Este 2015, anul Centenarului rahat. Cu o sută de ani în urmă, un tânăr poet imigrant și‑a prezentat poemul „triumful rahatului” pentru publicare într-o revistă de avangardă din Londra. Scrisoarea editorului care explică respingerea lucrării arată clar că a decis să „rămână la hotărârea mea naif de a nu avea” cuvinte care se termină în-Uck, -Unt și –Ugger”.,”Probabil cuvântul” rahat „a fost importat din nativul poetului din SUA; dar până acum nimeni nu a găsit” rahat ” în tipar ca un singur cuvânt înainte de 1915.
imigrant tânăr poet crezut că respingerea lui poem dezamăgitor de puritani. Îi era greu să-și tipărească versetul. Cu patru ani mai devreme, la vârsta de 22 de ani, își terminase prima capodoperă. Deși le-a arătat-o câtorva prieteni din SUA și le-a citit-o cu voce tare colegilor din Anglia, în ianuarie 1915 a rămas nepublicată., Cel puțin un editor a considerat-o la limită nebună; altul a fost „incapabil să facă cap sau coadă” din ea. Titlul său a fost”cântecul de dragoste al lui J Alfred Prufrock”.
în Acest an, de asemenea, marchează centenarul de la prima publicare a lui t. s. Eliot, cel mai faimos poem devreme. „Cântecul de dragoste” al lui Prufrock a apărut pentru prima dată în SUA, ascuns spre spatele unei mici reviste, probabil pentru că editorul nu-i păsa foarte mult., Au trecut doi ani înainte ca acest poem deconcertant să fie publicat în prima carte a lui Eliot, dar astăzi majoritatea criticilor își dau seama că anunță sosirea în versuri a modernismului literar în limba engleză.
La Harvard, unde Eliot mai studiaza, nu va fi o expoziție la Houghton Library mai târziu în acest an pentru a marca centenarul de Prufrock apariția în print. SUA, mult timp precaut de Eliot ca un fel de trădător cultural, se apropie de cel mai mare poet al său.,
rămâne de văzut cât de mult se va acorda o atenție la un alt, mai solemnă de aniversare. În urmă cu cincizeci de ani în această lună (după ce a fost alăptat prin crize de sănătate de către cea de-a doua soție, Valerie, care a fost secretara sa și care a trăit până în 2012), TS Eliot a murit la Londra. El nu mai era până atunci un tânăr bullshitter, ci întruparea formei sale de artă. El nu a fost doar cel mai faimos poet în viață, ci a considerat (așa cum mulți îl consideră încă) ca fiind cel mai bun poet al secolului XX., Premiat internațional, a primit Premiul Nobel, Medalia de aur Dante, Premiul Goethe, Medalia SUA Pentru Libertate și Ordinul britanic de Merit., Adulți l-au cunoscut ca poet nu doar de „Prufrock”, dar, de asemenea, a Terenurilor cu Deșeuri și Patru Cvartete; publicul de teatru a venit la piesele sale, cum ar fi Omor în Catedrală și Petrecere la festivalul de la Edinburgh, în Londra și pe Broadway, la domiciliu și la școală, copiii au savurat „Macavity”, una dintre poeziile lui Old Possum ‘ s Book of Practice Pisici, doar ca cu nerăbdare ca mai târziu au încântat publicul la Pisici, muzical bazat pe aceste poezii. La 4 februarie 1965, serviciul memorial al lui Eliot a umplut Westminster Abbey.,cincizeci de ani mai târziu, „dificil” rămâne cuvântul pe care majoritatea oamenilor îl atașează versetului său. Cu toate acestea, îl cităm:” nu cu un bang, ci cu un scâncet”, ultima linie a poemului lui Eliot” The Hollow Men ” se numără printre cele mai cunoscute linii ale poeziei moderne. „Aprilie este cea mai crudă lună” începe Deșeurilor Teren cu tulburător memorabilitate; nu cititor uită ciudățenia „pacientul etherised la o masă” la începutul „The Love Song of J. Alfred Prufrock”. Stăpânirea lui Eliot a flexibilității limbajului dă poeziei sale o insistență de sunet și imagine care pare ineradicabilă.,
cu toate acestea, în scris biografia lui, am ajuns să realizeze dificultatea în reconcilierea po-cu care se confruntă „Papa de Russell Square” (ca Eliot mai în vârstă a ajuns să fie poreclit) cu tânărul poet imigrant din „triumful de rahat”. A fost pur și simplu că Eliot osificat ca el în vârstă? Într-o oarecare măsură, da, respectabilitatea l-a fixat în loc; dar el a înțeles libertatea imaginativă. El a recunoscut și a înfruntat în patru cvartete rutinele „oamenilor eminenți ai literelor „care au devenit”președinți ai multor comitete”., Ca bancher, apoi ca editor, a lucrat la jobs unde comitetele erau de rigueur și și-a realizat munca cu aplomb. Cu toate acestea, o parte din el a căutat întotdeauna o trapă de evacuare, o modalitate de a eluda sinele său oficial. Nepotul lui Graham Bruce Fletcher își amintește de Unchiul Tom luându-l ca un băiat de la Londra un magazin de glumă în 1960. Au cumpărat-bombe cu miros urât și să le lași la intrarea în Bedford Hotel, nu departe de Eliot muncă în Bloomsbury lui Russell Square., Cu o potrivire de chicoteli, Eliot a pus pe un viraj marcat de viteză ca, Macavity-cum ar fi, el și nepotul său accelerat de la locul crimei, Eliot twirling bastonul său de mers pe jos „în maniera lui Charlie Chaplin”.
Acest subversive Eliot, mirosul-bombardament laureat Nobel, ne duce mai aproape de tineri Eliot de „rahat”., În primele luni ale anului 1915, Eliot care a savurat acest cuvânt trăia în Oxford („foarte frumos, dar nu-mi place să fiu mort”). Venise acolo pentru a-și continua studiile în filosofie la universitate, dar tânjea după Londra literară, unde se împrietenise cu colegul său poet American, Ezra Pound, energic, incisiv și în cele din urmă fascist. Părinții lui Eliot erau suspicioși față de asociații artistici de avangardă sălbatici ai fiului lor și au precizat că se așteptau ca el să se întoarcă la Harvard pentru a deveni un profesor respectat. Eliot nu a vrut asta., Totuși, ceea ce l-a ținut în Anglia a fost mai puțină literatură decât dragoste. După ce a cunoscut-o timp de trei luni, s-a căsătorit cu Vivien Haigh-Wood, care era, ca și el, un dansator fin, un iubitor de poezie, un francofil. Atât el, cât și ea erau în revenire din relațiile anterioare. Căsătoria lor, un risc curajos, a fost un dezastru pentru amândoi. Mai mult de o jumătate de secol mai târziu, ar fi caricaturizat, în stil Hollywood, în filmul Tom și Viv. Pentru Eliot, așa cum a spus-o în anii 1960, căsătoria cu Vivien „a adus starea de spirit din care a ieșit terenul pustiu”., În cele din urmă, dureros, s-au separat, iar Vivien și-a încheiat zilele într-o instituție mentală în 1947. „Îl iubesc pe Tom”, a scris odată, ” într-un mod care ne distruge pe amândoi.”
a înțelege Eliot înseamnă a ajunge la termeni cu” Tom”, nu doar cu”TS”. În acest an, acesta va deveni mai ușor să faci asta – nu pentru că nu va fi vaste expoziții dedicat muncii sale, dar pentru 2015 ne va aduce fuller conturile de Eliot decât am avut până în prezent., Titlul biografiei mele, tânărul Eliot, semnalează intenția de a înfățișa cu detalii și nuanțe poetul deșeurilor – o figură care, susțin unii, nu a fost niciodată tânără. Deși aceasta nu este o biografie „oficială” (Eliot nu a dorit ca povestea sa de viață să fie scrisă), sunt primul biograf căruia i s-a permis să citeze pe larg din scrierile publicate și nepublicate ale poetului. Făcând acest lucru din belșug face mai ușor să realizăm cât de strâns viața lui vulnerabilă și poezia lui strălucitoare au fost uneori dureros conectate.
acesta este un an de referință pentru Eliot., În toamnă, Jim McCue și Christopher Ricks își vor publica ediția planificată de mult timp a poeziilor colectate de Eliot – prima ediție care va reuni pe deplin versetul pe care l-a publicat de-a lungul carierei sale și poezia care nu a văzut niciodată lumina zilei. Unii cititori vor fi șocat să realizeze că printre Eliot e cel mai lung lucrări este seria de sexist, rasist poezii despre Regele Urmărire și lui Mare și Negru Regina; aceste băiat de poezii permis experiență sexuală student Eliot pentru a efectua un fel de sexual făli că l-a ajutat legătură cu acoliții lui de la Harvard., Ele sunt, dacă doriți, Partea B a cântecului de dragoste al lui Prufrock. Editarea meticuloasă de Ricks și McCue ne promite nu doar mai mult Eliot decât am văzut înainte, ci și note de subsol mai științifice. La fel de dens adnotată este proza online completă care este publicată de Johns Hopkins University Press. Eliot este absolvent lucrări despre filosofia germană, „grade de realitate” și ritual primitiv, cu siguranță se referă la „Unreal City” și vegetație ritualurile de Deșeuri de Teren; mulți cititori ar putea simti ca trebuie academice echivalentul gps-ul să-mi dau seama.,reputația lui Eliot a luat o bătaie în ultimele decenii. În special, el a fost acuzat de antisemitism – o acuzație pe care a negat-o. Mi se pare că există momente în scrierile sale – atât în materiale publicate, cât și în materiale pe care le – a păstrat private-care invită această acuzație. Există dovezi clare că părinții săi au împărtășit un prejudiciu antisemit semnificativ și este greu de argumentat convingător că Eliot a depășit complet acest lucru., Încă de la publicarea lui completă proză promite să dezvăluie, de asemenea, că el a fost printre scriitorii care au vorbit fără echivoc împotriva persecuțiilor Naziste; o astfel de atitudine cu siguranță conformă cu opoziția față de guvern totalitar în 1930 juca Omor în Catedrală. Eliot nu ar trebui să fie privit ca un sfânt. Cu toate acestea, nici nu ar trebui să fie demonizat și nici lucrarea sa redusă la o singură problemă. El a fost uneori greșit, în mod repetat genial, uneori insensibil și misogin. El a fost atât preternaturally talentat și incontestabil un om al timpului său.deci, de ce mai contează munca lui?, Motivele sunt ascunse la vedere-sau, mai precis, în sunet simplu. Prufrock de deschidere cuvinte spun totul: „hai Să mergem atunci, tu și eu …” Oamenii spun adesea că poezia începe cu o blochează ieșirea, autohton ton: vocea ei sună ca și cum l-a văzut până la tine. Acest lucru este doar pe jumătate adevărat. Dacă poemul a început prin a spune „Să mergem”, ar suna mai vernacular:” să mergem ” este mai lent, mai stagey. Dacă spui Nu „Să mergem”, ci „să mergem”, vei suna mai puțin urgent, mai manierat, mai conștient de sine., Ceea ce” cântecul de dragoste al lui J Alfred Prufrock ” introduce în poezia engleză mai intens decât oricând este o fuziune acută a modernității și a conștiinței de sine. Modernitatea te lovește ca un glonț de lunetist atunci când întâlnești acea mențiune despre „un pacient eterizat pe o masă” în a treia linie a poemului. Încă din copilărie, Eliot cunoștea grădinile publice din Boston care conțineau – și încă conțin – Monumentul eteric ciudat și minunat (sfârșitul secolului al XIX-lea Boston a fost un centru de pionierat pentru chirurgia anestezică); dar nimeni până când Eliot nu a pus o astfel de operație modernă într-un cântec de dragoste., Formularea „să mergem” este mai subtilă, dar poate mai profund impresionantă. Aceste trei cuvinte inițiază conștiința acută de sine a poeziei moderniste în limba engleză. Fiecare poet care scrie în engleză moștenește acea conștiință de sine care s-a insinuat în limbă.,
Pentru că Eliot a fost instruit filozof – a scris o Harvard Doctorat pe filosofie și părinții lui au vrut ca el să urmeze o carieră academică în subiect – el știa că „sinele” în conștiința de sine a fost instabilă. „Cântecul de dragoste al lui J Alfred Prufrock” cartografiază un sine instabil., Poezia anatomizează anxietățile masculine despre sex-anxietăți pe care autorul le cunoștea din experiență și din lipsă de experiență; ea indică, de asemenea, modul în care sinele este construit nu doar din acțiuni, ci și din lipsa lor, din limbaj și lectură, din imagini împrumutate. Prufrock, inhibitor de conștient că, oricât de indecis, nu este nici Hamlet, nici Lazăr, nici Salome, face aluzie (puțin în etape) la toate aceste roluri. Sinele său pare făcut din joc de rol, sau a încercat să acționeze; și totuși, freighted cu ironie, există încă un sentiment de vulnerabilitate și durere., Cu înțelepciune, Prufrock se referă la literatură, la roluri, dar ironia indică rănirea. Pe măsură ce se dezvoltă, până în pustiu și dincolo, poezia lui Eliot continuă să facă acest lucru, prezentând sinele ca fiind conștient în mod constant de alte sine posibile și imposibile; și sugerând că literatura este un fel de performanță construită în mod conștient pe performanțele sale anterioare. Prin aluzie, citat, ecou și rezonanță, viața modernă este prezentată ca un ritual repetat, unul pe care îl putem auzi mai profund decât îl vedem.
într-o măsură mai mare sau mai mică, așa funcționează poezia., Nu e atât de mult că knottily dificil poeți inclusiv Geoffrey Hill și Jorie Graham încorpora o rezonanță în altul așa cum se scrie, ca asta chiar poeți foarte diferite de la Eliot moșteni o acută conștiință de sine în limba lor. Poezia manifestă o conștientizare că limbajul – în jocul său de sunet la fel de mult ca în denotarea sa, sensul său – bobine și unspools sine. Cu toate acestea, în mod distinct, puteți auzi asta în John Ashbery și în Louise Gluck, în Jo Shapcott sau în John Burnside.,deși poeții din generațiile care l-au urmat pe Eliot ar fi putut nega, influența lui era inevitabilă. În Anglia un impact de acest cel mai mare dintre toate imigrant poeți a fost o prezență în muncă de cel mai „engleză” de poeți: Philip Larkin articulare de murdar imagini urbane și bleakly izolate masculinitate explorat teritoriul pe care Eliot a trasat; Ted Hughes, aparent atât de diferite de la poetul „Prufrock”, a atras, ca și Eliot, pe studiul de antropologie pentru a ajuta la a face poemele sale., În Scoția, Hugh Mcdiarmid a fost unul dintre cele mai importante poeți să aprecieze lui Eliot importanță și să-și transfera o parte din cunostintele sale pentru a o cultură diferită: „TS Eliot – e un Scoțian numele” – susține „Un Om Beat Arata la Thistle”, deși poetul din Missouri politicos respins încercările de a transmite pe el de origine Scoțiană. În Irlanda, mai recent, Seamus Heaney mi-a spus odată cum profesorii săi i-au dat fragmente din proza influentă a lui Eliot „în formă de capsulă, pentru a continua pe câmpul de luptă”. Heaney a reacționat împotriva acestui lucru., Primele sale „poeme de mlaștină” sunt departe de umorul unora dintre poeziile timpurii ale lui Eliot; totuși, chiar și acele poeme de mlaștină, ca și în alte lucrări ale lui Heaney, arată prezentul ca o repetare și reinterpretare a ritualului primitiv. O astfel de repetiție l-a obsedat pe Eliot și indică de ce, când a construit terenul pustiu, a răspuns atât de emoționat la ritul primăverii al lui Stravinsky.
TS Eliot din 1915 a fost doar un fel de imigrant care astăzi Theresa May-ar dori pentru a trimite înapoi în țara de origine. După ce a ajuns la sfârșitul cursului său de studiu la Oxford, el a fost agățat în jurul valorii de la Soho în timp ce „de nici o ocupație”. Astăzi, însă, impactul lui Eliot este global. El a fost mai bine educat decât orice alt poet al secolului 20-el a studiat o gamă descurajantă de subiecte, de la sanscrită și matematică avansată la budismul japonez și greacă clasică., În timp ce majoritatea dintre noi în viața ulterioară ecranizează zone uriașe ale Educației noastre, Eliot a susținut că artistul ar trebui să fie foarte sofisticat din punct de vedere intelectual – dar și izbitor de primitiv.poezia într-o epocă complexă trebuia să reflecte, sau cel puțin să refractă, un sentiment de complexitate; totuși trebuia să se întoarcă și la ceva primordial, să sune și să re-sune ceea ce Eliot numea „bătaia unui tambur”., Decenii mai târziu, remarcabil Nigerian poet Christopher Okigbo recunoscut acest lucru atunci când, la scurt timp înainte de moartea sa în Biafra război, el a produs – în „Lament de Tobe”, „Path of Thunder” și alte poezii de – munca la o dată distinctiv și cufundat în cadențe și „imagini rupte” al lui Eliot vers. Când, în propria noastră epocă, poet Australian Les Murray produce o poezie care articulează atât un totemistic animal prezența și o conștientizare al 21-lea stivuite, ecran saturat de viata, el moștenește o înțelegere a ceea ce Eliot crezut că poeții au avut de-a face.,Eliot a devenit o prezență globală remarcabil de rapid. Terenul de deșeuri, în special, a făcut o impresie asupra culturilor foarte diferite de St Louis, Boston, Paris și Londra – orașele care l-au modelat cel mai mult. În Anglia, poetul Japonez Nishiwaki Junzaburō, în vârstă de 27 de ani, a citit-o imediat ce a apărut în 1922. Nishiwaki efectuate influența înapoi în Japonia, unde referire la „aprilie suferă” a marcat o reformare a Deșeurilor Teren deschidere de cuvinte; după Hiroshima-a făcut prea mult sens pentru poet Nobuo Ayukawa să susțin că „lumea modernă” a devenit „o pierdere de teren”.,
o mare parte a deșeurilor a fost scrisă în timpul urmărilor primului război mondial. În Europa, poemul a fost auzit mai puțin ca un amestec al lui Eliot de „mormăit ritmic” și cri de coeur (care a fost) și mai mult ca un lament pentru civilizația europeană modernă. În Asia, însă, poemul oferea metafore pentru diferite catastrofe naționale. La doar câteva zile după ce a publicat prima traducere în Chineză a The waste Land, în iunie 1937, Zhao Luori a văzut catastrofale de-al doilea război Chino-Japonez izbucni., Dintr-o dată traducerea ei a putut fi văzută pentru a articula trauma culturală și politică chineză modernă. Ca al 21-lea savant Lihui Liu susține: „situația îngrozitoare din 1930 s-a mutat niște tineri poeți Chinezi pentru a identifica Eliot ca practic purtătorul lor de cuvânt.”interogarea profundă, dar neliniștitoare a ideilor de tradiție a lui Eliot a lovit – și încă lovește-o coardă profundă cu China. „Tradiția și talentul Individual” a fost prima dintre lucrările sale care a fost tradusă acolo., Poeții chinezi de la mijlocul secolului 20 care s-au angajat în munca lui Eliot au fost fascinați de continuitate și perturbare în propriile lor istorii culturale și în alte istorii. Deci, când l-am întâlnit pe influentul poet-critic Yuan Kezia în 1986, el vizita Marea Britanie ca poet și traducător de literatură modernistă și ca cineva pentru care munca lui Eliot a contat mult; totuși el a fost, după cum s-a asigurat să-mi spună, „traducătorul lui Burns”., Pentru cititorii englezi, poate părea ciudat să se conecteze Robert Burns și TS Eliot; totuși, pentru cititorii scoțieni sau chinezi, juxtapunerea poate avea sens: ambii acești poeți sunt purtători de tradiție ale căror idei au amestecat continuitatea și perturbarea, combinând cultura literară modernă cu moștenirea orală., Unele dintre cele mai puternice linii din opera lui Eliot, la urma urmei, provin din rime de pepinieră – fie că „London Bridge is falling down falling down falling down” (o linie povestitoare într-o poezie obsedată de pierderea conexiunii), fie că rima pepinieră distorsionată începe „Here we go round the prickly pear” în „The Hollow Men”.lucrarea lui Eliot, și nu în ultimul rând a deșeurilor, rezonează pe fiecare continent., În America de Sud, Jorge Luis Borges a scris un important eseu despre „La eternidad y TS Eliot”, în timp ce 21-lea Mexican poet și critic Pedro Serrano îi place să se alinieze Eliot cu una dintre cele mai importante Mexican cititori, marele poet Octavio Paz. În țara natală a lui Eliot, Christopher Ricks a susținut că Eliot are afinități cu un poet al unei generații ulterioare, Anthony Hecht., Având perforat rafinat politicos masca de Bostonian societate, Eliot însuși admirat poezia de o destul de diferite New Englander, Robert Lowell, a cărui Viață Studii reușit să articuleze în versetul ceva că Eliot nu a putut destul de captare în propriul său mai mare poezie – dragoste familială.Eliot este un mare poet de dragoste, dar simțul său în mod repetat este de dragoste frustrat, pierdut sau a mers prost. Puțini poeți s-au ocupat atât de profund de temele lipsei de copii, ale dorinței, ale îmbătrânirii., Eliot rămâne unul dintre cei mai mari poeți religioși ai limbii și care, de asemenea, a adăugat la acoperirea sa globală, precum și îmbogățirea sensibilității sale europene adoptate și adaptate. În Grecia, George Seferis reformează Eliot și a învățat cum să fuzioneze (așa cum face Eliot) un sentiment pentru modernitatea urbană cu o iubire profundă a mării. Încă din copilărie, Eliot a