Sign In (Română)

Arthur Miller.Casa Albă a lui Arthur Miller este situată la granița dealurilor roller-coaster Roxbury și Woodbury, în comitatul Litchfield din Connecticut. Autorul, crescut în Brooklyn și Harlem, este acum un om Județean. Casa lui este înconjurată de copacii pe care i—a crescut-dogwood nativ, Katsura exotică, savant chinez, lalea și lăcuste., Cele mai multe dintre ele au fost înflorite când ne-am apropiat de casa lui pentru interviul nostru din primăvara anului 1966. Singurul sunet a fost o ciocănire ritmică care răsuna din cealaltă parte a dealului. Am mers la sursa sa, un hambar roșu impunător, și acolo l-am găsit pe dramaturg, cu ciocanul în mână, stând în lumină slabă, în mijlocul cherestelei, uneltelor și echipamentelor sanitare. El ne-a salutat, un bărbat înalt, rangy, bine cu o față erodate și zâmbet brusc, un savant-fermier în ochelari cu rame de corn și pantofi de lucru de mare., Ne-a invitat să-i judecăm priceperea: transforma hambarul într-o pensiune (partiții aici, dulapuri de cedru acolo, duș acolo … ). Tâmplăria, a spus el, a fost cel mai vechi hobby al său—începuse la vârsta de cinci ani.am mers înapoi trecut Iris bancata, trecut hamac, și a intrat în casă prin terasa, care a fost păzit de un basset suspect numit Hugo. Dl., Miller a explicat în timp ce intram că casa tăcea pentru că soția sa, fotograful Inge Morath, a condus la Vermont pentru a face un portret al lui Bernard Malamud și că fiica lor de trei ani, Rebecca, dormea. Camera de zi, din sticlă, de pe terasă, a fost eclectic, fermecător: pereți albi cu model cu o Steinberg schiță, un plin de noroi pictura de vecinul Alexander Calder, postere de devreme Miller joacă, fotografii de Dna Morath., Acesta a avut loc covoare moderne colorate și canapele; un rocker antic; supradimensionat scaun negru Eames; o măsuță de cafea de sticlă de sprijin un mobil luminos; figurine țărănești mici—suveniruri de o călătorie recentă în Rusia—sfeșnice mexicane unice, și animale de ceramică ciudate pe un tabel spaniol foarte vechi sculptate, acestea din urmă din apartamentul lor din Paris; și plante, plante peste tot.studiul autorului a fost în contrast total. Am urcat pe un colț verde spre o structură de rezervă cu o singură cameră, cu ferestre mici. Lumina electrică era aprinsă-nu putea lucra la lumina zilei, a mărturisit., Camera adaposteste un birou lespede simplu de modă de dramaturg, scaunul său, un pat zi gri șifonat, un alt scaun webbed din anii treizeci, și un raft cu o jumătate de duzină de cărți jacketless. Acest lucru este tot, cu excepția pentru un instantaneu de Inge și Rebecca, thumbtacked la perete. Domnul Miller a ajustat un microfon pe care îl atârnase strâmb de brațul lămpii de birou. Apoi, destul de ocazional, el a luat o pușcă de la patul de zi și a luat o lovitură prin fante deschise la un woodchuck care, speriat, dar grațiat, scurried peste panta departe. Am fost uimiți-a zâmbit la lipsa noastră de calm., El a spus că studiul său a fost, de asemenea, un excelent orb rață.

interviul a început. Tonul și expresia lui erau serioase, interesate. Adesea, un rânjet secret a ieșit la suprafață, așa cum își amintea. Este un povestitor, un om cu o memorie minunată, un om simplu, cu o capacitate de uimire, preocupat de oameni și idei. Am ascultat la ușurința noastră la el a răspuns la întrebări. Voznesensky, poetul rus, a spus când a fost aici că peisajul din această parte a țării i—a amintit de Sigulda sa* – că a fost un „microclimat bun” pentru scriere. Ești de acord?,

