Muzica afro-American

18 centuryEdit

la sfârșitul secolului al 18-lea folk spirituals originea printre Sudul oameni sclavi, după convertirea lor la Creștinism. Convertirea, însă, nu a dus la adoptarea tradițiilor asociate cu practica creștinismului. În schimb, le-au reinterpretat într-un mod care avea sens pentru ei ca africani în America. Adesea cântau spiritualii în grupuri în timp ce lucrau pe câmpurile de plantație.,spiritualele populare, spre deosebire de Evanghelia albă, erau adesea însuflețite: oamenii înrobiți au adăugat dansul (mai târziu cunoscut sub numele de „strigătul”) și alte forme de mișcări corporale cântării. Ei au schimbat, de asemenea, melodiile și ritmurile Psalmilor și imnurilor, cum ar fi accelerarea ritmului, adăugarea de refrene și coruri repetate și înlocuirea textelor cu altele noi care adesea combinau cuvinte și fraze în engleză și africană., Inițial fiind transmise oral, spirituals populare au fost centrale în viața de afro-americani pentru mai mult de trei secole, servind religioase, culturale, sociale, politice, și funcții istorice.spiritualele populare au fost create spontan și interpretate într-un stil repetitiv, improvizat. Cele mai frecvente structuri de cântece sunt chemarea și răspunsul („Blow, Gabriel”) și corurile repetitive („el a înviat din morți”). Apelul și răspunsul este un schimb alternativ între solist și ceilalți cântăreți., Solistul improvizează de obicei o linie la care ceilalți cântăreți răspund, repetând aceeași frază. Interpretarea cântecului încorporează interjecțiile de gemete, strigăte, strigăte etc… și schimbarea timbrelor vocale. Cântarea este, de asemenea, însoțită de aplauze de mână și de picior.influența afro-americanilor asupra muzicii americane de masă a început în secolul al XIX-lea, odată cu apariția lui blackface minstrelsy., Banjo, de origine africană, a devenit un instrument popular, iar ritmurile sale derivate africane au fost încorporate în cântece populare de Stephen Foster și alți compozitori. În anii 1830, a doua mare trezire a dus la o creștere a reînvierii creștine și a pietismului, în special în rândul afro-americanilor. Bazându-se pe cântecele tradiționale de lucru, afro-americanii înrobiți au provenit și au început să interpreteze o mare varietate de Spiritualuri și alte muzici creștine. Unele dintre aceste cântece au fost mesaje codificate de subversiune împotriva înrobitorilor sau care au semnalat evadarea.,în perioada de după Războiul Civil, răspândirea muzicii afro-americane a continuat. The Fisk University Jubilee Singers toured first in 1871. Artiști, inclusiv Jack Delaney, au ajutat la revoluționarea muzicii afro-americane postbelice în centrul-estul Statelor Unite. În anii următori, trupele profesionale „jubilee” s-au format și au vizitat. Prima trupă de comedie muzicală neagră, Hyers Sisters Comic Opera Co., a fost organizat în 1876. În ultima jumătate a secolului al XIX-lea, frizerii americani serveau adesea ca centre comunitare, unde se adunau majoritatea bărbaților., Cvartetele de frizerie își au originea cu bărbații afro-americani care socializează în frizerii; ei s-ar armoniza în timp ce își așteaptă rândul, vocalizând în spirite, cântece populare și cântece populare. Acest lucru a generat un nou stil, constând în cântări neînsoțite, în patru părți, în armonie strânsă. Mai târziu, cântăreții de menestrel alb au adoptat stilul, iar în primele zile ale industriei de înregistrare performanțele lor au fost înregistrate și vândute. Până la sfârșitul secolului al 19-lea, muzica afro-American a fost o parte integrantă a culturii americane de masă.,

