Ritmul Dubstep: cum funcționează

explodând pe scena muzicii electronice în 2008, cu greu a existat o persoană care nu avea o opinie despre scena Dubstep. Oamenii fie l-au iubit, fie l-au urât, nimic între ele, dar canelura caracteristică a timpului de tăiere grea a lui dubstep este pur și simplu imposibil de trecut cu vederea sau de ignorat.

genul dubstep s-a născut în Bristol, în Marea Britanie, care este și casa controversatului artist de stradă Banksy., Este un amestec de mai multe genuri, inclusiv: reggae, 2-step, dub și garage, luând tot ce este mai bun din fiecare dintre ele și combinându-l în bătăi de agitare a podelei.după ce a cunoscut o explozie uriașă în popularitate (2008 – 2012) și apoi a dispărut pentru un an sau doi, acum în 2016 vedem ceva care ar putea fi o renaștere completă a genului. Dubstep face pași încrezători pentru a reveni la festivaluri, cluburi, liste de redare ale oamenilor și inimile noastre. Toate datorită producătorilor dedicați care au continuat să-l împingă și au redefinit sunetul dubstep în ceva interesant proaspăt și nou.,deci, ce definește exact sunetul dubstep? Să aruncăm o privire asupra ritmurilor dubstep și a celor mai comune modele găsite în acest gen popular modern.înainte de a ne arunca cu capul în, Asigurați-vă că sunteți familiarizați cu modele ritmice comune și au început unele de formare ureche ritm.

inima Dubstep:” Cut Time ” Groove

poate cel mai important concept din spatele conținutului ritmic al dubstep este cut time.,tobele și canelura sunt construite în jurul tamburului care lovește prima bătaie („1”) a fiecărei bare, iar tamburul care lovește a doua bătaie („2”) la un ritm de 70 BPM (bătăi pe minut). De asemenea, puteți interpreta ritmurile dubstep la dublul tempo-ului, de exemplu 140 BPM, caz în care lovitura este pe 1 și cursa este pe 3.

aceasta este inima dubstep: puteți vizualiza aproape un gigant care face pași zguduitori de pământ la loviturile loviturii și la tobe. Abilitatea unui producător dubstep este adesea determinată de modul în care aceste două elemente sunt puse împreună în amestec.,

în timp ce secțiunile intro, build, post-drop, bridge și outro pot fi, de obicei, fie în tempo normal, fie în timp de tăiere, scăderea este de 99% din timp va prezenta modelul caracteristic de timp tăiat greu. Uneori, ultima porțiune a picăturii poate avea canelură de 4 până la podea, care aduce o doză de surpriză înregistrării.,

să începem ascultând una dintre cele mai mari înregistrări dubstep din toate timpurile: „nu mă pot opri” de Flux Pavilion:

înregistrarea începe cu un ritm de timp tăiat (cunoscut și sub numele de „Alla breve” – care este un metru cu 2 jumătăți de note pe măsură) în introducere. Fiți atenți la modelele de lovitură și cursă, aceste două sunt forța motrice atunci când faceți o pistă dubstep. În calitate de producător dubstep, doriți ca publicul dvs. să dea din cap în sus și în jos tot timpul.

Salt la locul în care se întâmplă picătură și observați cum lovi cu piciorul și cursă interacționează unele cu altele., Numărând într-un ritm lent (aproximativ o bătaie în fiecare secundă) puteți auzi terenul de lovitură pe bătăile 1 și 3 și alternativa la cursă cu acesta pe 2 și 4, creând un ritm foarte relaxat.

deci, care este diferența reală dintre „timpul comun”și” timpul tăiat”? Ambele durează aceeași perioadă de timp: 1 notă întreagă (adică o măsură întreagă, echivalentă cu 4 bătăi ale unui sfert de notă sau 2 bătăi ale unei jumătăți de notă).

diferența este în „simt”. Timpul obișnuit se bazează pe note de trimestru, iar timpul tăiat se bazează pe bucăți de timp mai mari. Drept urmare, percepția dvs. asupra întregii măsuri se schimbă., Această distincție este o ușoară tehnicitate, deoarece puteți produce o înregistrare în 140 BPM cut time, care se simte la fel ca înregistrarea în 70 BPM cut time folosind diviziuni ritmice mai fine (aka „jumătate de timp”). Majoritatea producătorilor preferă să utilizeze 140 BPM, deoarece atunci DAW (Digital Audio Workstation, de exemplu, Ableton, Logic, Cubase) oferă subdiviziuni de timp mai convenabile.

