Afrikansk-amerikansk musik

18th centuryEdit

i slutet av 18th century folk spirituals har sitt ursprung bland Södra förslavade människor, efter deras omvandling till kristendomen. Omvändelse ledde dock inte till att förslavade människor antog traditionerna i samband med kristendomen. Istället tolkade de dem på ett sätt som hade betydelse för dem som afrikaner i Amerika. De sjöng ofta andlighet i grupper när de arbetade plantagefälten.,

folkandan, till skillnad från mycket vitt evangelium, var ofta Pigg: förslavade människor tillsatte dans (senare känd som ”The shout”) och andra former av kroppsliga rörelser till sången. De ändrade också melodierna och rytmerna i psalmer och psalmer, som att påskynda tempot, lägga till upprepade refrains och choruses, och ersatte texter med nya som ofta kombinerade engelska och afrikanska ord och fraser., Ursprungligen som gått ner muntligt, har folklig anda varit central i afroamerikanernas liv i mer än tre århundraden, som tjänar religiösa, kulturella, sociala, politiska och historiska funktioner.

folk spirituals skapades spontant och utfördes i en repetitiv, improviserad stil. De vanligaste sångstrukturerna är call-and-response (”Blow, Gabriel”) och repetitiva Koror (”han steg från de döda”). Call-and-response är ett växlande utbyte mellan solisten och de andra sångarna., Solisten improviserar vanligtvis en linje som de andra sångarna svarar på och upprepar samma fras. Song Tolkning innehåller interjektioner av stön, rop, hollers etc… och ändra vokala timbres. Sång åtföljs också av handklappning och fotstomping.

19th centuryEdit

afroamerikanernas inflytande på vanlig amerikansk musik började på 1800-talet, med tillkomsten av blackface minstrelsy., Banjo, av afrikanskt ursprung, blev ett populärt instrument, och dess afrikanska härledda rytmer införlivades i populära låtar av Stephen Foster och andra låtskrivare. På 1830-talet ledde det andra stora uppvaknandet till en ökning av kristna revivaler och pietism, särskilt bland afroamerikaner. Dra på traditionella arbetslåtar, förslavade afroamerikaner har sitt ursprung och började utföra ett brett utbud av andlighet och annan kristen musik. Några av dessa låtar var kodade meddelanden om subversion mot förslavare, eller som signalerade flykt.,

under perioden efter inbördeskriget fortsatte spridningen av afroamerikansk musik. Fisk University Jubilee sångare turnerade först i 1871. Artister som Jack Delaney hjälpte till att revolutionera afro-amerikansk musik efter kriget i USA. Under de följande åren bildade och turnerade professionella ”jubilee” – trupper. Den första svarta musikalen-komedi truppen, Hyers Sisters Comic Opera Co., organiserades 1876. Under den sista halvan av 1800-talet tjänade amerikanska frisörer ofta som samhällscentra, där de flesta män skulle samlas., Barbershop kvartetter har sitt ursprung med afroamerikanska män umgås i barbershops; de skulle harmonisera i väntan på sin tur, vocalizing i spirituals, folksånger och populära låtar. Detta genererade en ny stil, bestående av ensamkommande, fyra delar, nära harmoni sång. Senare antog vita minstrel sångare stilen, och i inspelningsindustrins tidiga dagar spelades deras föreställningar in och såldes. I slutet av 1800-talet var afrikansk-amerikansk musik en integrerad del av den vanliga amerikanska kulturen.,

tidigt 1900–tal (1900-tal-1930-tal)redigera

i början av 1900-talet amerikansk musikalteater debuterade de första musikalerna som skrevs och producerades av afroamerikaner på Broadway 1898 med en musikal av Bob Cole och Billy Johnson. 1901 var den första inspelningen av svarta musiker av Bert Williams och George Walker, med musik från Broadway musikaler., Theodore Drury hjälpte svarta konstnärer att utvecklas på operafältet. Han grundade Drury Opera Company 1900 och, även om han använde en vit orkester, han presenterade svarta sångare i ledande roller och Chorus. Även om detta företag endast var verksamt från 1900 till 1908, markerade Black singers möjligheter med Drury det första svarta deltagandet i operaföretag. Också betydande är Scott Joplins opera Treemonisha, som är unik som en ragtime-folkopera; den utfördes först 1911.

den tidiga delen av 1900-talet såg en ökning av populariteten hos afroamerikanska blues och jazz., Afroamerikansk musik vid denna tid klassades som”race music”. Denna term fick fart på grund av Ralph Peer, musikalisk regissör på Okeh Records, som satte rekord gjorda av” utländska ” grupper under den etiketten. På den tiden ”race” var en term som vanligen används av afroamerikansk press för att tala om samhället som helhet med en empowering synvinkel, som en person av ”ras” var en inblandad i kampen för lika rättigheter. Utvecklingen inom bildkonst och Harlems renässans ledde också till utvecklingen inom musik., Ragtime artister som Scott Joplin blev populära och vissa var förknippade med Harlem renässansen och tidiga medborgarrättsaktivister. Dessutom var vita och latinska artister av afroamerikansk musik synliga, rotade i historien om tvärkulturell kommunikation mellan USA: s raser. Afroamerikansk musik var ofta anpassad för vit publik, som inte skulle ha lika lätt accepterade svarta artister, vilket leder till genrer som swing musik, en popbaserad utväxt av jazz.,

Dessutom blev afroamerikaner en del av klassisk musik vid 1900-talets början. Även om de ursprungligen uteslöts från stora symfoniorkestrar kunde svarta musiker studera i musikkonservatorier som hade grundats på 1860-talet, såsom Oberlin School of Music, National Conservatory of Music och New England Conservatory. Black people bildade också sina egna symfoniorkestrar vid 1900-talets början i större städer som Chicago, New Orleans och Philadelphia., Olika svarta orkestrar började uppträda regelbundet i slutet av 1890-talet och början av 1900-talet. 1906 grundades den första svarta orkestern i Philadelphia. I början av 1910-talet, helt svart musik skolor, såsom musikskola Lösning för Färgade och Martin-Smith School of Music, grundades i New York.

musikskolan uppgörelse för färgade blev en sponsor av Clef Club orchestra i New York. Clef Club Symphony Orchestra lockade både svart och vitt publik till konserter på Carnegie Hall från 1912 till 1915., Dirigeras av James Reese Europe och William H. Tyers, orkestern ingår banjos, mandoliner och baryton horn. Konserter innehöll musik skriven av svarta Kompositörer, särskilt Harry T. Burleigh och Will Marion Cook. Andra årliga Black concert-serien inkluderar William Hackney ’s” alla färgade Kompositörer ” konserter i Chicago och Atlanta färgade musikfestivaler.

den svarta musikalens återkomst till Broadway inträffade 1921 med Sissle och Eubie Blakes Shuffle längs., År 1927 utfördes en konsertundersökning av svart Musik på Carnegie Hall, inklusive jazz, spirituals och symfonisk musik av W. C. Handys orkester och Jubileumsångarna. Den första stora filmmusikalen med en svart gjutning var kung Vidor Hallelujah 1929. I musikalen Boat (som hade en del skriven för Paul Robeson och en kör av Jubileumsångare), och särskilt alla svarta operor som Porgy och Bess och Virgil Thomsons fyra helgon i tre akter av 1934.,

Den första symfonin med ett svart kompositör som ska utföras av en stor orkester var William Grant Fortfarande är Afro-Amerikanska Symphony (1930) med New York Philharmonic. Florence Beatrice prices symfoni i E minor framfördes 1933 av Chicago Symphony Orchestra. 1934 framfördes William Dawsons Negro Folk Symfoni av Philadelphia Orchestra.

afroamerikaner var pionjärer inom jazzmusik, genom mästare som Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Louis Armstrong, Count Basie, Fletcher Henderson och Duke Ellington.,

mitten av 1900-talet (1940–talet-1960-talet)redigera

Billboard började göra en separat lista över hit poster för afroamerikansk musik i oktober 1942 med ”Harlem Hit Parade”, som ändrades 1945 till ”Race Records”, och sedan 1949 till ”Rhythm and Blues Records”. På 1940-talet var coverververversioner av afroamerikanska låtar vanliga och toppade ofta listorna, medan de ursprungliga musikerna hittade framgång bland sin afroamerikanska publik, men inte i mainstream., År 1955 övertalade Thurman Ruth en gospelgrupp att sjunga i en sekulär miljö, Apollo Theatre, med sådan framgång att han senare arrangerade gospel caravaner som reste runt om i landet och spelade samma platser som rhythm and blues sångare hade populariserat., Under tiden började jazzartister driva jazz bort från swing, en dansbar populärmusik, mot mer invecklade arrangemang, improvisation och tekniskt utmanande former, som kulminerade i Charlie Parkers och Dizzy Gillespies Bebop, Miles Davis coola ljud och modal jazz och Ornette Colemans och John Coltranes fria jazz.,div>

afroamerikanska musiker på 1940-och 1950-talet utvecklade rytm och blues till en genre som heter rock and roll, som innehöll en stark backbeat och vars framstående exponenter inkluderade Louis Jordan och Wynonie Harris. Det var dock med vita musiker som Bill Haley och Elvis Presley, som spelade en gitarrbaserad fusion av black rock and roll med countrymusik som heter rockabilly, att rock and roll musik blev kommersiellt framgångsrik., Rockmusik blev därefter mer förknippad med vita människor, även om vissa svarta artister som Chuck Berry och Bo Diddley hade kommersiell framgång.

som 1940-talet kom till ett slut, andra afroamerikaner strävade efter att concertize som professionellt utbildade klassiska musiker i ett försök att överskrida ras och nationalistiska hinder i efter andra världskriget., I denna grupp ingick Henry Lewis, som 1948 framträdde som den första afroamerikanska instrumentalisten i en ledande amerikansk symfoniorkester, en tidig ”musikalisk ambassadör” till stöd för kulturell diplomati i Europa och den första afroamerikanska dirigenten av en stor amerikansk symfonisk ensemble 1968.

1950-talet såg också ökad popularitet av hård blues i stil från den tidigaste delen av seklet, både i USA och Storbritannien. 1950-talet såg också doo-wop stil bli populär., Doo-wop hade utvecklats genom vokalgrupp harmoni med de musikaliska egenskaperna hos olika vokaldelar, nonsens stavelser, liten eller ingen instrumentation och enkla texter. Det involverade vanligtvis ensemble ensamstående artister som visas med en stödgrupp. Solo billing gavs till ledande sångare som var mer framträdande i det musikaliska arrangemanget. En sekulariserad form av amerikansk gospelmusik som heter soul utvecklades också i mitten av 1950-talet, med pionjärer som Ray Charles, Jackie Wilson och Sam Cooke leder vågen., Soul and R&b blev ett stort inflytande på surf, liksom kartstoppande tjejgrupper inklusive änglarna och Shangri-Las, varav endast några var vita. 1959 släppte Hank Ballard en låt för den nya dansstilen ”The Twist” som blev den nya dansen längtar från början av 60-talet till 70-talet.

1959 grundade Berry Gordy Motown Records, det första skivbolaget som främst har afroamerikanska artister som syftar till att uppnå crossover framgång. Skivbolaget utvecklade en innovativ-och kommersiellt framgångsrik-stil av soul musik med distinkta pop element., Dess tidiga roster inkluderade mirakel, Martha och Vandellas, Marvin Gaye, frestelserna, Supremes och andra. Svarta divor som Aretha Franklin blev ’ 60s crossover stjärnor. I STORBRITANNIEN, Brittisk blues blev en gradvis mainstream-företeelse, som återvänder till USA i form av den Brittiska Invasionen, en grupp av band som leds av Beatles och Rolling Stones som spelade blues och R&B-inspirerad pop, med både traditionella och moderna aspekter., WGIV i Charlotte, North Carolina var bland några radiostationer tillägnad afroamerikansk musik som startade under denna period.

den brittiska invasionen slog många svarta artister av de amerikanska poplistorna, även om vissa, bland dem Otis Redding, Wilson Pickett och Aretha Franklin och ett antal Motown-artister, fortsatte att göra bra. Soul music var dock fortfarande populär bland svarta människor genom högutvecklade former som funk, utvecklad av James Browns innovationer., År 1961 spelade en ung pojke vid namn Stevland Hardaway Morris in sin första skiva under Motowns Tamla-rekord vid 11 års ålder som Stevie Wonder och det var början på hans stora karriär.

1964 förbjöd Civil Rights Act stora former av diskriminering mot afroamerikaner och kvinnor. När spänningarna började dö ner, korsade fler afroamerikanska musiker över till mainstream smak. Några konstnärer som framgångsrikt passerat över var Aretha Franklin, James Brown och Ella Fitzgerald i pop och jazz världar, och Leontyne Price och Kathleen Battle i sfären av klassisk musik.,

i slutet av decenniet var svarta människor en del av psychedelia och tidiga heavy metal-trender, särskilt genom den allestädes närvarande Beatles inflytande och Jimi Hendrix elgitarrinnovationer. Hendrix var bland de första gitarristerna att använda ljudåterkoppling, fuzz och andra effekter pedaler som wah wah pedalen för att skapa ett unikt gitarrsolo ljud. Psykedelisk själ, en blandning av psykedelisk rock och själ började blomstra med 1960-talets kultur., Ännu mer populär bland svarta människor, och med mer crossover appeal, var album-orienterade soul i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, som revolutionerade afroamerikansk musik. Genrens intelligenta och introspektiva texter, ofta med en socialt medveten ton, skapades av artister som Marvin Gaye i What ’ s Going On, och Stevie Wonder i låtar i livets Nyckel.

1970sEdit

1970-talet var ett stort decennium för svarta band som spelade melodisk musik., Album-oriented soul fortsatte sin popularitet, medan musiker som Smokey Robinson hjälpte till att göra det till tyst Stormmusik. Funk utvecklades till två strängar, en en en pop-soul-jazz-bas fusion pionjär av Sly & familjen Sten, och den andra en mer psykedelisk fusion symboliseras av George Clinton och Hans P-Funk ensemble. Ljudet av Disco utvecklats från svarta musiker skapa Soul musik med en upp-tempo melodi. Isaac Hayes, Barry White, Donna Summer och bland annat hjälpa populariserade disco musik., Men denna musik integrerades i populärmusik uppnå mainstream framgång.

svarta musiker uppnådde några vanliga framgång, även om vissa afroamerikanska artister inklusive Jackson 5, Roberta Flack, Dionne Warwick, Stevie Wonder, O ’ Jays, Gladys Knight & Pips hittade crossover publik. Vita lyssnare föredrar detta land rock, singer-songwriters, stadium rock, mjuk rock, glam rock, och i vissa subkulturer, heavy metal och punk., Under 1970-talet utvecklades dussintals, en Urban Afroamerikansk tradition att använda lekfull rimmande förlöjligande, till street jive i början av 70-talet, vilket i sin tur inspirerade en ny form av musik av slutet av 1970-talet: hip-hop. Talad-word-artister som The Last Poets, Gil Scott-Heron och Melvin Van Peebles citeras också som de stora innovatörerna i tidig hip-hop. Från och med blockpartier i Bronx uppstod hiphop-musik som en aspekt av en stor subkultur med upproriska och progressiva element. DJs snurrade skivor, oftast funk, medan MCs introducerade spår till den dansande publiken., Med tiden började DJs, särskilt Jamaicansk invandrare DJ Kool Herc till exempel, isolera och upprepa slagverksavbrotten, vilket gav en konstant, framträdande dansbar takt, som de eller MCs började rappa över, genom rimar och så småningom ihållande texter. Hip Hop skulle bli en mångkulturell rörelse i young black America, ledd av artister som Kurtis Blow and Run-DMC.,

1980sEdit

Under 1980-talet, hade Michael Jackson rekordstora framgångar med sitt album Off the Wall, Bad och Thriller – den sista återstående det bäst säljande albumet någonsin – att omvandla populära musik och sammanhållande raser, åldrar och kön, och så småningom skulle leda till lyckad crossover svart solo artister, bland annat Prince, Lionel Richie, Luther Vandross, Tina Turner, Whitney Houston, och Janet Jackson. Pop och dans-själ i denna tid inspirerade nya jack swing i slutet av decenniet.

Hip-hop sprids över hela landet och diversifieras., Techno, dans, Miami bass, post-disco, Chicago house, Los Angeles hardcore och Washington, D. C. Go-go utvecklats under denna period, med endast Miami bas uppnå mainstream framgång. Men innan länge blev Miami bass förpassad främst till sydöstra USA, medan Chicago house hade gjort starka huvudvägar på college campus och dansarenor (dvs warehouse sound, rave). DC go-go ljudet av Miami bass var i huvudsak ett regionalt ljud som inte gav mycket massa överklagande., Chicago house sound hade expanderat till Detroit musikmiljön och muterat till mer elektroniska och industriella ljud som skapade Detroit techno, acid, jungle. Parning dessa experimentella, vanligtvis DJ-orienterade, ljud med förekomsten av multietniska New York City disco ljud från 1970-och 1980-talet skapade ett varumärke av musik som var mest uppskattat i de stora diskotek som ligger i städer som Chicago, New York, Los Angeles, Detroit, Boston, etc., Så småningom omfamnade den europeiska publiken denna typ av elektronisk dansmusik med mer entusiasm än sina nordamerikanska motsvarigheter. Dessa variabla ljud låter lyssnarna prioritera sin exponering för ny musik och rytmer medan de njuter av en gigantisk dansupplevelse.

I den senare hälften av årtiondet, från cirka 1986, rap tog ut i huvudfåran med Kör-D. M. C. s Raising Hell, och Beastie Boys ” Licensed to Ill, den senare blev den första rap-album för att ange Antal 1: a Plats på Billboard 200 och hjälper till att bryta ner dörrarna för vita artister att göra rap., Båda dessa grupper blandade rap och rock tillsammans, som appellerade till rock och rap publik. Hip-hop tog av från sina rötter och den gyllene åldern hip hop blomstrade, med artister som Eric B. & Rakim, Public Enemy, LL Cool J, Queen Latifah, Big Daddy Kane, och Salt-N-Pepa. Hip Hop blev populär i Amerika fram till slutet av 1990-talet, när det gick över hela världen. Den gyllene åldern scenen skulle dö ut i början av 1990-talet som en gangsta rap och g-funk tog över, med västkusten konstnärer Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G och Ice Cube, öst-kusten konstnärer Ökända B. I. G., Wu-Tang Clan, och Mobb Deep, och ljudet av urbana svart hane övermod, medkänsla och social medvetenhet bäst representeras av rapparen Tupac Shakur.

medan heavy metal musik nästan uteslutande skapades av vita artister på 1970-och 1980-talet, fanns det några undantag. I 1988, all-black heavy metal-bandet Living Colour uppnått mainstream framgång med deras debutalbum Vivid, topp på No. 6 på Billboard 200, tack vare deras topp 20 enda ”Cult of Personality”. Bandets musik innehöll texter som attackerar vad de uppfattade som Eurocentrismen och rasismen i Amerika., Ett decennium senare skulle fler svarta artister som Lenny Kravitz, Body Count, Ben Harper och otaliga andra börja spela rock igen.

1990-talet, 2000-talet och 2010sEdit

samtida R&b, som i post-disco-versionen av soul music, förblev populär under 1980-och 1990-talet. manliga vokalgrupper i stil med soul grupper som frestelser och O ’ Jays var särskilt populära, inklusive New Edition, Boyz II Men, Jodeci, Dru Hill, Blackstreet och Jagged Edge., Tjejgrupper, inklusive TLC, Destiny ’ s Child, SWV och En Vogue, var också mycket framgångsrika.