secolul al 20-lea (1900–1930)Modificare

La începutul secolului al 20-American de teatru muzical, primul musical scris și produs de către Afro-Americani, a debutat pe Broadway în 1898 cu un musical de Bob Cole și Billy Johnson. În 1901, prima înregistrare a muzicienilor Negri a fost a lui Bert Williams și George Walker, cu muzică din musicalurile de pe Broadway., Theodore Drury a ajutat artiștii negri să se dezvolte în domeniul operei. A fondat Drury Opera Company în 1900 și, deși a folosit o orchestră albă, a prezentat cântăreți negri în roluri principale și coruri. Deși această companie a fost activă doar din 1900 până în 1908, oportunitățile cântăreților negri cu Drury au marcat prima participare neagră la companiile de operă. De asemenea, este semnificativă opera lui Scott Joplin Treemonisha, care este unică ca o operă ragtime-folk; a fost interpretată pentru prima dată în 1911.

prima parte a secolului 20 a văzut o creștere în popularitate de Afro-American blues și jazz., Muzica afro-americană în acest moment a fost clasificată drept „muzică de rasă”. Acest termen a câștigat impuls datorită lui Ralph Peer, director muzical la Okeh Records, care a pus înregistrări făcute de grupuri „străine” sub acea etichetă. La acea vreme „rasă „era un termen folosit în mod obișnuit de Presa afro-americană pentru a vorbi despre comunitate în ansamblu cu un punct de vedere împuternicit, deoarece o persoană de” rasă ” era una implicată în lupta pentru drepturi egale. De asemenea, evoluțiile din domeniile artelor vizuale și Renașterii Harlem au dus la evoluții în muzică., Artiștii Ragtime, cum ar fi Scott Joplin, au devenit populari, iar unii au fost asociați cu renașterea Harlem și activiștii pentru drepturile civile timpurii. În plus, interpreții albi și Latino ai muzicii afro-americane erau vizibili, înrădăcinați în istoria comunicării interculturale între rasele Statelor Unite. Muzica afro-americană a fost adesea adaptată pentru publicul alb, care nu ar fi acceptat la fel de ușor interpreții negri, ceea ce duce la genuri precum muzica swing, o creștere bazată pe pop a jazz-ului.,în plus, afro-americanii au devenit parte a muzicii clasice până la începutul secolului XX. Deși inițial exclus din marile orchestre simfonice, muzicienii negri ar putea studia în conservatoarele de muzică care au fost fondate în anii 1860, cum ar fi școala de muzică Oberlin, Conservatorul Național de muzică și Conservatorul din New England. Oamenii negri și-au format, de asemenea, propriile orchestre simfonice la începutul secolului XX în marile orașe precum Chicago, New Orleans și Philadelphia., Diverse orchestre negre au început să cânte în mod regulat la sfârșitul anilor 1890 și la începutul secolului XX. În 1906, prima orchestră neagră încorporată a fost înființată în Philadelphia. La începutul anilor 1910, școlile de muzică all-black, cum ar fi școala de muzică Settlement for Colored și școala de muzică Martin-Smith, au fost înființate în New York.așezarea școlii de muzică pentru Colored a devenit sponsor al Orchestrei Clef Club din New York. Orchestra Simfonică a Clubului Clef a atras atât publicul alb-negru la concertele de la Carnegie Hall din 1912 până în 1915., Dirijată de James Reese Europe și William H. Tyers, orchestra a inclus banjos, mandolini și coarne de bariton. Concertele au inclus muzică scrisă de compozitori negri, în special Harry T. Burleigh și Will Marion Cook. Alte serii anuale de concerte negre includ concertele „all-Colored Composers” ale lui William Hackney din Chicago și festivalurile de muzică colorată din Atlanta.întoarcerea muzicalului negru pe Broadway a avut loc în 1921 cu Shuffle-ul lui Sissle și Eubie Blake., În 1927, un sondaj concert de muzică neagră a fost efectuat la Carnegie Hall, inclusiv jazz, spirituals și muzica simfonică a Orchestrei W. C. Handy și cântăreții Jubilee. Primul film muzical major cu o distribuție neagră a fost Aleluia Regelui Vidor din 1929. Afro-American artiștii interpreți sau executanți au fost prezentate în Spectacol muzical Barca (care a avut un rol scris de Paul Robeson și un cor de Jubileu Cântăreți), și mai ales-negru opere precum Porgy și Bess și Virgil Thomson Patru Sfinți în Trei Acte din 1934.,