Dubstep Tempo

cel mai frecvent tempo la care se face dubstep este 140 BPM. Unele înregistrări sunt produse cu o ușoară abatere de la normă și puteți găsi piese cuprinse între 128 și 160 BPM., Acest lucru se întâmplă de obicei atunci când dubstep este fuzionat cu alte genuri, de exemplu, o piesă de bas care prezintă o picătură dubstep.

dați o ascultare acestei piese de Jauz numită „simțiți volumul”. Ascultați prima picătură care începe la și auzi canelură dreaptă 4-la-podea (mai multe despre acest lucru de mai jos). Apoi săriți pentru a auzi o scădere în stilul dubstep. Puteți auzi cum se simte ca tempo-ul a încetinit brusc drastic?

ritmuri frecvent utilizate în Dubstep

există anumite modele ritmice care sunt utilizate mai mult în dubstep decât altele., Ascultarea acestora vă poate ajuta să identificați o înregistrare dubstep atunci când o auziți.

note punctate a 8-a

primul exemplu care vine în minte este o serie de note punctate a 8-a alternând cu notele obișnuite a 8-a. Adesea folosită în intro-urile care utilizează sintetizatoare, această tehnică oferă un anumit sentiment de „călărie” canelurii generale.iată un exemplu de astfel de ritm folosit în” Am nevoie de aer ” de omul Magnetic. Este o succesiune de punctată a 8-A cu adăugarea a 8-a note pentru a completa modelul la fiecare 2 bare.

sintetizatoarele încep chiar de la începutul melodiei., Este un model foarte comun pentru tot felul de muzică, nu doar dubstep. O mulțime de acompaniament de chitară se bazează pe variația notelor 8 punctate și regulate. De ce funcționează acest lucru se datorează faptului că accentele cad neregulat, sincopând ritmul și făcând lucrurile interesante.în exemplul de mai sus, când ritmul scade, puteți auzi cum modelul sincopat din synth creează interes deasupra canelurii leneșe dubstep a loviturii și a capcanei.

nota 16 arpeggios

o altă tehnică comună utilizată în dubstep este nota 16 arpeggios., Motivul pentru care aceste lucrări se datorează faptului că ele aduc un sentiment de ocupare și hype la aranjamentul tău. Arpegii sunt frecvent utilizați în Intro-uri și picături.în piesa sa numită „Shock”, Jarvis profită de acest lucru în lucrarea sa de sinteză. Salt la pista pentru a auzi un synth arpeggiated joc în Note 16. În timpul picăturilor arpegii sunt Redați foarte subtil în fundal și creează un sentiment de amestec mai complet și mai strâns.deoarece muzica reggae este una dintre cele mai profunde influențe asupra lui dubstep, este firesc să ne așteptăm să auzim acordurile familiare optimiste!, Într-adevăr, această canelură se găsește în mod obișnuit în numeroase înregistrări dubstep. Adesea combinat cu tripleți, acest model de ritm aduce o anumită senzație de „rulare” în canelură.Vezi următoarea piesă, de Virtual Riot și Megalodon:”Fatal First Punch”. Puteți auzi atât tripletele, cât și cea de-a 8-A notă optimistă înjunghie chiar la început:

4-to-the-Floor

această înregistrare următoare este probabil una dintre cele mai mari piese dubstep și prezintă clasicul picătură 4-to-the-floor, precum și reggae și groove triplet discutate mai sus., A fost greu să nu mai vorbim de Skrillex mai devreme în acest articol: omul care are unul dintre cele mai recunoscute sunete din scenă și care împinge constant plicul muzicii electronice și al întregii comunități.

pentru a auzi scăderea inițială a timpului de tăiere, continuați cu a pistei. Odată ce ați obține un sentiment de salt de sunet la . Aici tobele de pe picătură merg într-un model de canelură greu (tipic pentru muzica rock)., Loviturile lovite la fiecare bătaie și capcanele aterizează pe 2 și 4:

ascultați cum acea bătaie 4-to-the-floor creează un sunet mai greu și mai dens pentru această secțiune a pistei înainte de a se lumina până la modelul obișnuit dubstep.

viitorul Dubstep

Dubstep a inspirat un val imens de producători viitori cu energia sa de neoprit. Începând ca pasiune a câtorva artiști experimentatori și făcându-și drumul până la mâinile marilor producători de etichete care au folosit genul și l-au folosit într-o formă sau alta în înregistrările pop care au aterizat în topul Billboard 10., Odată cu renașterea recentă a scenei, suntem cu toții încântați să vedem unde merge mișcarea și ce are în magazin pentru noi în continuare!utilizați exemplele și explicațiile de mai sus pentru a vă familiariza cu diferitele caracteristici ritmice ale dubstep. Ritmul cut-time și reggae simt sunt piatra de temelie, dar așa cum am văzut că nu este la fel de simplu ca asta! Continuați să ascultați dubstep fuzionat cu alte genuri și dezvoltați-vă abilitățile de ascultare în pregătirea pentru următoarea evoluție a acestui gen puternic.