predarea muzicii timpurii
secolul 18: școlile de canto și cărțile lor de muzică
înainte de a exista educație muzicală formală în Statele Unite, a existat muzică și educație, cu experiență în primul rând prin educația religioasă. Educația muzicală din SUA a început după sosirea pelerinilor și a puritanilor, când miniștrii și-au dat seama că Congregația lor avea nevoie de ajutor pentru a cânta și a citi muzică., Mai mulți miniștri au dezvoltat cărți de ton care au folosit patru note de solfege (Mi, Fa, Sol, La) și note de formă pentru a instrui oamenii să cânte Psalmii și imnurile necesare pentru cântarea corectă a Bisericii. Până în 1830, școlile de canto bazate pe tehnicile găsite în aceste cărți au început să apară în toată New England, unii oameni participând la cursuri de canto în fiecare zi (Keene, 1982). Li sa promis că vor învăța să cânte într-o lună sau să devină profesori de muzică în trei luni.,unii consideră că muzica imnului din această perioadă este unică americană-împrumutând stiluri din Irlanda, Anglia și Europa, dar folosind ritmuri de dans, reguli armonice libere și părți vocale complexe (contrapunct) în care fiecare voce (soprană, alto, tenor și bas) a cântat propria melodie unică și nimeni nu a avut melodia principală. Compozitorii americani originali, precum William Billings, au scris sute de imnuri în acest stil.
secolul al XIX-lea
Johann H. Pestalozzi (1746-1827)
Pestalozzi a fost un reformator educațional și filozof elvețian născut în 1746., El este cunoscut ca tatăl educației moderne. Deși filozofiile sale au peste 200 de ani, puteți recunoaște ideile sale ca fiind destul de contemporane. El a crezut într-o educație centrată pe copil care a promovat înțelegerea lumii de la nivelul copilului, luând în considerare dezvoltarea individuală și experiențele concrete, tactile, cum ar fi lucrul direct cu plantele, mineralele pentru știință etc. El a susținut predarea copiilor săraci, precum și a celor bogați, descompunerea unui subiect la elementele sale și o educație largă, liberală, împreună cu formarea profesorilor. În S. U. A.,, școlile normale ar decola până la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar susținătorii reformei educaționale a lui Pestalozzi ar pune în aplicare un sistem de formare a cadrelor didactice care ne influențează până în zilele noastre.
Lowell Mason (1792-1872) și „Muzică Bună” circulație
Lowell Mason, considerat fondatorul învățământului muzical în America, a fost un adept al lui Pestalozzi idei, în special rote metoda de predare muzică, în cazul în care piesele au fost experimentate și repetate primul și concepte au fost predate ulterior. Mason a scris prima carte de serie bazată pe metoda rote în 1864 numită Grădina cântecului.,Mason a fost extrem de critic atât față de școlile de canto ale vremii, cât și față de stilul compozițional. El a fost îngrozit de promisiunile pe care școlile de canto le—au făcut elevilor lor-și anume că ar putea fi calificați să predea după doar câteva luni de lecții și de tehnicile generale de compoziție folosite la acea vreme. Mason a simțit că muzica, inclusiv munca compozitorilor, cum ar fi Billings, a fost „nepoliticos și brut.,”Pentru a schimba acest lucru, el a promovat armoniile simplificate care au făcut melodia cel mai proeminent aspect al muzicii și a redus importanța celorlalte părți vocale pentru a susține melodia. El a realizat acest lucru prin înființarea școlilor de canto shape note, care și-au realizat viziunea muzicală. Rezultatul a fost că stilul imnului original a devenit sfera de competență a școlilor de canto shape note, mai ales în sud, unde au înflorit mulți ani. Cea mai faimoasă carte de formă se numește harpă sacră.