prima simfonie a unui compozitor de culoare interpretată de o orchestră majoră a fost Simfonia Afro-americană (1930) a lui William Grant Still de către Filarmonica din New York. Simfonia în Mi minor a lui Florence Beatrice Price a fost interpretată în 1933 de Orchestra Simfonică din Chicago. În 1934, Simfonia populară neagră a lui William Dawson a fost interpretată de Orchestra Philadelphia.afro-americanii au fost pionierii muzicii jazz, prin maeștri precum Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Louis Armstrong, Count Basie, Fletcher Henderson și Duke Ellington.,

Mijlocul secolului 20 (1940–1960)Modificare

Panou început să fac o listă separată de hituri de muzica Afro-American în octombrie 1942 cu „Harlem Hit Parade”, care a fost schimbat în 1945 la „Inregistrari”, și apoi în 1949 pentru „Rhythm și Blues-urile”. Până în anii 1940, versiunile cover ale cântecelor afro-americane erau obișnuite și au ajuns frecvent în topuri, în timp ce muzicienii originali au găsit succes în rândul publicului lor afro-American, dar nu în mainstream., În 1955, Thurman Ruth a convins un grup gospel să cânte într-un cadru secular, Teatrul Apollo, cu un astfel de succes încât a aranjat ulterior Caravane gospel care au călătorit în toată țara, cântând în aceleași locuri pe care cântăreții de ritm și blues le-au popularizat., Între timp, interpreți de jazz au început să împingă jazz la swing, un dansabila muzică populară, față de mai multe aranjamente complicate, improvizație, și din punct de vedere tehnic forme provocatoare, culminând în bebop de Charlie Parker și Dizzy Gillespie, cu sunete se răcească și modal jazz Miles Davis, și free jazz de Ornette Coleman și John Coltrane.,

Afro-American muzicieni în anii 1940 și 1950 au fost în curs de dezvoltare de ritm și blues într-un gen numit rock and roll, care a prezentat un puternic backbeat și a căror proeminenți exponenți incluse Louis Jordan și Wynonie Harris. Cu toate acestea, cu muzicieni albi precum Bill Haley și Elvis Presley, cântând o fuziune bazată pe chitară de black rock and roll cu muzica country numită rockabilly, muzica rock and roll a devenit de succes comercial., Muzica Rock a devenit ulterior mai asociată cu oamenii albi, deși unii interpreți negri, cum ar fi Chuck Berry și Bo Diddley, au avut succes comercial.pe măsură ce anii 1940 s-au încheiat, alți afro-americani s-au străduit să concerteze ca muzicieni clasici instruiți profesional, într-un efort de a transcende barierele rasiale și naționaliste în era de după al doilea război mondial., În acest grup a fost inclus Henry Lewis, care a apărut în 1948 ca primul instrumentist afro-American într-o orchestră simfonică Americană, un „ambasador muzical” timpuriu în sprijinul diplomației culturale în Europa și primul dirijor afro-American al unui ansamblu simfonic American major în 1968.

anii 1950 au văzut, de asemenea, o popularitate crescută a bluesului dur în stil încă din prima parte a secolului, atât în Statele Unite, cât și în Regatul Unit. Anii 1950 au văzut, de asemenea, stilul doo-wop devenit popular., Doo-wop a fost dezvoltat prin armonia grupului vocal cu calitățile muzicale ale diferitelor părți vocale, silabe nonsens, instrumentație mică sau deloc și versuri simple. Acesta a implicat, de obicei, ansamblul de artiști singuri care apar cu un grup de sprijin. Facturarea Solo a fost acordată cântăreților de plumb care au fost mai proeminenți în aranjamentul muzical. O formă secularizată de muzică gospel americană numită soul s-a dezvoltat și la mijlocul anilor 1950, cu pionieri precum Ray Charles, Jackie Wilson și Sam Cooke conducând valul., Soul și R&B a devenit o influență majoră asupra surf, precum și topuri fata de grupuri, inclusiv Îngerii și Shangri-Las, numai unele dintre care au fost alb. În 1959, Hank Ballard lanseaza o piesa pentru noul stil de dans „Twist”, care a devenit noul dans implora de la începutul anilor ’60 în anii’ 70.

