedea o previzualizare alb-negru pe ecranul LCD al camerei, ceea ce vă poate ajuta să vizualizați mai bine imaginea. Dar cheia este că toate aceste fotografii sunt de fapt color, deoarece sunt fișiere RAW, deci nu pierdeți nicio flexibilitate dacă decideți mai târziu că preferați versiunea de culoare.,

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 17mm, ISO 100, cu 0,6 secunde, f/8.0

4.4. Filtre

când învățați despre echipamentul camerei pentru fotografierea alb-negru, este posibil să întâlniți câteva informații despre filtre. Cu film alb-negru – sau dacă filmați cu o cameră digitală monocromă-este important să folosiți filtre pe partea din față a obiectivului pentru a modifica contrastul și tonurile din imaginile dvs.,aruncați o privire la comparația de mai jos pentru a înțelege modul în care filtrele de culoare afectează o imagine. Aceste fotografii sunt realizate cu filtre albastre, verzi și roșii – filtre fizice de sticlă atașate la obiectiv.

după cum puteți vedea, alegerea filtrului are un efect major asupra fiecărei fotografii alb-negru. Filtrul albastru blochează lumina roșie, întunecând lucruri precum frunzele și solul. Filtrul verde luminează tot ceea ce este verde (care, deasupra, include elemente mici ale copacului)., În cele din urmă, un filtru roșu întunecă cerul și alte elemente albastre ale fotografiei, în timp ce luminează relativ tot ceea ce este roșu.în ciuda diferențelor majore prezentate mai sus, fotografii digitali folosesc astăzi rar filtre de culoare pentru fotografia Alb-negru. Motivul este pur și simplu că au un impact prea mare asupra fotografiilor color, ceea ce ar putea face imposibilă conversia înapoi și obținerea a ceva care arată bine. De asemenea, puteți imita multe dintre aceleași efecte în post-procesare prin ajustarea canalelor de culoare individuale.,puriștii folosesc în continuare filtre de culoare pentru fotografiile lor alb-negru, deoarece efectele nu sunt perfect replicabile în software. Dar devine din ce în ce mai puțin obișnuit și, cel mai probabil, nu trebuie să investești într-un sistem de filtrare a culorilor pentru propria fotografie monocromă.când fotografiați alb – negru, trebuie să „trageți un Ansel Adams” și să transmiteți esența subiectului dvs. – inclusiv culorile și alte caracteristici-numai prin nuanțe de lumină și întuneric., Cele mai bune fotografii alb-negru realizează acest lucru prin perfecționarea celor șapte elemente de mai jos.

5. 1. Shadow

unul dintre primele lucruri de reținut atunci când fotografiați alb-negru este că umbrele au un impact de dimensiuni reduse. Ele nu mai sunt doar regiuni mai întunecate ale unei fotografii – ele sunt elemente majore ale compoziției și, uneori, subiectul în sine.tratamentul dvs. de umbre în Fotografie alb-negru afectează orice alt aspect al modului în care apare o fotografie. Umbrele sunt negre fără detalii? Asta semnalează un sentiment de intensitate și goliciune., Sau, pe de altă parte, dacă umbrele dvs. sunt subtile și detaliate, se poate face o fotografie mai complexă în ansamblu.

NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f/9.0

Rețineți că nimic despre fotografie alb-negru necesită regiuni de negru pur, în scopul de a arăta bine (sau alb pur, pentru care contează). Este un pic de mit că aveți nevoie de o gamă completă, de la umbre adânci până la evidențieri clare, înainte ca o fotografie alb-negru să fie optimă.,

în schimb, faceți doar ceea ce vă arată cel mai bine, dar fiți atenți la umbrele din cadrul dvs. Ele au adesea o „tragere” mai puternică în alb și negru decât în culoare, iar compoziția dvs. poate fi necesară pentru a se schimba în consecință.