contemplat Oceanul Atlantic și știa ce înseamnă să înfrunți moartea. În copilărie a trăit printr-un ciclon care a distrus o mare parte din orașul său natal St Louis; poetul „moartea prin apă” a fost, de asemenea, un tânăr care și-a riscat viața pe mare., În Italia, în timp ce Mario Luzi a fost cel care a reformat cel mai frumos poem maritim al lui Eliot, „Marina”, ca un nou poem în italiană, este Premiul Nobel Eugenio Montale, un prezentator al peisajelor pustii și un interogator al tradiției literare trecute, care este adesea văzut ca un spirit înrudit cu Eliot. Totuși, poate exista o afinitate, de asemenea, între poet al Terenurilor cu Deșeuri și cu mult mai tânăr, Dresden-a născut poet Durs Grünbein care, ca și Eliot, o transportă înapoi la lumea de Clasici greci și latini material care rezoneaza cu cele mai grave orori ale secolului 20.,în engleză, Eliot, cel mai mare poet al Londrei, este și cel mai mare poet al celui de – al doilea război mondial-nu pentru că a luptat în el, ci pentru că a înregistrat atât de pe deplin lupta și distrugerea sa: casele care s-au transformat în praf, raidurile, nevoia de a persista împotriva unor cote total nefavorabile. Acestea sunt câteva dintre elementele care alimentează „East Coker”, „the dry Salvages”și” Little Gidding”., Ultimul nume de Cvartete, în special, se bazează pe Eliot experiența lui ca un foc de observator în timpul blitz Londra, În timp ce „Uscat Conservă”, bazându-se pe și abordarea propriul său American trecut, a fost scrisă în perioada de dinainte de America a intrat în cel de-al doilea război mondial și după marea Britanie a fost cu care se confruntă înfrângere. Deși în nici un fel direct propagandistic, poemul lui Eliot pare totuși orientat pentru a încuraja americanii să înțeleagă necesitatea de a persista în luptă., După cel de-al doilea război mondial, ca și după primul, Eliot a ieșit din calea sa pentru a-și exprima Europilia, credința în unitatea europeană și „mintea Europei”. Toate acestea au contribuit la faptul că a fost privit, pe bună dreptate, ca un poet Anglofil care putea susține la un moment dat că „istoria este acum și Anglia”, dar care putea vedea, de asemenea, importanța unui sentiment de civilizație paneuropeană. Astfel, în deceniile de după 1945, importanța acestui poet pentru care Dante a contat la fel de mult ca Shakespeare poate fi văzută ca emblematică a politicii culturale europene., Există un Eliot European, un Eliot englez, un Eliot American, un Eliot Indian, un Eliot chinez: această proliferare a Eliotilor l-a făcut cu atât mai mult un poet Mondial.deci, atunci când, luni, la Londra, Poetry Book Society și TS Eliot Trustees găzduiesc un grup de poeți contemporani pentru ceremonia de decernare a premiului TS Eliot, onorând „cea mai bună colecție de poezie publicată în 2014” la un eveniment care marchează 50 de ani de la moartea lui TS Eliot, indiferent dacă poetul câștigător echivă direct Eliot este imaterial., Mai mult decât orice alt poet din secolul 20, Eliot a arătat cum să echilibreze tradiția și modernitatea – aceasta este adevărata sa moștenire; ca poet, editor, critic și editor, arta sa a deschis spațiul în care scriem și citim. Uneori, oamenii încearcă să caricatură l; detractorii săi trebuie să-i acorzi toată complexitatea lui, doar ca fanii lui trebuie să recunosc că trecutul lui nu a fost doar unul din ragtime și de înaltă cultură, dar, de asemenea, de tip familial antisemitismul și atitudini la cursa probleme St Louis la această zi., Pentru a-l aprecia este nevoie de o recunoaștere a faptului că viața și opera lui erau pline de îndrăzneală, viclenie și o ureche preternaturally acută pentru limbaj. Orice altceva este o prostie.biografia lui Robert Crawford Young Eliot: From St Louis to the Waste Land este publicată de Cape pe 5 februarie.
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
Lasă un răspuns