În 1959, Berry Gordy fondat Motown Records, prima casa de discuri a caracteristică în primul rând artiști Afro-Americani care vizează realizarea crossover succes. Eticheta a dezvoltat un stil inovator—și de succes comercial-de muzică soul cu elemente Pop distinctive., Lista sa timpurie a inclus miracolele, Martha și Vandelele, Marvin Gaye, ispitele, Supremele și alții. Divas negru, cum ar fi Aretha Franklin a devenit ’60 Stele crossover. În marea BRITANIE, British blues a devenit treptat o masă fenomen, revenind la SUA, în formă de British Invasion, un grup de benzi de led-uri de Beatles și Rolling Stones care a efectuat blues și R&B-a inspirat pop, cu atât tradiționale și modernizat aspecte., WGIV în Charlotte, Carolina de Nord a fost printre câteva posturi de radio dedicate muzicii afro-americane, care a început în această perioadă.Invazia britanică a scos mulți artiști negri din topurile pop din SUA, deși unii, printre care Otis Redding, Wilson Pickett și Aretha Franklin și o serie de artiști Motown, au continuat să se descurce bine. Muzica Soul, cu toate acestea, a rămas populară în rândul negrilor prin forme extrem de evoluate, cum ar fi funk, dezvoltate din inovațiile lui James Brown., În 1961, un băiat pe nume Stevland Hardaway Morris a înregistrat primul său record sub Motown Dansatori record la vârsta de 11 ani ca Stevie Wonder și așa a început marea lui carieră.în 1964, Legea Drepturilor Civile a scos în afara legii formele majore de discriminare față de afro-americani și femei. Pe măsură ce tensiunile au început să scadă, mai mulți muzicieni afro-americani au trecut în gustul mainstream. Unii artiști care au trecut cu succes au fost Aretha Franklin, James Brown și Ella Fitzgerald în lumea pop și jazz, și Leontyne Price și Kathleen Battle în domeniul muzicii clasice.,

până la sfârșitul deceniului, Negrii făceau parte din tendințele psihedeliei și ale Heavy metal-ului timpuriu, în special prin influența omniprezentă a Beatles și prin inovațiile de chitară electrică ale lui Jimi Hendrix. Hendrix a fost printre primii chitariști care au folosit feedback-ul audio, fuzz și alte pedale de efecte, cum ar fi pedala wah wah, pentru a crea un sunet solo unic de chitară. Sufletul psihedelic, un amestec de rock psihedelic și suflet a început să înflorească odată cu cultura anilor 1960., Chiar mai popular printre oamenii negri, și cu mai mult apel crossover, a fost soul orientat spre album la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, care a revoluționat muzica afro-americană. Versurile inteligente și introspective ale genului, adesea cu un ton conștient social, au fost create de artiști precum Marvin Gaye în What ‘ s Going On și Stevie Wonder în Songs in the Key of Life.

1970sEdit

anii 1970 au fost un deceniu minunat pentru trupele negre care cântau muzică melodică., Soul orientat spre Album și-a continuat popularitatea, în timp ce muzicieni precum Smokey Robinson l-au ajutat să-l transforme în muzică liniștită de furtună. Funk a evoluat în două componente, una un pop-soul-jazz-bass fusion pionier de Viclean & Familia Piatră, iar celălalt, mai psihedelice fuziune întruchipat de George Clinton și a lui P-Funk ansamblu. Sunetul Disco a evoluat de la muzicieni negri care creează muzică Soul cu o melodie up-tempo. Isaac Hayes, Barry White, Donna Summer și, printre altele, ajută la popularizarea muzicii disco., Cu toate acestea, această muzică a fost integrată în muzica populară, obținând succesul principal.