5. 2. Contrast

mulți oameni cred că contrastul este doar diferența dintre cele mai strălucitoare și cele mai întunecate porțiuni ale unei fotografii. Cu toate acestea, numai prin această definiție, acest gradient moale are un contrast extrem, deoarece conține atât alb, cât și negru:

în schimb, contrastul include și o componentă a proximității., Diferența de luminozitate dintre două obiecte este exagerată atunci când apar una lângă alta. În fotografia de mai jos, turnul Eiffel luminos este direct în fața unui fundal negru. Această imagine are un contrast mult mai mare decât gradientul de mai sus.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f/1.4

Contrast contează în fotografie alb-negru din cauza mesajului pe care-l trimite., O fotografie cu contrast ridicat, ca cea de mai sus, transmite un sentiment de intensitate dinamică – adesea, din nou, din cauza umbrelor întunecate. Acesta este motivul pentru care fotografilor le place să adauge contrast la fotografiile monocromatice. Ajută imaginile să iasă în evidență.fotografiile cu contrast scăzut nu atrag atât de multă atenție, dar calitatea lor mai moale și silențioasă poate funcționa la fel de bine. Unele dintre fotografiile mele preferate alb-negru din toate timpurile au doar câteva tonuri medii argintii, iar subtilitatea lor este ceea ce le face să funcționeze atât de bine.,

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200 mm, ISO 100, 1/160, f/11.0

– cheie este că o fotografie e nivelul de contrast trebuie să facă sens pentru subiect – care este ceva ce se poate finețe, cel puțin până la un punct, în post-producție. Poate că este o greșeală să fotografiezi o zi blândă, de primăvară, cu un contrast intens, care distrage atenția de starea ta de spirit. De asemenea, dacă faceți fotografii monocrome ale unui peisaj puternic, contrastul ridicat este o alegere naturală pentru a face subiectul să iasă în evidență.

5.,3. Tonuri (întuneric și lumină)

nu toți fotografii folosesc cuvântul „ton” în același mod. Aici, îl puteți lua pentru a însemna luminozitatea, întunericul și nuanțele de gri care apar într-o imagine.tonurile sunt piatra de temelie a fiecărei imagini alb-negru. Dacă ați auzit vreodată expresia „high-key” sau „low-key” în fotografie, probabil ați văzut exemple de tonuri luate la extrem.deși majoritatea fotografiilor nu sunt nici deosebit de luminoase, nici deosebit de întunecate – sunt undeva între ele – trebuie să acordați atenție tonurilor atunci când faceți o fotografie., Asta pentru că, la fel ca contrastul, tonurile pot trimite un mesaj puternic despre starea de spirit a fotografiei tale.aruncați o privire la cele două fotografii de mai jos.

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20 mm, ISO 100, 1/30, f/16.0
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20 mm, ISO 100, 1/30, f/16.0

Aceasta este aceeași imagine, desigur, dar două versiuni diferite – întuneric și lumină., Imaginea mai întunecată este mai misterioasă și prevestitoare. Imaginea mai ușoară este mai eterică și mai fericită.deși diferențele de mai sus sunt extreme, chiar și variațiile minuscule ale tonurilor pe care le capturați pot schimba semnificativ emoțiile unei fotografii. Personal, îmi place aspectul fotografiilor întunecate, pline de dispoziție, atât monocromatice, cât și în culori. Dar tonurile specifice care funcționează cel mai bine depind de scena pe care o fotografiați, iar în imaginea de mai sus, prefer versiunea mai ușoară.,cel mai important lucru de reținut este acesta: tonurile imaginii dvs. – întunecate sau luminoase – ar trebui să se armonizeze cu caracterul subiectului însuși. Folosiți-le în mod deliberat pentru a spune povestea pe care o aveți în minte.

5. 4. Forme

fiecare fotografie este o colecție de forme, simple sau complexe. Când eliminați culoarea din setul de instrumente, formele devin și mai importante ca parte a poveștii pe care o spuneți.

aruncați o privire la fotografia de mai jos. Da, descrie o cascadă cu copaci și stânci. Dar la un nivel mai abstract, este o serie de forme așezate împreună pe o pânză., Cascada este un dreptunghi înconjurat de linii și poligoane. Arborele mare, ancorat în râu, seamănă cu o notă muzicală.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 secundă, f/11.0

Oamenii sunt atrași de forme automat. Dacă nu există culoare la un obiect, singurul mod în care îl recunoaștem este prin forma sa. Imaginați-vă o fotografie monocromatică a unei lămpi, siluetată. Singurele tonuri din fotografie ar putea fi alb și negru. Nu există umbre sau textură care să indice ce arată fotografia., Dar există vreo îndoială că te uiți la o lampă?forme ancora și simplifica o fotografie. Unele vederi celebre sunt fotografiate de mii de oameni în fiecare an pur și simplu pentru că conțin un munte sau un râu cu o formă plăcută.personal ,când am luat imaginea de mai jos, am așteptat câteva minute să treacă ceața, astfel încât spectatorii să poată vedea forma întregului munte. Dacă o parte a triunghiului ar fi acoperită, fotografia nu ar funcționa bine în primul rând.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f/2.,8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 secunde, f/10.0

și chiar trebuie să menționez formele oamenilor, recunoscute instantaneu și profund emoționale?

