context Istoricedit
polifonie Europeană a crescut din Organum melismatic, cea mai veche armonizare a cântării. Xii-lea, compozitori, cum ar fi Léonin și Pérotin dezvoltat organum, care a fost introdus secole mai devreme, și, de asemenea, a adăugat un al treilea și al patrulea glas acum homophonic cânte. În secolul al XIII-lea, tenorul bazat pe cântări devenea modificat, fragmentat și ascuns sub melodii seculare, ascunzând textele sacre, pe măsură ce compozitorii continuau să se joace cu această nouă invenție numită polifonie., Versurile poeziilor de dragoste ar putea fi cântate deasupra textelor sacre sub forma unui trop sau textul sacru ar putea fi plasat într-o melodie seculară familiară. Cea mai veche piesă supraviețuitoare a muzicii din șase părți este engleza Rota Sumer este icumen in (c. 1240).aceste inovații muzicale au apărut într-un context mai larg al schimbărilor sociale. După primul mileniu, călugării europeni au decis să înceapă traducerea operelor filosofilor greci în vernacular. Europenii occidentali erau conștienți de Platon, Socrate și Hipocrate în Evul Mediu., Cu toate acestea, ei au pierdut în mare măsură legătura cu conținutul operelor lor supraviețuitoare, deoarece utilizarea limbii grecești ca limbă vie a fost limitată la țările Imperiului Roman de Răsărit (Bizanț). Odată ce aceste lucrări antice au început să fie traduse devenind astfel accesibile, filozofiile au avut un mare impact asupra minții Europei Occidentale. Acest lucru a stârnit o serie de inovații în medicină, știință, artă și muzică.
Europa occidentală și Romano-Catolicismulmodificare
polifonia Europeană a crescut înainte și în perioada schismei occidentale., Avignon, sediul antipopilor, a fost un centru viguros al muzicii seculare, multe dintre ele influențând polifonia sacră.
nu doar polifonia a jignit urechile medievale, ci noțiunea de muzică seculară care se contopește cu sacrul și își face drum în curtea papală. Ea a dat muzica bisericii mai mult de o calitate de performanță glumeț eliminarea cult solemn au fost obișnuiți să. Utilizarea și atitudinea față de polifonie a variat foarte mult în curtea Avignon de la începutul până la sfârșitul importanței sale religioase în secolul al XIV-lea., Armonia nu a fost considerată doar frivolă, necredincioasă și lascivă, ci o obstrucție a audibilității cuvintelor. Instrumentele, precum și anumite moduri, au fost de fapt interzise în biserică din cauza asocierii lor cu muzica seculară și ritualurile păgâne. Ciocnirile disonante de note dau un sentiment înfiorător care a fost etichetat drept rău, alimentând argumentul lor împotriva polifoniei ca fiind muzica diavolului. După alungarea polifonie de Liturghie în 1322, Papa Ioan al XXII-a vorbit în 1324 taur Docta Sanctorum Patrum avertizare împotriva nepotrivit elemente de această inovație muzicală., Papa Clement al VI-lea, cu toate acestea, sa dedat la ea.
Cele mai vechi existente polifonice setare de masă pot fi atribuite la un compozitor este Guillaume de Machaut Messe de Nostre-Dame, datat la 1364, în timpul pontificatului Papei Urban V.
Mai recent, cel de-al Doilea Consiliu de la Vatican ii (1962-1965) a declarat: „cântul Gregorian, alte lucruri fiind egale, ar trebui să fie la loc de cinste în serviciile liturgice. Dar alte tipuri de muzică sacră, în special polifonie, nu sunt în niciun caz excluse…., Cântarea religioasă a poporului trebuie să fie stimulată cu pricepere, astfel încât în devoțiuni și exerciții sacre, ca și în timpul slujbelor liturgice, vocile credincioșilor să răsune”.,ble lucrări și artistsEdit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Masa pentru Cinci Voci
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella’Amfitrit’altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Protestant marea Britanie și statele Unite StatesEdit
engleză Protestantă vest galeria muzicii polifonice incluse multi-melodice armonie, inclusiv fuguing de asteptare, de la mijlocul secolului al 18-lea., Această tradiție a trecut cu emigranți în America de Nord, unde a fost proliferat în tunebooks, inclusiv forma-nota cărți, cum ar fi Sudul Armonie și Sacru Harpă. În timp ce acest stil de cântat a dispărut în mare parte din muzica sacră britanică și nord-americană, a supraviețuit în sudul rural al Statelor Unite, până când a început din nou să crească un text în Statele Unite și chiar în locuri precum Irlanda, Regatul Unit, Polonia, Australia și Noua Zeelandă, printre altele.,
Balcanice regionEdit
albanez polifonice grupul folcloric poartă qeleshe și fustanella în Skrapar.cântarea polifonică în Balcani este cântarea populară tradițională din această parte a Europei de Sud. Se mai numește și cântări vechi, arhaice sau vechi.,snia și Herțegovina
Incipiente polifonie (anterior primitive polifonie) include antiphony și de apel și de răspuns, drone, și paralel intervale.,
muzica Balkan drone este descrisă ca polifonică datorită muzicienilor balcanici folosind o traducere literală a polyphōnosului grecesc („multe voci”). În ceea ce privește muzica clasică occidentală, nu este strict polifonică, datorită părților drone care nu au rol melodic și pot fi mai bine descrise ca fiind multipart.tradiția polifonică a Epirului este o formă de polifonie populară tradițională practicată în rândul aromânilor, albanezilor, Grecilor și etnicilor Macedoneni din sudul Albaniei și din nord-vestul Greciei. Acest tip de tradiție vocală populară se găsește și în Macedonia de Nord și Bulgaria.,Cântarea polifonică albaneză poate fi împărțită în două grupuri stilistice majore, interpretate de Tosks și Labs din sudul Albaniei. Drona este realizată în două moduri: printre Tosks, este întotdeauna continuă și cântată pe silaba „e”, folosind respirația eșalonată; în timp ce printre laboratoare, drona este uneori cântată ca un ton ritmic, interpretat la textul cântecului. Acesta poate fi diferențiat între polifonie cu două, trei și patru voci.,fenomenul iso-polifoniei populare albaneze (iso-polifonie albaneză) a fost proclamat de UNESCO o „capodoperă a patrimoniului oral și intangibil al umanității”. Termenul iso se referă la drone, care însoțește cântarea iso-polifonică și este legat de isonul muzicii bisericești bizantine, unde grupul drone însoțește cântecul.insula franceză Corsica are un stil unic de muzică numit Paghjella, care este cunoscut pentru polifonia sa., În mod tradițional, Paghjella conține o intrare eșalonată și continuă cu cei trei cântăreți care poartă melodii independente. Această muzică tinde să conțină mult melisma și este cântată într-un temperament nazal. În plus, multe melodii paghjella conțin o treime picardy. După renașterea lui paghjella în anii 1970, a suferit mutații. În anii 1980 s-a îndepărtat de unele dintre caracteristicile sale mai tradiționale, deoarece a devenit mult mai puternic produs și adaptat gusturilor occidentale. Acum erau patru cântăreți, semnificativ mai puțin melisma, era mult mai structurată și exemplifica mai multă homofonie., Pentru oamenii din Corsica, polifonia de paghjella reprezentat libertate; aceasta a fost o sursă de mândrie culturale în Corsica și mulți au simțit că această mișcare departe de polifonice stil însemnat o mișcare departe de paghjella e legături culturale. Acest lucru a dus la o tranziție în anii 1990. Paghjella a avut din nou un stil polifonic puternic și un contor mai puțin structurat.Cantu a tenore este un stil tradițional de cântat polifonic în Sardinia.
Lasă un răspuns