Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) este unul dintre cei mai iubiti compozitori din „Epoca Romantică” în muzica clasică. Motivele popularității sale sunt multe, dar pot fi explicate prin farmecul nemijlocit al limbajului său muzical. Unul dintre marii melodiști, Mendelssohn a avut abilitatea rară de a produce melodii de neuitat care să pună amprenta ascultătorului, împreună cu talentul real de compoziție și orchestrație., Copil minune, a compus de la o vârstă fragedă și a fost bine echipat ca pianist și dirijor, făcându – și un nume în ambele domenii-ca dirijor principal al Orchestrei Gewandhaus din Leipzig (1835-1847) și ca interpret căutat al altor compozitori, precum și al propriilor sale compoziții.un călător avid, mai ales în tinerețe, Mendelssohn a fost extrem de popular în Marea Britanie și a dat câteva spectacole istorice în această țară, inclusiv spectacole de debut ale operelor lui Beethoven și alții și, desigur, ale propriilor sale lucrări orchestrale și de cameră.,
Schiță a „Uvertura Hebridele”, scrisă în timpul lui Mendelssohn excursie în Scoția
în afară de lungă durată contribuția în calitate de compozitor, Mendelssohn este, de asemenea, creditat pentru revigorarea lucrările de altă Leipzig gigant – Johann Sebastian Bach. Prin arhivele de familie, el a avut acces la unele dintre Bach cel mai mare de lucrări, și așa el a fost primul pentru a efectua St. Matei Pasiune în Germania după operele lui Bach a intrat în uitare, și a continuat să redescopere alte piese de Bach pentru publicul European., Ca urmare a acestor eforturi, multe dintre propriile lui Mendelssohn compoziții sunt, fără îndoială, influențat de cei din trecut, în special în utilizarea de contrapunct tehnici și adoptarea de baroc și clasic epoca forme.Mendelssohn nu a fost un romantic revoluționar și s-a simțit mai confortabil cu contemporanii precum Schumann și Chopin decât cu obrăznicia lui Richard Wagner sau Hector Berlioz.
Iată 10 piese care reprezintă un loc bun pentru a începe dacă cineva dorește să se familiarizeze cu muzica lui Mendelssohn., Recomandările noastre privind înregistrările sunt, de asemenea, destinate ascultătorului începător și reprezintă cele mai bune versiuni pe care ascultătorii le pot familiariza cu piesa.poate cel mai cunoscut concert de vioară din istoria muzicii clasice, acest concert le are pe toate – melodii de neuitat, virtuozitate strălucitoare, acompaniament orchestral sofisticat și echilibru compozițional între toate mișcările. Una dintre piesele târzii ale lui Mendelssohn și ultimul său concert, îl arată pe compozitor la maxim și, în mod justificat, a rămas popular de la performanța sa de debut din 1845.,acest concert pentru vioară a fost înregistrat de aproape toți violoniștii notabili (și mai puțin notabili). Dacă aveți un violonist preferat – el sau ea a înregistrat cel mai probabil piesa-dar versiunea Kyung wha Chung este cu siguranță una dintre cele mai satisfăcătoare din vastul catalog. Este acompaniată de Orchestre Symphonique de Montréal cu dirijorul Charles Dutoit, într-o înregistrare excelentă din 1972.,
Cumpara de pe Amazon
Citeste nostru ghid complet pentru cele mai bune înregistrări de Mendelssohn Concertul pentru Vioară aici:
Visul Unei nopți de Vară, Op. 21/61
deschidere, celebra uvertură pentru celebrul Shakespeare piesa a fost scrisă când Mendelssohn a fost în adolescență târziu, și rămâne unul dintre cele mai iubite lucrări orchestrale., 17 ani mai târziu, o întreagă Muzică incidentală care să însoțească piesa a fost comandată de regele Prusiei, iar compozitorul dully a compus încă 13 mișcări, unele necesită un cor de fete însoțitor. Una dintre aceste mișcări, „Marșul nunții”, nu are nevoie de nicio introducere suplimentară pentru oricine a participat la o nuntă.,