NIKON D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 450, 1/400, f/1.4

Cu fotografii alb-negru și nu există nici o culoare pentru a face o imagine mai familiar (sau mai abstract, daca asta e scopul tau). Așadar, formele sunt deosebit de importante – sunt una dintre principalele modalități prin care un spectator poate înțelege o fotografie.

5.,5. Textura

în timp ce formele creează „imaginea de ansamblu” a unei imagini, Textura completează restul. Și, ca toate elementele fotografiei alb-negru pe care le-am acoperit până acum, texturile pe care le surprindeți au puterea de a afecta starea de spirit și emoțiile unei fotografii.de la pietricele netede la iarbă grosieră și aluminiu elegant până la rugină plictisitoare, textura este fundamentul personalității unei imagini. Este foarte dificil să faci fotografii dure ale unui flux blând, de exemplu, în mare parte din cauza texturii moi a apei., (Dar dacă ați avut un astfel de obiectiv, ați putea dori să stimulați contrastul și să capturați umbre profunde – echilibrând textura moale făcând fotografia generală mai intensă.)

să Ia o privire la texturi în cele două imagini de mai jos, și cred că despre modul în care acestea au impact asupra starea de spirit a fotografiilor:

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 secunde, f/22.0
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 86mm, ISO 100, 1/10, f/16.,0

valurile haotice din prima imagine adaugă la starea de spirit intensă și prevestitoare. Prin comparație, a doua fotografie are texturi mai netede, repetitive, care duc la un sentiment de armonie și echilibru. Atunci când nu te poți baza pe culoare pentru a forma coloana vertebrală emoțională a unei imagini, Textura este și mai importantă. Pur și simplu are un impact major asupra modului în care se simt fotografiile alb-negru.

5. 6., Compoziție

cele mai bune fotografii tind să aibă un sentiment de scop – un indiciu că fotograful a capturat în mod deliberat scena în acest mod special, mai degrabă decât altul. Imaginea are structură și ordine. Nu este doar un instantaneu. Cu alte cuvinte, are o compoziție puternică.

am scris mult mai pe larg despre compoziție în trecut, dar cheia în acest context este că elementele fotografiei dvs. se vor schimba în alb și negru față de culoare., Dacă faceți fotografii portret în culori, de exemplu, subiectul dvs. poate avea ochi vii care vă afectează în mod semnificativ compoziția. Același lucru este valabil și în fotografia de peisaj, caz în care un cer auriu poate atrage întreaga imagine în sus. În ambele cazuri, ar trebui să compuneți fotografia în mod diferit dacă ați filmat în alb și negru – și acestea sunt departe de singurele exemple.

NIKON D800E + 35mm f/1.8 @ 35 mm, ISO 100, 1.3 secunde, f/16.,0

Alte ori, poate doriți să utilizați mai multă imaginație-este determinată de fotografie alb-negru în avantajul tău. În exemplul de mai jos, compoziția strânsă elimină o parte din contextul scenei. Lipsa culorilor adaugă senzației, făcând spectatorii să petreacă un moment mai mult uitându-se la fotografie pentru a recunoaște ce se întâmplă. Acest tip de efect este mai ușor de realizat în alb și negru decât culoarea.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/200, f/7.,1

desigur, este esențial să vă compuneți bine fotografiile indiferent de culoare sau alb-negru. Acest lucru nu se schimbă atunci când convertiți o fotografie. Totuși, atunci când fotografiați în alb și negru, vă ajută să vă gândiți la scenă dintr-o mentalitate monocromă. Când faceți acest lucru, veți găsi adesea că luați decizii diferite cu privire la compoziția dvs. – și asta poate transforma o lovitură decentă într-o piesă de portofoliu.

