o privire mai atentă asupra consumismului și simbologiei în masă…

La vastity de simboluri care au fost folosite de-a lungul anilor, ne dau acces la diferitele tipuri de societate care acești faimoși artiști pop ai născut, dă-ne un multilaterale evoluția original principală și multe personale diferite răsturnări de situație în abordarea pop subiect.,

articole Legate de: 4 cele Mai Scumpe Opere de artă de către Artiști în Viață-51 cele Mai Populare Artiști Contemporani-Top 10 cele Mai Scumpe Tablouri Vândute Vreodată La Licitație

Andy Warhol

atunci Când se introduce pop art, este imperios necesar să citez Andy Warhol, probabil, cel mai influent și reprezentare completă de această cultură și mișcare. Cu stilul său distinctiv și foarte personal, Warhol a dat voce sistemului stelar ca nimeni altcineva., Subiecții săi au fost ridicați la rolul icoanelor societății moderne de artă pop, iar studioul său, cunoscut și sub numele de fabrică, a devenit stupul în care multe alte personalități puternice și-au implementat limba., Articole asemanatoare: o Mie De Fete de Warhol

George Condo

Ca doar a declarat, Warhol Fabrica a fost un loc unde multe alte interesante artiști pop dezvoltat modul lor de a se apropie de pictură și modern pop art simboluri., Acesta a fost și cazul lui George Condo, un artist foarte respectat care a folosit narațiunea pop pentru a crea un stil propriu, care mai târziu a fost etichetat ca realism artificial. Picturile lui Condo oferă o interpretare uluitoare a modului în care realismul este simțit și experimentat în societatea cibernetică și încă domină scena artei contemporane în zilele noastre, așa cum putem vedea pentru noi înșine dacă participăm la unele dintre cele mai influente târguri și muzee de artă.,

James Gill

Ca o dovadă a importanței și repetitivitatea dintre subiecții din cele mai celebre pop art munca artiștilor, ne putem uita la James Francis Gill de producție; un pictor American, care a crescut la faima de când i-a „Marylin Tryptych” a fost inclus în colecția MOMA, în 1962., Cariera sa impresionantă a fost la un punct de vârf atunci când a decis să se retragă în 1972, din cauza neîncrederii sale în situația socială și politică în care a trăit. Dar exilul său a fost întrerupt după aproximativ 30 de ani când și-a decis revenirea pe scena artei cu un spectacol la Muzeul de Arte Plastice din San Angelo.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein, de asemenea, poate fi văzut ca unul dintre părinții moderne mișcarea pop art, cu un stil care a fost influențată de cel mai înalt nivel de expresie artistică din secolul trecut, ca pointilism, cubism și expresionism. În lucrarea sa, putem vedea cum un imaginar care a aparținut publicității și benzi desenate, este transpus la o scară diferită și folosit pentru a crea icoane care sunt foarte legate de masă.,

James Rosenquist

un Alt lucru extrem de important și celebru artist pop art, este fără îndoială James Rosenquist, care pot fi luate în considerare, precum și Warhol și Lichtenstein, ca una dintre cele mai puternice și mai influente moderne pop-art artiști., Opera sa se scufundă adânc în cinematografie și publicitate și creează o imagine fragmentată a acestor raționamente și a icoanelor lor.

Jeff Koons

în Timp ce vorbesc despre consumul de masă și colective iconic estetica, nu putem uita despre Jeff Koons., Sculpturile sale kitsch și colorate intră în contact într-un mod unic cu societatea pozitivă pentru care au fost create, făcând formele sale neo-pop apropiate de arta pop iconică a lui Andy Warhol, nu numai pentru culoarea lor, ci și pentru monumentalitatea și puterea lor influentă. Articole asemanatoare: Jeff Koons și Post-Pop Art Vârstă

Keith Haring

artist de Stradă, la început, Keith Haring stil are o puternică legătură cu copilăria și acele simplu desen animat cifre tatăl său obișnuia să facă pentru el. După cum a declarat: „tatăl meu mi—a făcut personaje de desene animate și erau foarte asemănătoare cu modul în care am început să desenez-cu o linie și un contur de desene animate”., Amprenta sa artistică a fost ulterior dezvoltată la Pittsburg, apoi stăpânită când a plecat la New York și sa întâlnit cu Jean-Michel Basquiat, cu care a devenit prieten apropiat. Articole similare: cea mai mare pictură murală a lui Keith Haring din Europa-ultimul caz al picturii murale a lui Keith Haring-dincolo de linii. Keith Haring îndeplinește Jean Michael Basquiat

Yayoi Kusama

Vine de la un fundal de fundal diferite, cum ar fi unul extrem de formale metoda de pictură numit „nihonga”, Yayoi Kusama se mută la New York, în 1958, la vârsta de 29 de ani. Ea a fost atrasă de scena puternică și vie a artei pop americane și s-a amestecat perfect cu performanțele ei și cu picturile ei Infinity Net., De când s-a mutat înapoi în Japonia ca o faimoasă artistă pop art, ea și-a implementat studiile despre infinit cu sculpturile sale din jur, care creează setări ale realității amplificate. Articole similare: mania Yayoi Kusama!,div id=”1327b5bc97″>

