Tehnologie și mediaEdit
Bing Crosby a fost unul dintre primii artiști să fie poreclit „Regele Pop” sau „Regele Muzicii Populare”.
În 1940, îmbunătățit microfon design a permis o mai intime stil cântând și, zece sau douăzeci de ani mai târziu, ieftin și mai durabil 45 rpm înregistrări pentru single „revoluționat modul în care pop a fost diseminate”, care a ajutat pentru a muta muzică pop pentru „un record/radio/film star system”., O altă schimbare tehnologică a fost disponibilitatea pe scară largă a televiziunii în anii 1950 cu spectacole televizate, forțând „vedetele pop să aibă o prezență vizuală”. În anii 1960, introducerea unor radiouri tranzistoare ieftine și portabile a însemnat că adolescenții din lumea dezvoltată ar putea asculta muzică în afara casei. Până la începutul anilor 1980, promovarea muzicii pop a fost puternic afectată de creșterea canalelor de televiziune muzicale precum MTV, care „au favorizat acei artiști precum Michael Jackson și Madonna care au avut un puternic apel vizual”.,
înregistrarea Multi-track (din anii 1960) și eșantionarea digitală (din anii 1980) au fost, de asemenea, utilizate ca metode pentru crearea și elaborarea muzicii pop. La mijlocul anilor 1960, Muzica pop a făcut incursiuni repetate în sunete, stiluri și tehnici noi care au inspirat discursul public în rândul ascultătorilor săi. Cuvântul „progressive” a fost folosit frecvent și se credea că fiecare melodie și single urma să fie o „progresie” de la ultima., Critic muzical Simon Reynolds scrie că, începând cu 1967, un decalaj care există între „progresiste” pop și „masa/grafic” pop, o separare care a fost „de asemenea, în general, unul dintre băieți și fete, din clasa de mijloc și clasa muncitoare.”
a doua jumătate a secolului 20 a inclus o tendință pe scară largă în cultura americană în care granițele dintre artă și muzica pop erau din ce în ce mai neclare. Între 1950 și 1970, a avut loc o dezbatere despre pop versus art. De atunci, anumite publicații muzicale au îmbrățișat legitimitatea muzicii, tendință denumită „poptimism”.,
Stilistice evolutionEdit
1960 Invazie Britanică a marcat o perioadă când topurile americane au fost inundate cu British acte, cum ar fi the Beatles (foto 1964).de-a lungul dezvoltării sale, Muzica pop a absorbit influențe din alte genuri de muzică populară., Muzica pop timpurie s-a bazat pe balada sentimentală pentru forma sa, și-a câștigat utilizarea armoniilor vocale din muzica gospel și soul, instrumentație din muzica jazz și rock, orchestrație din muzica clasică, tempo din muzica dance, suport din muzica electronică, elemente ritmice din muzica hip-hop și pasaje vorbite din rap., În 2016, o Rapoarte Științifice studiu care a examinat peste 464,000 înregistrări de muzică populară s-au înregistrat între 1955 și 2010 a constatat că începând cu anii 1960, muzica pop a găsit varietate mai puțin în teren progresii, crescut de medie intensitate niveluri, mai puțin diverse instrumente și tehnici de înregistrare, și mai puțin timbral varietate. John Matson de la Scientific American a raportat că acest lucru ” pare să susțină observația anecdotică populară că muzica pop de altădată a fost „mai bună” sau cel puțin mai variată decât lucrurile top-40 de astăzi”., Cu toate acestea, el a menționat, de asemenea, că studiul poate să nu fi fost în întregime reprezentativ pentru pop în fiecare generație.