5, 7., Emoția

la un anumit nivel, emoția este cea mai importantă parte a fotografiei – ceea ce o face modalitatea perfectă de a completa această listă. Toate elementele pe care le-am discutat până acum sunt importante în primul rând pentru că sunt instrumente de emoție; ele vă ajută să fixați starea de spirit și mesajul fotografiilor dvs. alb-negru.pentru un studiu de caz, aruncați o privire la cele două fotografii de mai jos, care prezintă scene complet diferite. Prima este o imagine a arhitecturii din Paris, iar a doua este o fotografie a munților din Noua Zeelandă., Totuși, în ciuda extrem de diferite subiecte, emoțiile aceste fotografii sunt destul de similare:

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/125, f/5.0
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f/11.0

Ce este asta? Sperăm că răspunsul este evident-ambele sunt fotografii aglomerate, cu contrast ridicat, cu texturi dure și umbre adânci., Ambele compoziții conțin jumbles similare de forme și tonuri. Cui îi pasă că subiecții sunt diferiți? Sentimentul fiecărei imagini este obligat să fie similar, deoarece elementele lor de bază sunt foarte asemănătoare.comparați asta cu fotografia de mai jos, care este opusă în multe feluri. Cum v-ați aștepta de la rare compoziția și lipsa de distragere, de emoție în această fotografie este complet diferit – de izolat și singur:

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f/7.,1

emoția nu este o variabilă separată pe care trebuie să o obțineți corect pentru a captura fotografii alb-negru bune. În schimb, este punctul culminant al instrumentelor pe care le-am discutat până acum. Folosite bine, celelalte șase elemente ale fotografiei alb-negru vă permit să vă sculptați mesajul emoțional într-un mod care rezonează cu spectatorii și le arată ceva demn de văzut.

Post-procesare

Să aruncăm o privire la modul în care puteți post-procesa imagini color în alb și negru folosind Lightroom, Photoshop și alte programe software.

6. 1., Cum sa Faci o Imagine Alb-Negru în Lightroom

Există câteva modalități de a converti fotografiile în alb și negru în Lightroom, dar cel mai simplu este doar pentru a comuta „Negru & Alb” tratament la foarte de sus de panoul de Bază, sau doar să apăsați „v” de pe tastatură.de asemenea, puteți converti o fotografie în alb-negru reducând saturația la -100 sau (cu unele camere) schimbând profilul din „calibrarea camerei” în monocrom., Dar aceste metode nu sunt optime, deoarece elimină unele opțiuni din fila HSL pentru a ajusta culorile individuale în amestecul alb-negru.

deși fila HSL este foarte valoroasă pentru reglarea fină a fotografiilor alb-negru, rețineți că ajustările extreme adaugă frecvent niveluri ridicate de zgomot imaginilor dvs. Acest lucru poate fi minimizat oarecum în reducerea zgomotului panou (în special „zgomotul de culoare” de reducere), dar cel mai bine este doar pentru a menține ajustări minime.

6. 2., Cum se face o imagine alb-negru în Photoshop

aveți și mai multă flexibilitate convertind o fotografie alb-negru în Photoshop decât în Lightroom, în măsura în care toată lumea are o metodă preferată diferită. Personal, îmi place să folosesc „filtrul Raw al camerei” în Photoshop CC, care deschide aceleași opțiuni de editare găsite în Lightroom și le aplică ca filtru. Asta pentru că îmi plac destul de mult ajustările HSL ale Lightroom pentru fotografiile alb-negru!cu toate acestea, aveți o mulțime de alte opțiuni, de asemenea., O metodă populară este crearea unui strat de ajustare” channel mixer”, care vă oferă control asupra canalului Roșu, albastru și verde din imaginea alb-negru.puteți merge ,de asemenea, cu un strat de ajustare alb-negru, reduce saturația complet, sau chiar deschide fotografia într-un plugin care face conversie alb-negru. Pe scurt, există multe modalități de a obține o imagine alb-negru în Photoshop și este util să testați unele dintre aceste metode pentru a decide care dintre ele vă place cel mai bine.

6.3., Conversia fotografiilor în alte programe de Post-procesare

în aceste zile, este foarte popular să folosiți software dedicat, terț pentru a converti o fotografie în alb și negru. Cel mai popular este Nik Silver Efex Pro, pe care mulți fotografi se întâmplă deja să-l dețină, deoarece a fost gratuit câțiva ani la rând. (Acum costă 70 USD ca parte a pachetului Nik, deoarece DxO l-a cumpărat de la Google.) Funcționează singur sau ca plugin pentru Lightroom și Photoshop.,personal, tind să nu folosesc Silver Efex Pro sau alt software de conversie terț, deoarece salvarea versiunii alb-negru elimină informațiile despre culoare, ceea ce înseamnă că nu există nicio modalitate de a converti înapoi în culoare din acel moment. (Deși puteți oricând re-edita RAW original pentru o versiune de culoare.) Cu toate acestea, software – ul precum Silver Efex face o treabă vizibil mai bună de a gestiona ajustări extreme fără a adăuga zgomot, astfel încât poate fi foarte util pentru unele fotografii. Și nu se poate nega faptul că pluginurile de acest fel au mult mai multă flexibilitate decât opțiunile încorporate ale Lightroom.,

inspirație și idei

Dacă doriți să faceți câteva fotografii alb-negru grozave, ieșiți și faceți-o! Cea mai bună modalitate de a vă îmbunătăți abilitățile este de a practica, atât în domeniu, cât și în post-producție. În curând, vă veți găsi uitându-vă la lume în monocrom, vizualizând exact cum va arăta scena din fața dvs. în alb și negru. Iată câteva idei scurte pentru a vă începe.