Takashi Murakami

în Timp ce cele mai renumite pop art artiștii sunt adesea văzute ca American, în vremuri mai recente, de asemenea, Japonia a fost recunoscut ca patrie a unor mari modern pop art artiști, cum ar fi Takeshi Murakami, care a fost definită ca fiind cea mai influentă figură a culturii contemporane Japoneze., Pictor și sculptor, Murakami a dezvoltat opere de artă inspirate din iconografia țării sale, care au avut un impact masiv în scena contemporană. Articole asemanatoare: Takashi Murakami Trib Global

Yoshimoto Nara

Yoshimoto este un activ Japonez, arta pop artist, care locuiește în Tokyo., Opera sa reprezintă câteva figuri simple care par adesea inofensive precum copii sau animale domestice, realizate cu trăsături caricaturi, dar care, la un anumit grad de atenție, dezvăluie obiecte ostile precum armele deținute de acești subiecți „drăguți” și expresii ale feței foarte dure care umplu Observatorul cu sentimente de ură.,

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., Unul dintre acești Titani este cu siguranță Damien Hirst, a cărui carieră artistică conceptuală și calea urmată de colectivul YBA, nu i-a negat timpul să vorbească și cu masa. Lucrările sale au adoptat adesea estetica pop art și au folosit-o pentru a crea simboluri de consum imediat, cum ar fi picturile sale de renume mondial scull și pantings spin., Articole conexe: Vorbind de „Gunoi” în Arta Contemporană-atunci Când produsele alimentare și de moda devine artă

David Hockney

Rămase în arta pop Britanic artiști panorama, ne putem întâlni cu ușurință David Hockney de muncă., Pictor, desenator, grafician, scenograf și fotograf, Hockney este, probabil, cel mai influent printre arta pop Britanic artiști, și este, de asemenea, cel mai valoros artist viu, după ultimele 90 de milioane de dolari vinde din pictura lui „Dublu Portret”, la Christie ‘ s. Pictura lui stil combină o idee sugestivă cu pop paleta de culori, creând extrem de expresiv setări care rămân extrem de ușor de recunoscut., Articole asemanatoare: Un start bun pentru Sotheby ‘ s Londra-Gaston Lévy Colecție

Peter Blake

Peter Blake este un celebru Britanic arta pop artist, care a devenit celebru pentru a face Beatles „Sgt Pepper’ s Lonely Harts Club Band” coperta albumului., Opera sa a folosit elemente din publicitate și a folosit adesea colaje pentru a include diferite tipuri de simboluri ale cunoașterii comune. În 1990 și 1991, Blake a pictat, de asemenea, lucrări de artă la spectacolul live al lui Eric Clapton.,

Richard Hamilton

Născut în 1922, în Pimlico, Londra, Hamilton a fost parte dintr-un foarte puternic Britanic generație de arta pop artiști. Colajul său ” doar ce face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare?,”(1956), i-a garantat intrarea în categoria famous pop art artists și este considerată de unii critici prima lucrare pop produsă vreodată.

Claes Oldenburg

Originar din Suedia, Claes Oldenburg a fost un incredibil de activi sculptor în anii 1960 și o critică influența lui Andy Warhol, care a privit în sus o mulțime de Oldenburg colorate și consumeristic subiecte. Principalul său obiectiv a fost alimentația și modul în care a fost devalorizată după transpunerea rolului pe care l-a avut de la o necesitate primară la produsul comercial., Alegerea analizei simbolurilor consumului de masă ca subiecte pentru sculpturile sale face din Claes Oldenburg un exemplu perfect de artist modern de artă pop.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg a fost un fotograf American și un pictor care a fost foarte aproape de pop art, dar nu într-adevăr blocat complet circulația. De asemenea, el a fost adesea denumit neo dadaist și a împărtășit această etichetă cu Jasper Johns., Opera sa a devenit foarte ciudată în anii 1960, când a început să introducă imagini găsite în picturile sale, folosind serigrafia pentru a le transpune pe pânză; un proces care l-a adus mai aproape de opera lui Andy Warhol. Articole asemanatoare:

Jasper Johns

Născut în Carolina de Sud, în Allendale, Jasper Johns s-a mutat la New York, în 1949, când s-a hotărât să studieze pentru câteva semestre la Parson Scoala de Design. Dar nu a durat mult să intre pe scena artistică cu unele lucrări care au adus o relație inedită între imagini reale și imagini pictate., Datorită apropierii sale de simbolurile consumiste de zi cu zi, el poate fi definit ca un artist de artă pop, așa cum putem vedea cu lucrarea Sa „trei steaguri” (1958).

Jim Dine

un Alt incredibil de faimos modern pop art artist, este Jim Dine, unul dintre cei mai activi arta pop artist, cu 60 de ani de carieră în spatele lui și apariții pe scena internațională, în foarte importante târguri ca dOCUMENTA Kassel și la Bienala de la Veneția. Pe lângă Jasper Johns și Robert Rauschenberg, a făcut parte din mișcarea new dada și este, de asemenea, scriitor de scenă, fotograf și sculptor.,

Tom Wesselmann

Foarte aproape de Jim Dine de cercetare, Tom Wesselmann a dat o puternică poftă de mâncare poetic la subiecții care au fost cele mai utilizate de alte celebre pop art artiști., Opera sa imbina obiecte realiste cu spatii suprarealiste, visatoare si iluzioniste, realizate cu suprafete cromatice puternice.

Alex Katz

Un incredibil pictor. Una dintre acele personalități care sunt greu de etichetat și clasificat., Alex Katz, care este încă în viață și pictează la vârsta de 92 de ani, a dezvoltat un stil în care putem găsi relații atât cu expresionismul abstract, cât și cu arta pop. La fel de faimos ca el a ajuns el nu a încetat să creeze picturi proaspete și influente, care sunt în prezent peste tot în jurul valorii în cele mai prestigioase expoziții și muzee. Articole asemanatoare:

Banksy

Anonim artist de stradă „Banksy” este, probabil, cel mai faimos artist pop art în zilele noastre. Faima sa este la nivel mondial datorită intervențiilor sale publice și abordării sale provocatoare, care de multe ori l-au etichetat ca un haiduc și l-au făcut dorit de Interpol., Stilul său este puternic derivat din arta stradală, iar mediul său este în principal vopsea – stencil pulverizată, în timp ce simbolurile sale sunt în principal legate de situația politică concurentă și de scop mediatic; ca și celebrul caz „pictura mărunțită”. Articole similare: Blek Le Rat încă influențează Banksy?-În povestea misterioasa a furat Banksy

Stik

în zilele noastre, când am mers pe jos în jurul valorii de Londra, ne-am întâlni o serie extrem de expresiv încă simplificate figuri pictate pe pereți stradă. Acestea sunt operele de artă ale artistului graffiti Britanic Stik, un artist care a venit de la blocuri la cele mai bune galerii din lume și și-a văzut lucrarea licitată de Christie ‘ s la suma impresionantă de 150.000£., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Mimmo Rotella

italiană arta pop artist Domenico Rotella, de asemenea, cunoscut sub numele de Mimmo Rotella, a fost un incredibil de artist activ în a doua jumătate a secolului 20, se închid din ambele să nouveau réalisme și pop art. Acest artist pop art incredibil de fin a folosit tehnica seridècollage pentru a crea o serie de picturi poster rupte și asamblaje de o putere expresivă extraordinară și delicatețe estetică.,

Hariton Pushwagner

Terje Brofos, care e numele artistului a fost Hariton Pushwagner, a fost un norvegian grafic și pictor, care a petrecut mulți ani se luptă pentru a găsi stilul său personal, înainte de a deveni celebru pentru său puternic narativ și desen animat imagini, parțial derivat de afecțiunea lui pentru Axel lui Jensen.,

Wayne Thiebaud

99 Ani Wayne Thiebaud este o mult recunoscut arta pop artist. Opera sa este cu adevărat la cele mai înalte standarde de pictură datorită calității sale în culoare și tehnică., În cercetările sale, el studiază obiecte de zi cu zi care, în opinia sa, au fost lăsate în afară de artiști, poate pentru că au privit off-punerea, cum ar fi dulciuri ca acadele, care au fost poate văzute ca subiecte superficiale. Deși el este adesea menționată ca un celebru artist de arta pop, el, uneori, se spune că este diferit de cultura pop datorită tehnicii diferite pictura el a adoptat.,

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Cariera sa l-a determinat să coopereze cu multe realități diferite, dar punctul de vârf al operei sale este participarea la expoziția de renume mondial „new Painting of Common Objects”, în 1962, cu Warhol, Lichtenstein și alți artiști celebri de artă pop.,

Robert Indiana

faimosul artist pop art, scenograf și designer de costume, Robert Indiana a avut un incredibil de carieră interesante. Opera sa folosește cuvinte scurte sclipitoare și atrăgătoare, care au și un aspect comercial și o utilizare precum „mănâncă”, „dragoste” pentru a comunica spectatorilor săi., Dintre toate lucrările sale, cea mai iconică este sculptura „LOVE” (1970), o piesă care a devenit cunoscută și a fost absorbită de generațiile viitoare.,

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Subiectele sale sunt legate de scena artistică a anilor 1960 și sunt implementate prin abordarea distinctă și calculată pe care artistul o are cu spațiul.,

Mel Ramos

după Cum este bine cunoscut, Mel Ramos poate fi văzut ca unul dintre ultimele pop art artiști, chiar dacă ironia care pot fi găsite în lucrările sale este spus la distanța l de la această mișcare., Simbolurile și subiectele sale sunt de fapt diferite în sens de cele adoptate într-un mod similar de alți artiști celebri de artă pop, făcând munca sa mai subtilă și cu o putere iconică mai mică.,

Niclas Castello

de a Lua o privire mai aproape de generația noastră, putem găsi Niclas Castello, un german pop art, artistul care a devenit celebru datorită funcționează ca „Sărutul”, în care putem găsi un neo-pop variație de alte celebre pop art artiștilor subiecte, dar, de asemenea, unele neo-expresioniste și street-art influențe.,