någonsin avslutat en bok och omedelbart ville google Alla dess dolda symbolik och betydelser på nätet? Utan en bokklubb eller ett GCSE engelska klassrum kan det vara svårt att tillfredsställa vår törst efter svar, speciellt om författaren föredrar att lämna saker tvetydiga.
skriv in litterära kritiker, som har tolkat världens största romaner sedan Daniel Defoe först satte penna till papper., Här är tio kritiker att komma ihåg – men förvänta dig inte allt de säger vara trevligt…
Harold Bloom
var bäst att börja än kanske den mest kända litterära kritikern av dem alla? New Yorker Harold Bloom föddes 1930 och har analyserat alla från Wordsworth till Shakespeare, även skriva en litterär uppskattning av Bibeln och namnge Jonah som hans favoritbok. Enligt Bloom var Jesus en ” stor litterär karaktär.”
Bloom har skrivit över 40 böcker, varav hälften är verk av litterär kritik., Han gick med i Yale English Department 1955 och är fortfarande professor i ämnet, även undervisning vid New York University vid imponerande ålder 88.
Så vad är hemligheten till hans framgång? Den legendariska kritikern berättade tidigare HuffPost att han kommer ihåg allt han någonsin har läst. Tyvärr för honom inkluderar detta förmodligen Harry Potter och filosofens sten, som han inte verkade för galen om. När du svarar på frågan ” varför läsa den?”han svarade,” förmodligen, om du inte kan övertalas att läsa något bättre, Rowling måste göra.,”
Michiko Kakutani
Michiko Kakutani är drottningen av medelvärdet i litterär kritik. Den japanska amerikanen var tidigare Chief book critic på New York Times och vann till och med ett Pulitzerpris för kritik 1998. Hon har varit känt för att skriva recensioner i rösten av tecken som Elle Woods från legally Blonde eller Brian Griffin från Family Guy innan du drar dig tillbaka till 2017.
Så hur hård är hon?, 2006 kallade Kakutani Jonathan Franzens memoir The obehag Zone ”ett avskyvärt självporträtt av konstnären som en ung jackass: petulant, pompös, obsessiv, självisk och överväldigande självupptagen”. Häxorna i Eastwick av John Updike var märkt ”magical mumbo jumbo ”och” cringe-making ”och hon föll till och med ut med författaren Norman Mailer efter att ha kallat sin roman Evangeliet enligt solen”en dum, självviktig och ibland oavsiktligt komisk bok”.
men i rättvisans namn är romanerna Kakutani åtnjuter hög med beröm., Don deLillos underjorden var ett ”bländande, fosforescerande konstverk”, medan Franzen till synes löste sig med frihet, som hon sa skrevs i” visceral och lapidary ” prosa.
Andrew Lang
Om du gillar folklore och sagor, är skotsk kritiker Andrew Lang viktig läsning. Född i Selkirk 1844, var han besatt av mytologi och muntlig historia långt innan han började studera vid St Andrews, Glasgow och Oxford universitet. Han är mest ihågkommen för att ha publicerat en samling berättelser för barn mellan 1889 och 1913, känd som Langs’ Fairy böcker.,
a self-branded ”psycho-folklorist”, Lang var särskilt fascinerad med resor bakom välkända berättelser, analysera hur en berättelse kan tyckas ha ursprung över hela världen. Han skulle ställa frågor som: vid vilken tidpunkt slutar berättelsen om Cinderella att vara samma historia, om den ändras för att passa nya kulturella omgivningar varje gång den återberättas?
vissa kan säga att närvaron av två fula styvsystrar eller en glassko är avgörande för sagan., Men Lang skrev att det var ”en person i en genomsnittlig eller Obskyr position, med hjälp av övernaturlig hjälp, gör ett bra äktenskap”—något vi fortfarande beskriver som en ”Cinderella story” i populära medier idag.
Mary McCarthy
på 1950-och 1960-talet var den amerikanska författaren Mary McCarthy mest känd för sin öppna behandling av tabuämnen som abort, kvinnlig sexualitet och promiskuitet. Född 1912, hon föll i skrivande efter att ha för avsikt att vara en skådespelerska; och hennes debutroman företaget hon håller fått kritisk uppmärksamhet.,
men trots sin egen positiva feedback var McCarthy orädd att skicka kritik mot andra. Hon blev en av de mest respekterade och fruktade kritikerna av hennes generation, oförmögen att vara något annat än otroligt ärlig. Författaren skrev en gång famously att Eugene O ’Neill” som andra amerikanska författare som Farrell och Dreiser ”hade knuffat sig på sina utvalda karriärer trots att de inte hade ”det minsta örat för ordet, meningen, stycket”.
men det är uppenbart McCarthy hade ingen ånger., Före sin död 1989 blev hon frågad varför hon fortsatte att vara så våldsamt otillfredsställd i sin läsning av andra. The Guardian rapporterar att författaren helt enkelt svarade:”Det finns så mycket att hata”.