7. 1., Fotografie portret alb-negru

Din cauza cât de accesibilă este fotografia portret, este una dintre cele mai bune modalități de a începe să faceți fotografii alb-negru. Acordați o atenție deosebită interacțiunii dintre lumină și umbre atunci când luați portrete monocromatice. Puteți utiliza o iluminare atentă pentru a sculpta forma feței subiectului dvs. sau pentru a atrage atenția asupra anumitor caracteristici, cum ar fi aspectul ochilor sau textura mâinilor. Făcut bine, rezultatele vor vorbi volume.de asemenea, puteți utiliza alb-negru ca o modalitate de a distila emoțiile subiectului., Dacă fotografiați portrete color, orice îmbrăcăminte din fotografie poate atrage mai multă atenție decât ar trebui, îndepărtându-vă de mesajul dvs. Monocrom vă ajută să se concentreze pe lucruri cum ar fi expresii faciale și gesturi în schimb.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 34mm, ISO 360, 1/100, f/2.8

7.2. Fotografiile de peisaj Alb-negru

imaginile de peisaj monocromatice au un sentiment de cruditate care îi ajută să atragă atenția., Ei se bazează pe caracteristicile fundamentale ale scenei-lumină și pământ – pentru a spune o poveste. În același timp, este obișnuit ca peisajele cu nenumărate culori să devină nesupuse, distragând atenția de la mesajul pe care doriți să îl transmiteți. Adesea, alb-negru este cea mai bună soluție.totuși, vor exista momente în care culorile dintr-un peisaj sunt perfect fine, dar imaginea arată mai bine în alb și negru. Asta pentru că, în calitate de fotograf, încercați adesea să surprindeți esența unei scene mai mult decât o replică precisă a ceea ce ați văzut., Uneori, această esență se referă mai mult la umbră, textură, formă și contrast decât la nuanțe particulare.

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20 mm, ISO 100, 1/50, f/16.0

7.3. Fotografia stradală alb-negru

Ultima este fotografia stradală-poate singurul gen de fotografie în care oamenii au mai multe șanse să filmeze în monocrom decât în culori. De ce ar fi asta?într-un anumit sens, este vorba despre istoria fotografiei stradale., Oameni precum Henri Cartier-Bresson și Vivian Maier au capturat viața stradală exclusiv în alb și negru, iar influența lor a fost transmisă multor oameni care fac fotografii astăzi.dar la un nivel mai profund, culoarea poate distrage atenția de la scenele de stradă într-un mod mai rar în alte genuri. Dacă doriți ca spectatorii să se concentreze pe o interacțiune sau un joc vizual subtil pe care l-ați capturat, cu siguranță nu ați dori să le atrageți atenția de la acțiune cu stropi de culoare (în special în orașe, unde poziția culorilor în cadru este adesea întâmplătoare)., Asta nu înseamnă că toate fotografiile stradale bune trebuie să fie alb-negru, dar nu ar trebui să fie surprinzător faptul că atât de mult este.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 640, 1/10, f/2.8

Concluzie

Fotografie Alb-Negru este extrem de greu. Deși nu aveți la fel de multe variabile pentru a jongla atunci când eliminați culoarea, creați în schimb o nouă provocare: realizarea de fotografii puternice fără un instrument important la dispoziția dumneavoastră!, Dacă fotografiați fotografii obișnuite în culori, s-ar putea să vă puteți baza pe nori vii la apusul soarelui pentru a capta o imagine izbitoare. Sau, pentru fotografia de portret, puteți face subiectul mai realist, înfățișând Culoarea ochilor, părului și pielii cu un sentiment mai mare de realism.nimic din toate acestea nu este posibil cu fotografia Alb-negru. În schimb, trebuie să lucrați cu lumina, umbra și elementele compoziției pentru a spune o poveste și a capta emoțiile pe care le aveți în minte. Deși asta necesită practică, merită efortul., Unele mesaje sunt pur și simplu menite să fie transmise în monocrom.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *