känner du ibland att din vision för en film går förlorad i översättning? Det kan vara en frustrerande upplevelse, men en som kan undvikas (eller åtminstone minimeras). Innan du går vidare till mer avancerade videoövergångar eller animatik, en solid förståelse av storyboarding fundamentals tar dig en lång väg.,
beväpnad med en fungerande kunskap om kamerabilder, vinklar och perspektiv tekniker, kommer du att vara på god väg att skapa lättlästa storyboards, som kommunicerar din vision som du tänkt det. För det ändamålet har vi dragit ihop 16 kamerarörelser och skotttyper för att ge din storyboarding ordförråd ett uppsving.
grundläggande kamera flyttar
genom att införliva en mängd olika kamera flyttar in i dina bilder, kan du lägga till en djupare känsla av visuellt intresse. Kombinera detta med ett strategiskt tillvägagångssätt för meddelanden och du kommer att vara iväg till tävlingarna. Som med att bestämma hur du ramar dina bilder, var försiktig när du väljer det lämpligaste kamerarörelsen. Effekten som varje drag har kan variera avsevärt i hur det gör betraktaren känner.,
här är några väl älskade kamerarörelser att överväga:
Zoom
förmodligen den mest kända kamerarörelsen, zoomning ger intrycket av att flytta närmare eller längre bort från ämnet. Den kan användas effektivt för att förstora en viss fokuspunkt i ramen, men andra rörelser som en dolly, är ett mer naturligt sätt att visa rörelse. Medan en snabb zoom kan bidra till att lägga till en känsla av drama och energi när den används på rätt sätt, undvika att använda zoom som standard flytta.,
Även om du gör en storyboard, har Boords färdiga indikatorer för zoomning (liksom en massa andra vanliga kamerarörelser). Klicka bara påInsert Camera Movement I bildredigeraren:
Pan
panorering är när kameran flyttas horisontellt från en sida till en annan på en central axel. Detta är en roterande rörelse där kamerans position förblir på plats, men riktningen som den står inför ändras. Den kan användas för att följa ett rörligt tecken eller för att passa mer in i en ram, till exempel panorering över ett landskap för att skapa en känsla av plats.,
Tilt
Tilt liknar panorering genom att kameran hålls i stationär position, men till skillnad från panorering (som ser från sida till sida) fokuserar lutningen på uppåt& nedåt rörelser. Med hjälp av en lutande rörelse hjälper till att passa mer in i en enda ram. En långsam uppåt lutning kan vara mycket effektiv för att göra ett ämne verkar större eller mer betydande medan en nedåt lutning har motsatt effekt.,
Dolly
ett dolly-skott är när hela kameran är monterad på ett spår och flyttas mot eller bort från ett ämne. Till skillnad från ett zoomskott rör sig världen runt ämnet med kameran. En dolly ger illusionen att betraktaren går mot ämnet och kan vara ett bra sätt att skapa en känsla av intimitet mellan dem.
lastbil
i likhet med dollying innebär trucking att hela kameran flyttas längs en fast punkt, men rörelsen går från sida till sida, snarare än In och Ut. Det används ofta för att följa tecken i aktion., Montering av kameran på ett flytande rörelsespår hjälper till att stämpla ut eventuella jerking kamerarörelser.
för att lägga till en lastbilsindikator i Boords, välj baraPan right från menyn kamerarörelser i bildredigeraren:
piedestal
en piedestal (aka Boom up/down eller Jib up / down) innebär att kameran flyttas uppåt eller nedåt i förhållande till ett ämne. Det skiljer sig från att luta i att hela kameran stiger upp eller sänker sig, snarare än bara kamerans vinkel., En piedestal skott kan användas för att rama in en lång eller hög ämne (t.ex. en byggnad) samtidigt som inramning på ögonhöjd vy för betraktaren.
Storyboarding Shot typer
det finns många sätt att rama in ett ämne inom ett skott, som kan sträcka sig från att visa hela kroppen att fixera på en finare detalj, såsom deras ögon., När du väljer det mest passande skottet måste du komma ihåg meddelandet som du försöker kommunicera med din publik.
Här är några av de vanligaste typerna av skott och hur du kan gå om att använda dem:
etablera skott
ofta ingår i början av en scen, etablering skott hjälper till att bygga atmosfär och kan ge en Nick mot bakgrund av vad som kommer. Det kommer i allmänhet i form av ett långskott och indikerar var (och ibland när) scenen äger rum.,
full shot
full shot är precis som namnet antyder och visar hela kroppen av ämnet från topp till tå. Detta skott tenderar att fokusera mer på karaktärens rörelse och gester, snarare än deras sinnesstämning.
Medium shot
Även känd som ¾ shot, medium shot visar vanligtvis ämnet från knäna uppåt. Det gör det möjligt för betraktaren att se bakgrundsmiljön och karaktärens gester, samtidigt som den är tillräckligt nära för att fånga sina känslor.,
Stäng skott
med ett nära skott tar ämnets huvud / ansikte upp majoriteten av ramen och tillåter därför deras reaktioner och känslor att diktera scenen. Ämnet blir det framträdande fokuset och hjälper publiken att bygga en personlig anslutning, utan att distraheras av bakgrundsinterferenser.,
Extreme close shot
ett extremt nära skott är så nära att endast en specifik detalj, till exempel en persons ögon eller mun, kan ses. På grund av skottets onaturliga nära natur bör den användas sparsamt, men när den används på lämpligt sätt kan en ECS vara otroligt effektiv för att lägga till drama till en scen. Det gör det möjligt för betraktaren att se detaljer som annars kan ha gått obemärkt och kan verkligen accentuera de känslor som ämnet upplever.,
Up shot
ett uppskott tas underifrån objektets ögonnivå och skapar uppfattningen att tittaren tittar på dem från ett lägre perspektiv. Denna typ av skott kan ge intrycket att ämnet på något sätt är kraftfullt, heroiskt eller till och med farligt.
Down shot
ett nedskott, i motsats till ett uppskott, tas från ovan ögonhöjd av ämnet och kan göra ämnet verkar sårbara eller maktlösa.,
över axeln sköt
denna typ av skott tas bakifrån axeln av ett annat tecken och ramar vanligtvis motivet i ett medium eller nära skott. Det är särskilt effektivt i gruppkonversationsscener och hjälper till att fastställa vilka tecken som talar till varandra.
två skott
ett två skott presenterar två tecken tillsammans inom samma ram., Det är ett naturligt sätt att introducera både människor och kan användas för att belysa deras förhållande till varandra. Olika varianter av de två skott kan tillämpas för att leverera olika meddelanden om tecknen. Till exempel, när tecken är placerade bredvid varandra, kan det ge intrycket att de har lika framträdande inom scenen.
Point of view shot
point of view shot, även känd som POV shot, visar en vinkel som visar vad ett tecken tittar på., Denna typ av skott gör att tittaren kan ta på sig karaktärens perspektiv och börja förstå sin sinnesstämning på en mer personlig nivå.
tillämpa detta på dina storyboards
medan en bild ofta talar tusen ord, att vara exakt med ditt språk kan verkligen göra skillnaden när det gäller storyboarding. Håll det enkelt men specifikt, och du kommer att vara på rätt spår till en lysande animatisk och bortom.
Lämna ett svar