Eric Griffiths
engelska professor Eric Griffiths föreläsningar var så populära vid Cambridge University, studenttidningen Varsity presenterade dem i sina underhållningar listor. Ibland känd som ”Reckless Eric”, Liverpool-födda kritikern var känd för sin skarpa tunga och snabb wit, som skulle lysa igenom i sin analys av andra.,
Griffiths skulle tolka texter ord för ord, en gång särskilt beskriva ordet” divina ”av Divina Comedia att betyda”fantastiska dikt, älskling, älskade det älskade det älskade det”. Han kunde visa hur en ”Kafkaesque” humör, som ofta tillämpas på alla situationer med en antydan av olycksbådande byråkrati, kunde produceras av små ord som ”om” och ”men” i Franz Kafkas meningsstrukturer.
men det verkar inte alla föll för Griffiths charm. Trots att han kallades den ”smartaste mannen i England” av väktaren, kallade poeten Donald Davie en gång honom ”rudest man in the kingdom”., Författare som Byatt avslöjade även att kritikern hade minskat henne till tårar genom att kalla hennes Booker prisbelönta roman innehav ”den typ av Roman jag skulle skriva om jag inte visste att jag inte kunde skriva romaner.”
Elaine Showalter
Elaine Showalter ägnade sin karriär åt att skapa en kvinnocentrerad inställning till det mansdominerade området litterär kritik. Den amerikanska författaren är mest känd för att coining termen ” gynocriticism ”under 1970-talet, vilket innebar en” kvinnlig ram för analys av kvinnors litteratur ”som skulle undersöka” internalised medvetande ” att vara kvinnlig.,
Showalter definierade tre faser där kvinnors litteratur kunde tolkas. Från 1840 till 1880, i den ”feminina” fasen, skulle författare som George Eliot försöka imitera manliga författare och använda pseudonymer för att publicera sitt arbete. Från 1880 till 1920 ledde författare som Virginia Woolf den ”feministiska” fasen, full av protest, medan en ökad självmedvetenhet från 1920 skapade den” kvinnliga ”fasen, där kvinnors erfarenheter blev” autonom konst.,”
vissa experter sa att gynocriticsm utelämnade skillnader mellan kvinnor, såsom klass, ras eller sexualitet, men projektet krediterades också med att ompröva litterär historia ur ett feministiskt perspektiv. Som Showalter uttryckte det behövde världen ” sluta försöka passa kvinnor mellan linjerna i den manliga traditionen och fokusera istället på den nyligen synliga världen av kvinnlig kultur.”
James Wood
James Wood fick ett skrämmande rykte för att granska böcker som den främsta litterära kritikern på The Guardian innan du går med i New Yorker 2007., Financial Times kallade honom” den bästa litterära kritikern av hans generation ” året efter.
alltid trogen hans åsikt, Trä förespråkar en estetisk inställning till litteratur; även om det gör för en särskilt trubbig översyn. År 2015 hävdade han att nobelpristagaren Kazuo Ishiguros roman Never Let Me Go innehöll passager ”som tycktes ha blivit inskrivna i en tävling som heter de tio mest tråkiga fiktiva scenerna”. Wood anser att den viktigaste litterära stilen är realism som alltid är ”längst ner” av hans analys.,
men nu författaren till två romaner har författaren sedan sagt att han nu är mycket mindre sannolikt att ”döda människor” i sina recensioner. Bara förra året skojade Wood att han hade ”förlorat sin nerv” efter att ha fått slutet av kritiken själv.
Stephen Greenblatt
Harvard University professor Steven Greenblatt har skrivit sju böcker om Shakespeare och hans elisabetanska värld av ord. På 1980-talet grundade kritikern Ny Historicism och hävdade att författare är oskiljaktiga från omgivningen och säger att han trodde ”ingenting kommer av ingenting, även i Shakespeare.,”
men Greenblatts är som mest imponerande när han kopplar den världsberömda dramatikern till dagens topphistorier. I sin senaste bok, Tyrant: Shakespeare on Politics, antydde han en jämförelse mellan kung Henry VI och en viss amerikansk President. ”Dra på en likgiltighet till sanningen, skamlöshet och hyperinflated självförtroende, den högljudda demagogue går in i en fantasyland-’när jag är kung, som kung Jag kommer att vara’—och han uppmanar sina lyssnare att komma in i samma magiska utrymme med honom,” skrev Greenblatt.,
” i det utrymmet behöver två och två inte vara lika med fyra, och det senaste påståendet behöver inte komma ihåg det motsägelsefulla påståendet som gjordes några sekunder tidigare.”
Tzvetan Todorov
på 1970-talet, Bulgariska-franska kritikern Tzcetan Todorov har sitt ursprung begreppet fantastiska, en subgenre av fiktion som kännetecknas av tvetydiga övernaturliga krafter som orsakar läsaren att tveka när ifrågasätta verkligheten. Till exempel, i Edgar Allan Poes den svarta katten, är mördaren osäker på om Han förföljs av ett djur eller något olycksbådande från bortom graven.,
Todorov uppgav att läsare av det fantastiska oftast skulle finna sig i två situationer: där övernaturliga krafter senare avslöjas för att ha en rationell förklaring (den kusliga), eller en rak upp bekräftelse på en övernaturlig närvaro (den fantastiska). Hans analys har blivit avgörande grundarbete för att förstå de strukturella konventionerna i gotisk, skräck och science fiction.
även en historia, sociologi och filosofi akademisk, Todorov studerade också de moraliska frågorna bakom Förintelsen och ifrågasatte om ”extrema situationer” förvandlade män till ”djur”., Han skrev över 20 böcker under sin livstid, varav många banade väg för andra litterära teoretiker som Rosemary Jackson, som publicerade Fantasy, litteraturen om Subversion 1981.
Lämna ett svar