spre deosebire de alte versiuni înregistrate, care aduce „curățat” muzica porțiuni ale lui Mendelssohn „Visul Unei nopți de Vară”, Boston Symphony Orchestra & Seiji Ozawa aduce muzica completă de compozitor, inclusiv părțile care probabil însoțit de actori discursuri în spectacol pus în scenă. Dame Judy Dench aduce porțiuni din textele Shakespeare la aceste porțiuni ale muzicii, iar contribuția ei este extrem de antrenantă. Completitudinea deoparte, performanța în sine este una dintre cele mai bune înregistrate.,
Cumpara de pe Amazon
Hebride Uvertura Op. 26
Mendelssohn a călătorit pe scară largă în Anglia câteva ori de-a lungul vieții sale, și a vizitat Scoția, în timp ce el a fost de 20. Această călătorie a făcut o impresie uriașă asupra tânărului compozitor, iar „Hebrides Uverture” și a treia simfonie „scoțiană” au început să se formeze în această perioadă, chiar dacă au fost finalizate și publicate mult mai târziu.această uvertură încearcă să dea o impresie muzicală despre faimoasa peșteră a lui Fingal din Insula Staffa, în care Mendelssohn a călătorit în călătoria sa., Este o lucrare orchestrală minunată, profitând de toate secțiunile orchestrei și menține o tensiune ridicată pentru întreaga perioadă de 10 minute a piesei. Alături de uvertura” Visul unei nopți de vară”, este una dintre cele mai interpretate piese orchestrale ale lui Mendelssohn, alături de Simfoniile a 3-a și a 4-a.Christian Thielemann & Filarmonica din Viena aduce tot sunetul glorios al acestei orchestre legendare și partituri. Acesta include, de asemenea, alte conturi fine de uverturi orchestrale germane.,
Cumpara de pe Amazon
Simfonia Nr. 3 („Scoțian”), Op. 56
Mendelssohn cele mai renumite Simfonia a început ca schițele sale memorabile în Scoția excursie în 1829. Cu toate acestea, compozitorul a fost nemulțumit de compoziție și a revizuit-o de mai multe ori până când s-a format în versiunea pe care o cunoaștem astăzi. A fost interpretată în versiunea finală în 1842, la Leipzig. Aceasta, de fapt, o face ultima simfonie finalizată de Mendelssohn, și nu așa cum sugerează numărul său oficial.,această simfonie atrage ascultătorul de la prima deschidere lentă și mișcătoare, urmată de un episod mai energic. Această introducere lentă continuă să apară în această mișcare și în altele (chiar și ca un indiciu decolorat, motivic, cum ar fi în mișcarea lentă). De la prima mișcare atmosferică, până la cea de-a doua mai veselă, sublimul Adagio și finalul triumfător, este ușor de înțeles de ce aceasta este una dintre cele mai iubite simfonii ale tuturor timpurilor.,Peter Maag versiunea legendară a Simfoniei scoțiene cu Orchestra Simfonică din Londra a fost înregistrată în 1960, dar sună remarcabil de proaspăt și nu a fost depășită de atunci. Este însoțit de versiunea mai uscată înregistrată a „A Midsummer Night’ s Dream „din 1957 – dar albumul merită orice preț Doar pentru” scoțianul”.
Cumpara de pe Amazon
Simfonia a 4-a („Italian”), Op. 90
Mendelssohn alte celebra Simfonie a luat numele, ca sa „Scoțian” sora, din locul în care compozitorul a schițat primul proiect., Spre deosebire de Simfonia scoțiană, începe extrem de energic, cu vânt și corzi aprinse. Este o piesă provocatoare, într-adevăr, chiar și pentru cele mai bune orchestre. Influențele baroce și clasice ale compozitorului și scrierea sofisticată a vocii în mai multe straturi sunt auzite de-a lungul acestei simfonii, re-scrisă meticulos de câteva ori până la versiunea finală pe care o avem astăzi.John Eliot Gardiner oferă două versiuni ale simfoniei italiene-versiunea finală și proiectul inițial, efectuate la debutul Londra., Este interesant să ascultăm gândul original al compozitorului și evoluția sa compozițională la versiunea pe care am cunoscut-o astăzi. Acesta include, de asemenea, un spectacol frumos al Simfoniei a cincea („reforma”), toate cu sunetul legendar al Orchestrei Filarmonicii din Viena.
Cumpara de pe Amazon
Concertul pentru Pian Nr. 1, Op., 25
după primele concerte scrise pentru un singur și două piane, a venit acest prim concert de pian” Matur”, cândva considerat un discontinue în repertoriul pentru pian și orchestră, și din moment ce merge în și din moda, cu ajutorul unor soliști notabile. Este un spirit relativ vesel, dar contradictoriu, extrem de virtuoz la nivel pianistic și include un echilibru bun între solist și orchestră. Cele trei mișcări sunt jucate fără pauză, ceea ce contribuie la simțul unității piesei.,cele două concerte de pian mature ale lui Mendelssohn sunt foarte des prezentate împreună (merită menționat faptul că cel de-al doilea concert de pian, op.40, nu este mai puțin plăcut decât primul mai faimos).Lang Lang, Orchestra Simfonică din Chicago și Daniel Barenboim fac parteneriatul perfect de la început până la sfârșit în acest concert și sunt foarte bine înregistrați. În acest album, Concertul Mendelssohn este însoțit de o relatare nu mai puțin impresionantă a concertului de pian Ceaikovski. Dacă insistați să obțineți cele două concerte de pian împreună pe un singur album, performanța lui Murry Perahia este un pariu sigur.,
Cumpara de pe Amazon
Trio cu Pian Nr. 1, Op. 49
Mendelssohn Trio cu Pian Nr. 1 poate fi considerat printre cele mai bune scrise vreodată pentru Vioară-Violoncel-Pian ansamblu, cu siguranță, în secolul al 19-lea. Scrierea solo vs acompaniament pentru toți participanții este ingenios, și toți partenerii sunt oferite șanse egale de a profita de instrumentul lor perspectivă (și băiat este dificil o piesă pentru a efectua!)., Această piesă de 30 de minute include 4 mișcări care se echilibrează perfect între ele, de la prima mișcare mai grea, până la „cântecul fără cuvinte-ca al doilea, scherzo cu inima ușoară și finalul dramatic.Beniamin Frith, expert în Mendelssohn, împreună cu violonista Lucy Gould și violoncelistul Richard Lester („the Gould Trio”) ne oferă o relatare bine rotunjită și romantică a ambelor triouri Mendelssohn.,
Cumpara de pe Amazon
Cântece Fără Cuvinte (Lieder ohne Worte)
e discutabil cine a inventat titlul „Cântec Fără Cuvinte”, dar Mendelssohn, fără îndoială, a făcut acest gen o discontinue de pian literatura de la sfârșitul secolului al 19-lea. Colectate în 8 cărți cu 6 melodii în fiecare, și în mare parte compus pentru pianiști amatori, conține totuși unele dintre Mendelssohn melodii cele mai frumoase și scriere pian. Există mai multe piese celebre în întreaga colecție, cum ar fi” Venetian Boat Song „din prima, op. 19 carte, sau” Duett ” din Op., 38 de colectare, dar, practic, toate „Cântece fără cuvinte” sunt bine plăcută.de când a apărut pentru prima dată la mijlocul anilor 1970, setul complet de Mendelssohn „Lieder ohne Worte” al lui Daniel Barenboim a condus catalogul. Este un spectacol plin de farmec, cu un romantism sănătos, care nu este niciodată manierat și foarte bine înregistrat.
Cumpara de pe Amazon
Variații Sérieuses, Op., 54
Variații Sérieuses nu numai unul al lui Mendelssohn mai importantă contribuție la literatura de pian, dar este, de asemenea, una dintre cele mai importante lucrări de acest instrument care a venit de la al 19-lea. Tema sumbră și liniștită oferă atmosfera întunecată întregii piese, care include unele provocări pianistice extrem de solicitante. Deși nu se încheie cu întreaga temă originală (cum ar fi în variațiile Goldberg ale lui Bach), cu doar ultimele două bare scurte, Mendelssohn reușește în mod strălucit să readucă ascultătorul, atmosferic, la punctul de început.,stilul pianistic și vocea subtilă a lui Javier Perianes se potrivesc perfect variațiilor sérieuses, cu o calitate fină a înregistrării și a instrumentului. Dacă puteți, încercați să puneți mâna pe înregistrarea lui Murray Perahia, care este un pic cam greu de găsit pe o formă fizică, dar disponibilă pe puține colecții.
Cumpara de pe Amazon
Octet, Op. 20
Mendelssohn a scris un Minunat cvartete de coarde, și ei sunt bine reprezentate pe înregistrare. Dar octetul este una dintre lucrările sale de cameră mai originale., Această piesă interesantă a fost scrisă când compozitorul avea doar 16 ani și a marcat pentru un „cvartet dublu de coarde”, fiecare instrument contribuind independent la ansamblu (adică nu doar dublarea primului instrument). Octetul se concentrează din când în când pe prima vioară ca și cum piesa ar fi un mic concert de vioară și coarde, dar prezintă apoi o scriere completă de cameră multistrat, la un nivel uluitor pentru orice compozitor, la orice vârstă.,octetul este dificil de realizat nu numai din cauza virtuozității necesare, ci și din cauza nevoii de sensibilitate a sunetului, o dexteritate a sunetului care poate combina armonii bogate cu timbre diferite, segmente solo și acompaniament. În acest sens, societatea de muzică de cameră din Lincoln Center s-a separat pentru a oferi una dintre cele mai omogene, dar clare și palpitante relatări ale piesei înregistrate vreodată.
Cumpara de pe Amazon
Aceasta încheie un ghid pentru incepatori Mendelssohn., Vizitați ghidurile noastre pentru începători la pagina de muzică clasică și cunoașteți mai mulți compozitori de muzică clasică. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru pentru a fi la curent cu noile ghiduri atunci când acestea sunt publicate.
Lasă un răspuns