găzduit la S. U. A., Biblioteca Congresului (us Library of Congress and), via WikiCommons
sub titlul „New Britain”, „Amazing Grace” apare într-o publicație din 1847 a Southern Harmony in shape notes
cântecele din Harpa sacră erau imnuri religioase. „Amazing Grace” a fost una dintre melodiile publicate în această carte.,
Amazing Grace
John Newton (1779), Sacred harpă Songbook (1844)
uita-te la acest în 1833, Lowell Mason și alții au început să introducă ideea de educație muzicală în școli. Mason, împreună cu Thomas Hastings, a continuat să stabilească primul program de muzică școlară publică din Boston, începând cu școala de canto din Boston, care a învățat copiii cântând în conformitate cu metodologia sa., În cele din urmă, profesorii obișnuiți au fost educați în școli normale (numite mai târziu colegii profesorilor), dezvoltate la mijlocul secolului al XIX-lea, unde au fost învățați subiectele generale și se aștepta să predea și artele (Brown, 1919).școala primară actualizată, realizând limitările curriculumului 3 R, și-a îmbogățit programul prin adăugarea unor activități precum cântatul, desenul, ocupațiile constructive, povestirea și jocurile și s-a străduit să-și organizeze activitatea mai degrabă în ceea ce privește copiii decât subiectul (Temple, 1920, 499).,
muzica și școala Normală
școlile normale din secolul al XIX-lea au crescut dintr-o nevoie de a educa o populație tânără americană înfloritoare. Aceste școli erau cursuri de pregătire a profesorilor, de obicei cu acces la școli model în care profesorii în formare puteau observa și practica predarea. Muzica a fost o parte semnificativă a educației. Școala Normală de Stat din Missouri din Warrensburg a subliniat importanța muzicii în catalogul lor din 1873-74:
muzica vocală—importanța muzicii ca una dintre ramurile educației este pe deplin recunoscută., Muzica vocală este predată pe tot parcursul cursului…iar profesorii sunt sfătuiți să facă parte din cursul de instruire în fiecare școală cu care pot fi conectați (Keene, 1982, p. 204).
muzică și educație în America: secolul 20
supraveghetorii de muzică, care au supravegheat activitatea profesorilor de clasă, au primit o pregătire suplimentară în muzică. Educația muzicală în secolul al 20-lea a continuat sub sfera de competență a supervizorului de muzică, în timp ce profesorii de clasă au fost instruiți pentru a preda muzica elevilor lor., Treptat, a început să apară un proces de specializare, iar muzica a devenit un subiect obișnuit, cu certificare proprie, o tradiție educațională care continuă până în prezent. Prin anii 1920, instituțiile din SUA a început acordarea de grade în educație muzicală și, împreună cu grupuri, cum ar fi Muzica autorității de Conferințe (mai târziu Muzica Educator Conferinței Naționale și în prezent, Asociația Națională pentru Educatori de Muzică sau NAfME), susținut utilizarea calificați profesori de muzică în școli., În cele din urmă, artele au intrat în diferite specialități, iar rolul separat al profesorului de muzică așa cum îl știm a fost creat.în mod ironic, a existat o mare îngrijorare la acea vreme cu privire la acești profesori speciali de muzică. Deoarece muzica nu mai era în mâinile profesorilor de clasă, s-au depus eforturi mari pentru a „aduce muzica într-o relație cât mai strânsă cu cealaltă lucrare, sub aranjamentul actual al unui profesor de muzică special” (Goodrich, 1901, p. 133).
educația muzicală contemporană
metode de instruire
rolul muzicii în S. U. A., sistemul educațional este permanent în discuție. Pe de o parte, mulți văd probleme structurale inerente legăturii muzicii cu istoria sa și distincția evidentă între prevalența, importanța și funcția rolului muzicii în viața de zi cu zi și rolul său în Sala de clasă Sloboda (2001). Pe de altă parte, este necesară o promovare sporită pentru a justifica existența muzicii și condițiile de prestații pentru copil, în contextul amenințării reducerilor bugetare constante. Având în vedere acest lucru, este important să ne amintim istoria educației muzicale, originea și rădăcinile profunde în experiența educației americane.,
începutul secolului 20 a fost un moment interesant pentru educația muzicală, cu mai multe metode de instruire semnificative fiind dezvoltate și dețin. În Statele Unite, educația muzicală sa dezvoltat în jurul unei metode de instruire, cursul normal de muzică, ale cărui rămășițe sunt respectate chiar și astăzi în sălile de clasă de muzică. Cărțile au folosit un curriculum „gradat” cu cântece și exerciții succesiv mai complexe și au combinat cântece compuse de autor în aceste cărți cu materiale populare și clasice., O copie online a noului curs Normal de muzică (1911) pentru elevii de clasa a patra și a cincea este accesibilă prin Google Books.
În Europa și Asia, patru restante și foarte diferite de muzică metodele de instruire elaborat: Kodály Metoda Orff Schulwerk, Suzuki, Dalcroze și toate au jucat un rol semnificativ în promovarea educației muzicale în străinătate și în SUA, și au fost metodele bazate pe folk și genuri clasice (a se vedea Capitolul 4 pentru discuții suplimentare despre aceste metode)., În contrast cu primele cărți de muzică pentru Școala Normală, pentru care nu a fost „un mic de cântec material determinat autorii de curs original, în principal pentru a folosi propria lor piesa de material” (Smocuri & Holt, 1911, p. 3), Kodály și Orff, în special, utilizat de muzică autentică, în metodele lor, și muzică autentică, direct legate de viața copiilor (a se vedea Capitolul 4 pentru mai multe pe acest lucru).
resurse
- copiii de patru și cinci ani au reușit să prezinte sensul emoțional în muzică prin mișcare expresivă.
Metz, E. R. (1989)., Mișcarea ca răspuns muzical în rândul copiilor preșcolari. Jurnalul de cercetare în educația muzicală 37, 48-60.rezultatul principal al „mișcării ca răspuns muzical în rândul copiilor preșcolari” a fost generarea unei teorii substanțiale a răspunsurilor mișcării copiilor la muzică. Autorul a derivat, de asemenea, implicațiile celor șapte propuneri de educație timpurie a copiilor și răspunsuri de mișcare la muzică.,atitudinile și răspunsurile muzicale ale copiilor mici nu par să se bazeze pe caracteristici muzicale specifice; copiii pot avea răspunsuri și stiluri de ascultare foarte idiosincratice.
Andress, B. (1991). De la cercetare la practică: copiii preșcolari și răspunsurile lor la mișcare la muzică. Copii Mici, Noiembrie, 22-27.Attali, J. (1985). Zgomot: economia politică a muzicii. Minneapolis: Universitatea din Minnesota Press.Bakan, M. (2011). Muzica mondială: tradiții și transformări. New York: McGraw-Hill.
Blacking, J. (1973). Cât de Muzical este omul?, Seattle: Universitatea din Washington Press.
Brown, H. A. (1919). Programa școlară normală. Jurnalul Școlii Elementare 20 (4), 19, 276-284.Chen-Hafteck, L. (2004). Muzică și mișcare de la zero la trei: o fereastră către muzicalitatea copiilor. În L. A. Custodero (Ed.), Conferința Comisiei ISME Early Childhood-Els Móns Musicals dels sugari (lumile muzicale ale copiilor), 5-10 iulie. Escola Superior de Musica de Catalunya, Barcelona, Spania. Societatea Internațională de educație muzicală.Cohen, V. (1980)., Apariția gesturilor muzicale la copiii de grădiniță (disertație de doctorat nepublicată). Universitatea din Illinois, Champaign, IL.Flohr, J. W. (2005). Viața muzicală a copiilor mici. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice-Hall Music Education Series.Goodrich, H. (1901). Muzica. Profesorul de școală elementară și cursul de studiu, 2 (2), 132-33.
Graue, me, & Walsh, DJ (1998). Studierea copiilor în context: teorii, metode și etică. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.
Heidegger, Martin. (2008)., Despre originea Operei de artă. În D. Farrell Krell (Ed.) Scrieri De Bază (143-212). New York: Harper Collins
Holgersen, S. E., & Fink-Jensen, K. (2002). „Corpul trăit-obiect și subiect în cercetarea activităților muzicale cu copiii preșcolari.”Lucrare prezentată la reuniunea celei de-a 10-a Conferințe Internaționale a Comisiei pentru Copilărie timpurie a Societății Internaționale pentru Educație Muzicală, 5-9 August, Copenhaga, Danemarca.Keene, J. (1982). Istoria educației muzicale în Statele Unite. Hanovra, NH: University Press din New England.
Kim, H., K. (2007). Copilarie preservice profesorilor convingeri despre muzica, adecvate nivelului de dezvoltare practică, și relația dintre muzică și practică în dezvoltare corespunzătoare (teză de doctorat Nepublicată). Universitatea din Florida, Gainesville, FL.Mason, L. (1839). Manuel al Academiei de muzică din Boston pentru instruirea muzicii vocale în sistemul Pestalozzi. Boston, MA: Wilkins și Carter.Mason, L. (1866). Grădina cântecului. Boston, MA: Oliver Ditson și Co.Metz, E. (1989). Mișcarea ca răspuns muzical în rândul copiilor preșcolari., Jurnalul de cercetare în educația muzicală 37 (1), 48-60.
Retra, J. (2005). Răspunsurile mișcării muzicale în practica educației muzicale timpurii din Olanda. Lucrare prezentată la conferința meeting of Music Educators and Researchers of Young Children (MERYC), 4-5 aprilie, la Universitatea din Exeter.Sims, W. L. (1987). Utilizarea casetei video în combinație cu observarea sistematică a răspunsurilor fizice și fizice ale copiilor la muzică: un model de cercetare pentru educația muzicală timpurie. Anuarul ISME 14, 63-67.Sloboda, J. (2001)., Emoția, funcționalitatea și experiența de zi cu zi a muzicii: unde se potrivește educația muzicală? Cercetarea Educației Muzicale 3(2).Smithrim, K. (1994). Răspunsurile copiilor preșcolari la muzică la televizor. Lucrare prezentată la Seminarul Comisiei Societății Internaționale pentru educație muzicală timpurie „conexiuni vitale: copii mici, adulți & Muzică, ” 11-15 iulie, Universitatea din Missouri-Columbia.
piatră, R. (1998). Africa, enciclopedia ghirlandei de muzică Mondială. New York: Garland Publishing, Inc..Templul, A. (1920). Unitatea primară a grădiniței., Jurnalul Școlii Elementare, 20/7 (20), 498-509.
Titon, J. T. (2008). Lumile muzicii: O introducere în muzica oamenilor lumii. Boston, MA: Cengage.
Tufts, J., și Holt, H. (1911). Noul curs normal de muzică. Aveți nevoie de locația editorului: Silver Burdett și Co.
vocabular
articulare: modul în care notele sunt redate sau cuvinte pronunțate; de exemplu, lung sau scurt, stresat sau neaccentuat
contrapunct: arta de a combina melodii
dinamica: indică volumul sunetului, și modificările de volum (de exemplu,, loudness, moliciune, crescendo, decrescendo).armonia: combinația simultană de tonuri, mai ales atunci când sunt amestecate în acorduri plăcute urechii; structura chordală, distinsă de melodie și ritm
homofonie: o melodie cu acompaniament; de ex.,, o cântăreață și o bandă
grupuri indigene: persoane asociate cu o anumită zonă care-și formuleze propria lor cultură
melodie: sunete muzicale din agreabil succesiune sau aranjament
metru: organizarea de puternic și slab bate; unitatea de măsură în ceea ce privește numărul de bătăi într-o măsură
monophony: singur strat sau un sunet; de exemplu, un solist
notație: cum notele sunt scrise pe pagină
teren: frecvența de o notă de vibrație
polifonie: două sau mai multe voci independente; de exemplu,, un tur de o „fugă”
psalmi și imnuri: exemple de muzică bisericească
recitare: citirea unui text folosind sporit de vorbire, similar cu scandând
ritm: model regulat sau neregulat impulsuri provocate în muzica de evenimente de puternic sau slab melodice și armonice bate
rote metoda: memorare tehnică bazată pe repetiție, mai ales atunci când materialul este de a fi învățat repede
forma note: notație stilul folosit la începutul cântând școli din SUA, în cazul în care fiecare notă a avut o formă unică prin care a fost identificată
tăcere: absența sunetului,
solfege: o educație muzicală metodă de a preda teren și lectură vedere, atribuirea silabe la notele de scara; de exemplu, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, si, Do-ar fi atribuite pentru a reprezenta și de a ajuta auzi majore la scară terenuri
sunet: vibratii călătoresc prin aer, apă, gaz, sau alte mass-media, care sunt preluate de către urechea umană toba
tempo: relativă rapiditate sau rata de mișcare, de obicei, indicat prin termeni precum adagio, allegro, etc., sau prin referire la metronom., De asemenea, numărul de bătăi pe minut
textura: modul în care melodia, armonia și ritmul sunt combinate într-o bucată; densitatea, grosimea sau subțire sau straturile unei bucăți
Lasă un răspuns