Negru muzicieni obținut un oarecare succes mainstream, deși unii artiști Afro-Americani, inclusiv de La Jackson 5, Roberta Flack, Dionne Warwick, Stevie Wonder, The O ‘ jays, Gladys Knight & Sâmburi găsit crossover publicul. Ascultătorii albi preferau Rock rock, cântăreți-compozitori, Rock Rock, soft rock, glam rock și, în unele subculturi, heavy metal și punk rock., În anii 1970, the Dozens, o tradiție afro-americană urbană de a folosi ridiculizarea ludică a rimelor, s-a dezvoltat în street jive la începutul anilor ’70, care la rândul său a inspirat o nouă formă de muzică până la sfârșitul anilor 1970: hip-hop. Artiști de cuvinte vorbite, cum ar fi The Last Poets, Gil Scott-Heron și Melvin Van Peebles sunt, de asemenea, citați ca inovatori majori în hip-hop-ul timpuriu. Începând cu petrecerile bloc din Bronx, muzica hip-hop a apărut ca o fațetă a unei subculturi mari, cu elemente rebele și progresive. DJs tors înregistrări, cel mai tipic funk, în timp ce MCs a introdus piese pentru publicul de dans., De-a lungul timpului, Dj-ii, în special Jamaican imigrantul DJ Kool Herc, de exemplu, a început izolarea și repetarea percuție se rupe, producând o constantă, eminamente dansabila bate, care au sau MCs a început bate peste, prin rime și în cele din urmă susținută de versuri. Hip Hop ar deveni o mișcare multiculturală în America neagră tânără, condusă de artiști precum Kurtis Blow și Run-DMC.,

1980sEdit

În 1980, Michael Jackson a avut un record de succes cu albumele lui de pe Perete, de Rău, și Thriller – acesta din urmă a rămas cel mai bine vandut album din toate timpurile – transformarea muzică populară și unirea rase, vârste și sexe, și în cele din urmă va duce la succes crossover negru artiști solo, inclusiv Prințul, Lionel Richie, Luther Vandross, Tina Turner, Whitney Houston, și Janet Jackson. Pop and dance-sufletul acestei ere inspirat nou jack swing până la sfârșitul deceniului.Hip-hop-ul s-a răspândit în toată țara și s-a diversificat., Techno, Dance, Miami bass, post-disco, Chicago house, Los Angeles hardcore și Washington, DC Go-go s-au dezvoltat în această perioadă, doar Miami bass obținând succesul principal. Dar, înainte de mult timp, Miami bass a fost retrogradat în primul rând în sud-estul SUA, în timp ce Chicago house a făcut progrese puternice în campusurile universitare și arenele de dans (adică sunetul depozitului, rave). Sunetul DC go-go al Miami bass a fost, în esență, un sunet regional care nu a atras prea mult apel în masă., Chicago house sound s-a extins în mediul muzical din Detroit și a suferit mutații în mai multe sunete electronice și industriale, creând Detroit techno, acid, jungle. Împerecherea acestor experimentale, de obicei, DJ-orientate, sunete cu prevalența de multi-etnice New York City sunet disco din anii 1970 și 1980 a creat un brand de muzică, care a fost cel mai apreciat în mare discothèques care sunt situate în orașe precum Chicago, New York, Los Angeles, Detroit, Boston, etc., În cele din urmă, publicul European a îmbrățișat acest tip de muzică electronică de dans cu mai mult entuziasm decât omologii lor din America de Nord. Aceste sunete variabile permit ascultătorilor să acorde prioritate expunerii lor la muzică și ritmuri noi, în timp ce se bucură de o experiență de dans gigantică.

