Jag växte upp i Santa Cruz, en då sömnig strandstad i norra Kalifornien som hade en svår hippie baksmälla långt in på 1970-talet och 80-talet. Jag minns tydligt fadern till min bästa vän i tredje klass; han hade förlorat ett ben som kämpade i kriget., Det var en normalitet att höra och se sådana saker, vilket gjorde protestmusiken i decennierna innan en relevant poäng till landskapet runt mig.
som pedagog har jag ofta frågat mina högskolestudenter vilka låtar eller artister de tycker gör samma slags tidlösa men tidlösa låtar. Jag börjar alltid genom att spela dem låtar från Rage Against the Machine debutalbum, som i dag ger mig frossa och ger tårar i ögonen som inte mycket har förändrats sedan jag var 18 år gammal och arbetar med bandet. Förmodligen har många saker blivit ganska värsta., Så jag nyligen återbesökte några av de viktigaste låtar och album som formade mina egna formativa år. Jag hittade många av dem hjärtskärande i att meddelandena inom melodiska spår kunde skrivas idag. Det var dock upplyftande att veta eller åtminstone hoppas att sådana vackra konstverk fortfarande, enligt Sam Cooke, inspirerar till en förändring framöver.
”A Change Is Gonna Come” av Sam Cooke (1964)
på albumet: Ain ’ t That Good News
För några år sedan visade jag en video av detta till mina högskolestudenter., Filmen Filmen var helt från Obamas kampanj i USA det var vansinnigt upplyftande och hoppfull. Ändå tar man samma låt och sätter den i 2020-sammanhang, man är hårt pressad för att se om några verkliga framsteg hade gjorts, eller om vi bara omskred det förflutna på olika nya sätt. Cooke skrev berömda låten efter att han och hans besättning avvisats på ett whites-only motell i Louisiana. En av de fantastiska sakerna med denna klassiker är hur någon liten triumf kan tolkas som Cooke ’ s ”förändring” äntligen anländer, vare sig det i kanske mer diminutiva steg än vad man kunde hoppas på., Tragedier som George Floyds mord ger dock Cooke’ s ode en ännu mer alarmerande mening, eftersom vi fortfarande ”back down” på våra ”knän”, fortfarande ber, hoppas fortfarande:
Åh, när jag går till min bror
Jag skulle säga bror, hjälp mig, snälla
men han hamnar knockin ’ mig
tillbaka ner på mina knän.
det har funnits tillfällen som jag trodde att jag inte skulle hålla länge
Nu tror jag att jag kan fortsätta
det har varit en lång, lång tid kommer
men jag vet att en förändring kommer, oh, ja, det kommer.,
”Mississippi Goddamn” av Nina Simone (1964)
på albumet: Nina Simone In Concert
rå brådskande i den här låten gör det ingen överraskning att Simone skrev det från början till slut på mindre än en timme. Låten spelades in på Carnegie Hall framför en till stor del vit publik, är Simones upprörda reaktion på både assisination av amerikanska medborgarrättsaktivisten Medgar Evers och 16th Street Baptist Church bombing, som dödade fyra svarta barn i Birmingham, Alabama., Sångens svängande boom-ba, boom-ba-struktur kan vara bedrägligt optimistisk tills Simones konkreta ilska kraschar ner på även den mest passiva lyssnaren. Call and response bridge, reeling off the various horrible stereotypes of Black Americans and the ”too slow” correcting of injustices is disturbingly current:
mig och mitt folk bara om due
Jag har varit där så jag vet
de fortsätter att säga, ” Gå långsamt!,
men det är bara problemet, ”do it slow”
tvätta fönstren, ”do it slow”
plocka bomullen, ”do it slow”
Du är bara vanlig ruttna, ”do it slow”
Du är för jävla lata …
”Maggie’ s Farm” av Bob Dylan (1965)
på albumet: föra det hela tillbaka hem
min litterär agent berättade nyligen för mig att höra den här låten i ett nyckel ögonblick i sitt liv — han väntade bord och bad om en paus i förlagsvärlden — gav honom den ökända gumptionen att följa sina drömmar., Jag älskar den här anekdoten, eftersom den fångar den vansinniga inverkan som att höra en viss sång vid en viss tidpunkt kan ha. Men jag tycker också att det är extremt ledsen, eftersom ”gården” som Dylan rails mot kan vara ramen för någon form av normativ kultur som vi befinner oss i:
