som egenföretagare litar jag på provisioner mer än att sälja mitt arbete i gallerier. Men vissa artister är inte bra förhandlare eller affärsinriktade, och konstkommissioner som börjar optimistiska kan ibland bli en sur upplevelse. Dessa 8 tips hjälper dig att behålla bra kunder, hantera sina förväntningar och producera arbete med integritet.,
1 – Timing är nyckeln. Vara lyhörd och följa upp dina leads omedelbart.
om någon uttrycker intresse för att köpa en av dina pjäser, men inte kan göra en insättning eller betalning direkt, ta ner deras kontaktinformation och följa upp med dem i slutet av dagen/händelsen. De flesta som köper konst behöver inte det. Det är ett lyxigt föremål som ofta är ett impulsköp – de blir kär i konsten och måste ha den. Men om du väntar för länge kan infatuationen blekna eller till och med överföra till ett annat objekt., Om konsten är avsedd som en gåva är timing ännu viktigare. Jag lärde mig när du arbetar i reklam som oavsett hur väl din produkt annonseras, om du inte gör försäljningen vid rätt tidpunkt, du har missat chansen. Men lyckligtvis är människor mer villiga att vänta när det gäller konst.
2 – var inte blyg för att ange dina villkor.
det är alltid klokt att ha ETT artistavtal undertecknat av båda parter för att skydda dig från obefogade situationer. Först och främst bör licensvillkoren klargöras., Vill kunden ha rätt att reproducera konstverket för kommersiellt bruk / försäljning? De kanske tror att äga konstverket är samma som äger licensen att reproducera det som de tycker passar. Det är ditt jobb att utbilda dem om så är fallet. De flesta konstnärer behåller sina licensrättigheter för sitt arbete även efter en försäljning. Men en omedveten kund kan ta din provision och oskyldigt reproducera den på T-shirts eller publicera den för kommersiellt bruk utan att informera dig först. Det kommer definitivt att leda till en klibbig situation som kan undvikas., Frilansande konstnärer kan också be om en ”kill fee” – en obligatorisk avgift om projektet avbryts halvvägs. Kill avgifter kan vara 50-100% av projektkostnaden, beroende på hur snart projektet avbryts.
3 – be om en betalning på framsidan.
det är rättvist att be om så mycket som 50% på framsidan för att täcka kostnaden för ditt material och tid. Vissa människor föredrar 30% ner och ett par omgångar. Jag skulle rekommendera att ta mellan 30-50% på framsidan, om inte kommissionen är för en vän eller någon som har god stående kredit med dig., För större provisioner, överväga en månatlig betalningsplan, där du skickade din klient månatliga framsteg uppdateringar. Att göra en betalning kommer att hjälpa både beskyddare och konstnären stanna investerat i pjäsen, och bygga en trovärdig professionell relation.
4 – vet exakt vad du blir ombedd att göra.
var tydlig i dina beskrivningar och checka in med klienten med vissa intervall. Kom ihåg varför klienten valde dig till att börja med, och tvivla inte på din förmåga. Ta kreativ licens-Det är därför du anställdes!, Börja med begrepp eller skisser för dem att godkänna innan vi går vidare till kostsamt eller storskaligt arbete. Inte checka in alltför ofta, eller verkar osäker på dig själv eller idéer, eftersom detta är en öppen inbjudan för din beskyddare att föreslå sina idéer, eller kanske dra dig längs en kreativ resa som inte är din egen. De försöker bara hjälpa, men det gör nog motsatsen.