în anii 1960, majoritatea muzicii pop mainstream a căzut în două categorii: grupuri de chitară, tambur și bas sau cântăreți susținuți de o orchestră tradițională. De la începutul deceniului, era obișnuit ca producătorii pop, compozitorii și inginerii să experimenteze liber Forma muzicală, orchestrația, reverbul nenatural și alte efecte sonore. Unele dintre cele mai cunoscute exemple sunt Phil Spector ‘s Wall Of Sound și Joe Meek’ s use of home electronic sound effects for acts like the Tornados., În același timp, muzica pop, la radio și în ambele Americane și Britanice de film s-a mutat departe de rafinat Tin Pan Alley a mai excentric compozitie si reverb incorporat scăldată de chitara de rock, simfonic, siruri de caractere, coarne și jucat de grupurile de aranjate corespunzător și repetat muzicieni de studio. Un 2019 studiu desfășurat de Universitatea din New York în care 643 participanții au avut la rang de cât de familiar o melodie pop cu ei, melodii din anii 1960 s-a dovedit a fi cel mai memorabil, semnificativ mai mult decât melodii din ultimii ani 2000 până în 2015.,
înainte de pop-ul progresiv de la sfârșitul anilor 1960, interpreții nu au putut de obicei să decidă asupra conținutului artistic al muzicii lor. Asistată de boom-ul economic de la mijlocul anilor 1960, casele de discuri au început să investească în artiști, oferindu-le libertatea de a experimenta și oferindu-le un control limitat asupra conținutului și marketingului lor. Această situație a scăzut după sfârșitul anilor 1970 și nu va reapărea până la apariția vedetelor de pe Internet., Indie pop, care s-a dezvoltat la sfârșitul anilor 1970, a marcat o altă abatere de la glamour de muzica pop contemporană, cu chitara trupe formate pe atunci-roman premisa că unul ar putea înregistra și de a elibera propria lor muzică fără a fi nevoie să-și procure un contract la o casă de discuri importantă.
răspândire Internațională și crosspollinationEdit
Potrivit Grove Music Online, „Vest-derivate pop stiluri, dacă coexistă cu sau marginalizarea distinct locale genuri, au răspândit în întreaga lume și au ajuns să constituie stilistice numitori comuni la nivel mondial comerciale culturi muzicale”. Unele țări non-occidentale, cum ar fi Japonia, au dezvoltat o industrie înfloritoare de muzică pop, cea mai mare parte fiind dedicată pop-ului în stil occidental. Japonia a produs timp de mai mulți ani o cantitate mai mare de muzică decât peste tot, cu excepția SUA., Răspândirea muzicii pop în stil occidental a fost interpretată în mod diferit ca reprezentând procese de americanizare, omogenizare, modernizare, apropriere creativă, imperialism cultural sau un proces mai general de globalizare.unul dintre stilurile de muzică pop care s-a dezvoltat alături de alte stiluri muzicale este Latin pop, care a crescut în popularitate în SUA în anii 1950, cu succesul rock and roll-ului timpuriu Ritchie Valens., Mai târziu, ca Los Lobos a câștigat popularitate majoră Chicano rock în anii 1970 și 1980, muzician Selena văzut pe scară largă prezența muzicii pop ca anii 1980 și 1990 a progresat, împreună cu recursul crossover cu fanii de pionieri de muzică Tejano Lydia Mendoza și Little Joe. Mai târziu, americanii hispanici și Latino au văzut succesul în topurile de muzică pop, succesele pop din anii 1990 au rămas populare atât în genurile lor originale, cât și în muzica pop mai largă. Pop latino single-uri de succes, precum „Macarena” de Los del Rio și „Despacito” de Luis Fonsi, au văzut-record de succes la nivel mondial topurile muzicale pop.,ca parte a valului coreean, single-urile de succes precum „Gangnam Style” de PSY au obținut succes global. Mai recent, trupe coreene de băieți precum BTS și grupuri de fete precum BLACKPINK sunt printre cele mai de succes acte muzicale din întreaga lume. Grupurile Co-Ed coreene (grupuri mixte de gen) nu au fost la fel de reușite.
Lasă un răspuns