ARTHUR MILLER

Ei bine, îmi place. Nu este un peisaj atât de vast încât să te pierzi în el și nu este un loc atât de suburban încât să simți că ai putea fi la fel de bine într-un oraș. Distanțele-interne și externe—sunt exact corecte, cred. Există un prim-plan aici, indiferent de modul în care te uiți., după ce ați citit nuvelele voastre, în special „profeția” și „nu mai am nevoie de voi”, care au nu numai puterea dramatică a pieselor voastre, ci și descrierea locului, a prim-planului, a intimității gândirii greu de realizat într-o piesă, mă întreb: este scena mult mai convingătoare pentru voi? MILLER doar foarte rar pot simți într-o poveste scurtă că sunt chiar deasupra a ceva, așa cum simt când scriu pentru scenă. Sunt atunci în locul final al viziunii—nu mă poți susține mai departe., Totul este inevitabil, până la ultima virgulă. Într-o poveste scurtă sau orice fel de proză, încă nu pot scăpa de sentimentul unei anumite calități arbitrare. Greșelile trec—oamenii sunt de acord cu ele mai mult—mai mult decât greșelile pe scenă. Acest lucru poate fi iluzia mea. Dar există o altă problemă: întreaga afacere a rolului meu în mintea mea. Pentru mine cel mai mare lucru este să scriu o piesă bună, iar când scriu o povestire este ca și cum mi-aș spune, Ei bine, fac asta doar pentru că nu scriu o piesă în acest moment. E vina legată de asta., Desigur, îmi place să scriu o nuvelă; este o formă care are o anumită strictețe. Cred că rezerv pentru piese acele lucruri care necesită un fel de efort extraordinar. Ceea ce vine mai ușor intră într-o poveste scurtă.

intervievator

ne-ați spune puțin despre începutul carierei dvs. de scriere?

MILLER

prima piesă pe care am scris-o a fost în Michigan, în 1935. A fost scris într-o vacanță de primăvară în șase zile. Eram atât de tânăr încât am îndrăznit să fac astfel de lucruri, să o încep și să o termin într-o săptămână., Văzusem vreo două piese în viața mea, așa că nu știam cât timp trebuia să dureze un act, dar în cealaltă parte a holului era un tip care făcea costumele pentru Teatrul universitar și mi-a spus: „Ei bine, sunt aproximativ patruzeci de minute.”Am scris o cantitate enormă de material și am primit un ceas cu alarmă. Totul a fost o lark pentru mine, și să nu fie luate prea în serios … asta e ceea ce mi-am spus. După cum sa dovedit, actele au fost mai mult decât atât, dar sentimentul de sincronizare a fost în mine chiar de la început, iar piesa a avut o formă chiar de la început.

a fi dramaturg a fost întotdeauna ideea maximă., Am simțit întotdeauna că teatrul a fost cea mai interesantă și cea mai solicitantă formă pe care ar putea încerca să o stăpânească. Când am început să scriu, unul a presupus în mod inevitabil că unul a fost în mainstream care a început cu Eschil și a trecut prin aproximativ douăzeci și cinci de sute de ani de playwriting. Există atât de puține capodopere în teatru, spre deosebire de celelalte arte, încât se pot cuprinde destul de bine toate până la vârsta de nouăsprezece ani. Astăzi, nu cred că dramaturgilor le pasă de istorie. Cred că ei simt că nu are nici o relevanță. este doar tinerii dramaturgi care simt acest lucru?, MILLER cred că tinerii dramaturgi cu care am avut ocazia să vorbesc sunt fie ignoranți ai trecutului, fie simt că vechile forme sunt prea pătrate sau prea coezive. S-ar putea să mă înșel, dar nu văd că întregul arc tragic al dramei a avut vreun efect asupra lor.

intervievator

ce dramaturgi ai admirat cel mai mult când erai tânăr? Ei bine, mai întâi grecii, pentru forma lor magnifică, simetria. Jumătate din timp nu am putut repeta cu adevărat povestea, deoarece personajele din mitologie erau complet goale pentru mine., Nu am avut nici un fundal la acel moment să știu cu adevărat ce a fost implicat în aceste piese, dar arhitectura a fost clar. Se uită la o clădire a trecutului a cărei utilizare este ignorantă și totuși are o modernitate. Avea propria greutate specifică. Această formă nu m-a părăsit niciodată; presupun că tocmai a fost arsă. ai fost atras în mod special de tragedie, atunci?