5 – vårda dina goda kunder, och lära sig att hantera svåra sådana.
inte varje provision kommer att gå smidigt, men låt inte några dåliga erfarenheter förstöra potentialen för stora., Jag har haft min del av svåra kunder, särskilt när jag var en ivrig och fräsch konstskola examen. Detta är en inlärningskurva som kommer att ta erfarenhet, men här är några ledtrådar att se upp för. De goda kunderna kommer att insistera på att betala dig på framsidan, lämna mycket av den konstnärliga licensen till dig och ge dig ett brett spektrum att arbeta med utan att störa din kreativa process. Häng på de goda kunderna, eftersom deras förtroende kommer att inspirera dig att vara mer kreativ, vilket resulterar i fler portföljstycken, och du kommer att älska vad du gör ännu mer., De dåliga kommer att försöka diktera hur du gör saker, ändra sina sinnen efter att du redan har börjat, eller mikromanage ditt arbete – men de insisterar på att de bara försöker hjälpa. Bra kundhantering färdigheter och utbilda din klient på din process — som vad du gör och inte behöver från dem när det gäller kreativa input — är avgörande för att hålla integriteten i ditt arbete.
6 – Känn din marknad.
vilken typ av konst tycker du om att skapa mest? Vilken typ av konst är du bäst på? Om du marknadsför dig klokt, kommer du sluta med provisioner du absolut njuta., Jag hade svårt att bestämma länge eftersom jag tycker om att skapa i många stilar-mitt arbete sträcker sig från plein Air landscapes och resor memoarer till udda mörka illustrationer till färgglada porträtt. Om jag var tvungen att välja, Jag njuta av illustrationerna mest, men de tar mest tid och har en mycket smalare marknad jämfört med landskap och färgglada porträtt.
7 – ha en metod för att prissätta ditt arbete.
detta kommer att förhindra panik när en möjlighet kommer upp., De flesta artister prisar sitt arbete baserat på en per projekthastighet ($ = beräknade timmar till slutförande x timtaxa) eller baserat på storlek ($/sq – bilder) men det är fyra variabler att komma ihåg:
1) tid-kommer du att arbeta helger eller långa timmar? Eller kan du göra det lugnt om ett par timmar? Är det på grund omedelbart, eller kan du ta din tid?
2) storlek – större bitar kräver mer färg, Material, hantering, fraktkostnader etc.,
3) Skill Required – porträtt och figurativ konst kräver i allmänhet mer skicklighet än landskap, så de är prissatta högre. Är ämneskomplexet, som spets eller mönstring som kräver mycket detaljer?
4) Kreativ integritet. Kommer den här delen att förbättra din portfölj,eller kommer du aldrig att visa den efter att den är klar? Är projektet intressant, meningsfullt och roligt att arbeta med?
8 – ge en bra upplevelse genom att dela din process.,
ju mer öppen och ärlig du bor hos en klient, desto mer positiv blir upplevelsen för båda parter. Checka in regelbundet, och skicka dem några bilder av pågående arbete, eller en entusiastisk uppdatering. Jag kan inte betona entusiasmen nog: du är konstnären. Om du låter upphetsad om din pjäs, så kommer kunden. Om du låter osäker eller osäker, är chansen att din klient kommer också att förlora förtroendet för projektet.,
Markham artist Stacey MacNevin betonar vikten av att inte bara leverera en målning, men leverera en helhetsupplevelse. Hon råder, ” tillbringa tid framför verkligen lyssna på vad en klient vill för deras pjäs. De kan säga :” Jag älskar dina saker-gör vad du vill ” men vad de verkligen ber dig om är en upplevelse.”Driftsättning av en konstnär bör vara en intressant, spännande och trevlig upplevelse som är rik på konversation och kreativitet., Så ta dig tid att förstå din klient, lyssna på deras vision och ge dem lite insikt i din kreativa process. Det är värt tiden två gånger: klienten kommer att känna sig mer ansluten till stycket eftersom de nu är mer anslutna till din process.
medan konstkommissioner ibland kan vara en övning i försök och fel, enligt min erfarenhet, gör dessa tips kunderna glada och låter dig behålla din konstnärliga integritet och kreativa vision.,
om konstnären
Fei Lu är en egenföretagare artist, creative director och grundare av Winged Canvas Art Hub i Markham, Ontario. Hennes målningar är kända för att vara färgstarka och provocerande med en touch av humor, antyder en djupare historia bakom varje målning. Hennes konstverk har publicerats i tillämpad konst och amerikansk Illustration och i privata samlingar över hela världen.
Lämna ett svar