Jag fick ett huvud fullt av idéer
som driver mig galen.,
Vid tidpunkten för utgivningen var Dylan redan hyllad som en nyckelfigur i motkultur; detta gör budskapet om ”farm” så mycket mer kylning, eftersom de pressande krafterna i samhällelig hegemoni verkar alltid flytta vad som betyder att göra förändring till en förbrukningsvara bra med lite till ingen av dess ursprungliga konnotationer. Att se en uppsjö av Kurt Cobain T-shirts på H&M eller en Joy Division hoodie på Primark erbjuder en tandlös påminnelse om det omöjliga i att framgångsrikt gå den linjen för konst och handel medan påverkar långsiktiga resultat.,
”för vad det är värt” av Buffalo Springfield (1966)
på posterna: för vad det är värt och Buffalo Springfield andra pressning
detta var en av mina favoritlåtar som barn. Jag hade uppenbarligen ingen aning om vad det handlade om. Att gå tillbaka och lyssna noga på det som vuxen är skrämmande, eftersom orden kunde ha skrivits under de senaste tre månaderna. Låten skrevs av låtskrivaren Stephen Stills som svar på Sunset Strip utegångsförbud som hände i november 1966., Buffalo Springfield hade nyligen installerats på den legendariska strip Music venue Whisky en Go gå som house band. Men andra lokala invånare och företag hatade den framväxande ungdomskulturen sent på kvällen som gick till klubbar längs remsan och lobbade för en strikt 10 pm utegångsförbud på vägen. En massiv demonstration arrangerades för November 12, som började fredligt men slutade i oro med deltagare Peter Fonda som handbojor av polisen., Vissa klubbar var så småningom tvungna att stänga på grund av oroligheterna i området, men med tiden blev områdets eftertimmar inte bara tolererad utan firade.
titta på lyrics är mind-blowing, eftersom de läser perfekt för att fånga det ögonblicket för 50 år sedan medan de fortfarande är helt aktuella:
det finns stridslinjer som dras
ingen har rätt om alla har fel
Ungdomar talar sina sinnen
få så mycket motstånd bakifrån.,
”Respect” av Aretha Franklin (1967)
på albumet: I Never Loved a Man The Way I Love You
ursprungligen skriven och framförd av Otis Redding, Franklins förändringar i hans texter och struktur omvandla detta till en tidlös hymn. Kanske inte en” protest ” sång i traditionell mening och mer en deklaration av värde, ”respekt” tjänade Franklin två Grammy Awards och gav generationer av kvinnor med den musikaliska motivationen att älska sig själva. I en tid av #MeToo, erosionen av kvinnors reproduktiva rättigheter i USA,, och vad de oberoende kallar en ”skottsäker” glastak för kvinnor i befordran och betala, vi bör alla kräva ”våra framdrivare”, som Franklin bälten ut, för vår hårda grind.,
Jag är på väg att ge dig alla mina pengar
och allt jag askin’ i gengäld, honung
är att ge mig mina proprar när du kommer hem
…
Jag är på väg att ge dig alla mina pengar
och allt jag askin’ i gengäld, honung
är att ge mig mina proprar när du kommer hem
”säg det högt – Jag är svart och jag är stolt” av James Brown (1968)
på skivorna: säg det högt – Jag är svart och jag är stolt och en själslig jul
den här stora låten av själens gudfader kommer att ha någon av någon Creed som sjunger tillsammans och högt proklamerar den magnifika kören., Skriven av Brown med saxofonist och orkesterledare Alfred Ellis, är hymnen en rally gråta för svart empowerment:
Jag har arbetat på jobb med mina fötter och mina händer
men allt arbete jag gjorde var för den andra mannen
Och nu kräver vi en chans att göra saker för oss själva
vi trött på beatin’ vårt huvud mot väggen
och workin’ för någon annan.
Brown som utarbetats i 30 barn från Watts och Compton kvarter i Los Angeles för att lägga till extra punch till call-and-response-delen av banan. Som han kräver, ” säg det högt!”the kids counter,” jag är svart och jag är stolt!,”
Lämna ett svar