MILLER

mi s-a părut singura formă care exista. Restul a fost fie încercări la ea, fie evadări din ea. Dar tragedia a fost pilonul de bază., când moartea unui vânzător a fost deschisă, ați spus New York Times într—un interviu că sentimentul tragic este evocat în noi atunci când suntem în prezența unui personaj care este gata să-și dea viața, dacă este necesar, pentru a asigura un lucru-sentimentul său de demnitate personală. Considerați că piesele voastre sunt tragedii moderne?

MILLER

m-am răzgândit de mai multe ori., Cred că a face o comparație directă sau aritmetică între orice lucrare contemporană și tragediile Clasice este imposibilă din cauza problemei religiei și puterii, care a fost luată de la sine și este o considerație a priori în orice tragedie clasică. Ca o ceremonie religioasă, unde au atins în cele din urmă obiectivul prin sacrificiu. Are de-a face cu comunitatea sacrificând un om pe care amândoi îl adoră și îl disprețuiesc pentru a-și atinge legile fundamentale și fundamentale și, prin urmare, să-și justifice existența și să se simtă în siguranță., în după cădere, deși Maggie a fost „sacrificată”, personajul central, Quentin, supraviețuiește. L-ai văzut ca tragic sau în orice grad potențial tragic? nu pot răspunde la asta, pentru că nu pot, sincer, să separ în mintea mea tragedia de moarte. În mintea unor oameni știu că nu există nici un motiv pentru a le pune împreună. Nu o pot rupe—dintr-un singur motiv, și anume, pentru a Moneda o frază: nu există nimic ca moartea. Moartea nu este ca ea, știi. Nu există nici un substitut pentru impactul asupra minții spectacolului morții., Și nu există nicio posibilitate, mi se pare, de a vorbi despre tragedie fără ea. Pentru că dacă moartea totală a persoanei pe care o urmărim timp de două— trei ore nu are loc, dacă el doar pleacă, indiferent cât de deteriorat, indiferent cât de mult suferă –

intervievatorul

care au fost cele două piese pe care le-ați văzut înainte de a începe să scrieți? când aveam vreo doisprezece ani, cred că a fost, mama m-a dus la un teatru într-o după-amiază., Am trăit în Harlem și în Harlem au existat două sau trei teatre care a fugit tot timpul, și multe femei ar scădea în pentru toate sau o parte din spectacole de după-amiază. Tot ce—mi amintesc a fost că erau oameni în cala unei nave, scena a fost balansoar—au zguduit de fapt scena-și unele canibal pe nava a avut o bombă cu ceas. Și toți căutau canibalul: era palpitant. Celălalt a fost un joc de moralitate despre a lua droguri. Evident, a existat mult entuziasm în New York, atunci despre chinezi și droguri., Chinezii răpeau fete frumoase blonde, cu ochi albaștri, care, credeau oamenii, și-au pierdut din punct de vedere moral; erau flappers care beau gin și alergau cu băieți. Și au ajuns inevitabil într-un subsol din Chinatown, unde s-au pierdut iremediabil din cauza consumului de opiu sau a fumatului. Acestea au fost cele două capodopere pe care le-am văzut. Citisem altele, desigur, când am început să scriu. Aș citi Shakespeare și Ibsen, un pic, nu de mult. Nu am conectat niciodată dramaturgia cu teatrul nostru, nici măcar de la început.,

intervievator

prima ta piesă a avut vreo influență asupra tuturor fiilor mei sau asupra morții unui vânzător?

MILLER

a făcut-o. A fost o piesă despre un tată care deține o afacere în 1935, o afacere care a fost lovit, și un fiu fiind rupt între interesele tatălui său și simțul său de Justiție. Dar s-a transformat într-o piesă aproape comică. În acea etapă a vieții mele am fost îndepărtat oarecum. Nu am fost Clifford Odets; el a luat-o cap-on.