În ultima jumătate de deceniu, de la aproximativ 1986, rap plecat în masă cu Run-D. M. C. scandal, și Beastie Boys Licenta Bolnav, acesta din urmă devenind primul album rap pentru a intra Locul 1 în Billboard 200 și descompun ușile pentru alb artiștilor interpreți sau executanți să facă rap., Ambele grupuri au amestecat rap și rock împreună, ceea ce a făcut apel la publicul rock și rap. Hip-hop-ul a scos din rădăcini și epoca de aur a hip-hop înflorit, cu artiști precum Eric B. & Rakim, Inamicul Public, LL Cool J, Queen Latifah, Big Daddy Kane, și Salt-N-Pepa. Hip Hop a devenit popular în America până la sfârșitul anilor 1990, când a mers în întreaga lume. Epoca de aur scenă ar fi murit de la începutul anilor 1990 ca gangsta rap și g-funk luat de pe coasta de vest artiști Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G și Cub de Gheață, de pe coasta de est artiști Notorious B. I. G.,, Wu-Tang Clan, și Mobb Deep, și sunetele de bravadă de sex masculin negru urban, compasiune, și conștientizarea socială cel mai bine reprezentat de rapper Tupac Shakur.în timp ce muzica heavy metal a fost creată aproape exclusiv de interpreți albi în anii 1970 și 1980, au existat câteva excepții. În 1988, trupa de heavy metal All-black Living Colour a obținut succesul principal cu albumul lor début Vivid, ajungând pe locul 6 în Billboard 200, datorită single-ului lor de Top 20 „Cult of Personality”. Muzica trupei conținea versuri care atacă ceea ce ei percepeau ca Eurocentrismul și rasismul Americii., Un deceniu mai târziu, mai mulți artiști negri precum Lenny Kravitz, Body Count, Ben Harper și nenumărați alții ar începe să cânte din nou rock.

1990, 2000 și 2010sEdit

Contemporană R&B, ca în post-disco versiune de muzica soul, a rămas popular în anii 1980 și 1990. De sex masculin grupuri vocale în stil de suflet grupuri, cum ar fi Ispitele și O ‘ jays au fost deosebit de populare, inclusiv Nouă Ediție, Boyz II Men, Jodeci, Dru Hill, Blackstreet, și Marginea dințată., Grupurile de fete, inclusiv TLC, Destiny ‘ s Child, SWV și En Vogue, au avut, de asemenea, un mare succes.

cântăreți-compozitori, cum ar fi R. Kelly, Mariah Carey, Montell Jordan, D ‘ Angelo, Aaliyah și Raphael Saadiq de Tony! Toni! Toné! au fost, de asemenea, în mod semnificativ populare în anii 1990, și artiști, inclusiv Mary J. Blige, Faith Evans, și BLACKstreet popularizat un amestec de fuziune cunoscut sub numele de hip-hop soul. Mișcarea neo soul din anii 1990 a privit înapoi la influențele mai clasice ale sufletului și a fost popularizată la sfârșitul anilor 1990/începutul anilor 2000 de artiști precum D ‘ Angelo, Erykah Badu, Maxwell, Lauryn Hill, India.,Arie, Alicia Keys, Jill Scott, Angie Stone, Bilal și Musiq Soulchild. Potrivit unui scriitor de muzică, albumul Voodoo (2000) al lui D ‘ Angelo „reprezintă muzica afro-americană la o răscruce de drum … Pentru a numi pur și simplu sufletul neo-clasic … ar fi ignora elementele de jazz vodevil, coarne Memphis, ragtime blues, funk și bas caneluri, să nu mai vorbim de hip-hop, care aluneca din fiecare por al acestor cântece bântuit.,”Blue-eyed soul este o influență de muzica Afro-American efectuate de alb artiști, inclusiv Michael McDonald, Christina Aguilera, Amy Winehouse, Robin Thicke, Michael Bolton, Jon B., Lisa Stansfield, Teena Marie, Justin Timberlake, Joss Stone, George Michael, și Anastacia.

până în primul deceniu al secolului 21, R& B S-a mutat spre un accent pe artiștii solo cu apel pop, Usher, Rihanna și Beyoncé fiind cele mai proeminente Exemple. În plus, muzica a fost însoțită de videoclipuri muzicale estetice creative și unice., Exemple de astfel de videoclipuri muzicale includ, dar nu se limitează la: „Crazy In Love” de Beyoncé, „Pon de Replay” de Rihanna și „catched Up”de Usher. Aceste videoclipuri muzicale ajutat-R&B deveni mai profitabile și mai popular decât a fost în anii 1990. Linia dintre hip-hop și R&B și pop a fost semnificativ încețoșată de către producători, cum ar fi Timbaland și Lil Jon și artiști precum Missy Elliott, T-Pain, Nelly, Akon și OutKast.,

„muzică Urbană” și „radio urban” sunt în mare măsură cursa neutru astăzi, termeni care sunt sinonimi cu hip-hop și R&B și legate de cultura hip-hop, care are originea în New York City. Termenul reflectă, de asemenea, faptul că acestea sunt populare în zonele urbane, atât în cadrul centrelor de populație neagră, cât și în rândul populației generale (în special a publicului mai tânăr).

hip-hop mișcarea a devenit din ce în ce mai mainstream ca industria muzicala a avut-o controleze., În esență ,” din momentul „Rapper’ s Delight ” a mers platină, hiphop cultura populară a devenit hiphop american divertisment-industrie sideshow.în iunie 2009, Michael Jackson a murit pe neașteptate în urma unui stop cardiac, declanșând o revărsare globală de durere. La un an de la moartea sa, averea sa a generat venituri de 1, 4 miliarde de dolari. Un film documentar format din filmele pentru Jackson este programată Asta E turneu, intitulat Michael Jackson Asta E, a fost lansat pe 28 octombrie 2009, și a devenit cele mai mari incasari concert de film din istorie.,în 2013, Niciun muzician afro-American nu a avut un Billboard Hot 100 Numărul unu. Aceasta a fost prima dată când nu a fost numărul unu într-un an de către un afro-American în istoria de 55 de ani a graficului.

planurile pentru un muzeu de muzică afro-americană afiliat Smithsonian care urmează să fie construit în Newark, New Jersey și un R&B museum/hall of fame au fost discutate.fetele albe, cum ar fi Cher Lloyd, au folosit Engleza afro-americană vernaculară în muzica lor.,la sfârșitul anilor 2010, muzica capcană a devenit extrem de populară și s-a răspândit din Atlanta în țări africane precum Ghana, Africa de Sud și Camerun.Drake care este pe jumătate afro-American și se consideră negru a rupt recordul Beatles pentru a avea șapte single-uri simultane pe panouri publicitare de Top 10. Alte celebre Afro-Americani în Hip-Hop în anii 2000 și 2010 sunt Lil Wayne, Kanye West, Kendrick Lamar, 50 Cent, Snoop Dogg și Jay-Z.

Burghiu de muzică, care a fost popularizat de către Chicago rapper Chief Keef în 2010 a fost criticat pentru creșterea Afro-American rată a criminalității din Chicago., Alți artiști celebri afro-americani de foraj sunt Lil Durk, Lil Reese, Lil Bibby, Polo G și G Herbo.

Trey Songz, Jeremih si Chris Brown sunt populare Afro-American R&B cantareti din anii 2000 și 2010.

un Alt gen popular efectuate de către Afro-Americani este gangsta rap. Rapperii gangsta afro-americani includ YG, Jay Rock și jocul.

Mumble rap a fost introdus de vorbitori de limba engleză vernaculară afro-americană.rapperii albi precum Post Malone și Iggy Azalea au fost acuzați că au însușit muzica afro-americană.,recent, Latin trap și mexican chicano rap a fost influențat de muzica afro-americană.în 2019, rapperul black country Lil Nas X a obținut succesul graficului cu single-ul său” Old Town Road”, cu Billy Ray Cyrus, deși afro-americanii interpretează muzică country de ani de zile și au influențat genul. A devenit primul artist negru homosexual care a câștigat un premiu de muzică country la Premiile CMA.în 2015, Jay-Z a lansat TIDAL, un serviciu de streaming de muzică.rapperii precum Kendrick Lamar au folosit hip hop – ul ca platformă politică pentru afro-americani.