Singer-songwriters som exempelvis R. Kelly, Mariah Carey, Montell Jordan, D ’ angelo, Aaliyah och Raphael Saadiq av Tony! Toni! Toné! var också betydligt populär under 1990-talet, och artister som Mary J. Blige, Faith Evans och BLACKstreet populariserade en fusion blandning känd som hip-hop soul. Neo soul rörelsen av 1990-talet såg tillbaka på mer klassiska själ influenser och populariserades i slutet av 1990-talet/början av 2000-talet av artister som D ’ Angelo, Erykah Badu, Maxwell, Lauryn Hill, Indien.,Arie, Alicia Keys, Jill Scott, Angie Stone, Bilal och Musiq Soulchild. Enligt en musikförfattare representerar D ’Angelo’ s kritikerrosade album Voodoo (2000) ” African American music at a crossroads … Att helt enkelt kalla neo-klassisk själ … skulle vara ignorera elementen i vaudeville jazz, Memphis horns, ragtime blues, funk och basspår, för att inte tala om hip-hop, som glider ut ur varje pore av dessa hemsökta låtar.,”Blue-eyed soul är ett inflytande av afroamerikansk musik som utförs av vita artister, inklusive Michael McDonald, Christina Aguilera, Amy Winehouse, Robin Thicke, Michael Bolton, Jon B., Lisa Stansfield, Teena Marie, Justin Timberlake, Joss Stone, George Michael och Anastacia.

under det första decenniet av 2000-talet hade R&b skiftat mot en betoning på soloartister med pop appeal, med Usher, Rihanna och Beyoncé som de mest framträdande exemplen. Dessutom åtföljdes musiken av estetiskt kreativa och unika musikvideor., Exempel på dessa typer av musikvideor är men är inte begränsade till: Beyoncés ”Crazy In Love”, Rihannas ”Pon de Replay” och Ushers ”Caught Up”. Dessa musikvideor hjälpte R&b att bli mer lönsamma och mer populära än det hade varit på 1990-talet. linjen mellan hip-hop och R&b och pop var signifikant suddig av producenter som Timbaland och Lil Jon och artister som Missy Elliott, T-Pain, Nelly, Akon och OutKast.,

”Urban music” och ”urban radio” är till stor del tävlingsneutrala idag, termer som är synonymt med hip hop och R&b och tillhörande hip-hop kultur som har sitt ursprung i New York City. Termen återspeglar också det faktum att de är populära i stadsområden, både inom svarta befolkningscentra och bland den allmänna befolkningen (särskilt yngre publik).

hip-hop-rörelsen har blivit alltmer mainstream eftersom musikindustrin har tagit kontroll över den., I huvudsak ”från det ögonblick” rapparens glädje ” gick platina, hiphop folkkulturen blev hiphop den amerikanska underhållningsindustrin sideshow.”

i juni 2009 dog Michael Jackson oväntat från en hjärtstillestånd, vilket utlöste en global utmatning av sorg. Inom ett år efter hans död hade hans egendom genererat 1,4 miljarder dollar i intäkter. En dokumentärfilm bestående av repetitionsfilmer för Jacksons schemalagda This Is it tour, med titeln Michael Jackson ’ s This Is It, släpptes den 28 oktober 2009 och blev den mest inkomstbringande konsertfilmen i historien.,

2013 hade ingen Afroamerikansk musiker en Billboard Hot 100 nummer ett. Detta var första gången det inte fanns någon Nummer ett på ett år av en afroamerikansk i diagrammets 55-åriga historia.

planer för ett Smithsonian-affiliated Museum of African-American music som ska byggas i Newark, New Jersey, och en r&b museum/hall of fame har diskuterats.

vita tjejer som Cher Lloyd använde African American Vernacular English i sin musik.,

i slutet av 2010-talet blev trap music extremt populär och spred sig från Atlanta till Afrikanska länder som Ghana, Sydafrika och Kamerun.

Drake som är halv African American och anser sig svart bröt Beatles rekord för att ha sju samtidiga singlar på skyltar topp 10. Andra kända Afrikanska Amerikaner i Hip-Hop i 2000-talet och 2010-talet är Lil Wayne, Kanye West, Kendrick Lamar, 50 Cent, Snoop Dogg och Jay-Z.

Borr musik som populariserades av Chicago rappare Chief Keef på 2010-talet kritiserades för att öka den Afrikanska Amerikanska brottsligheten i Chicago., Andra kända afroamerikanska drill artister är Lil Durk, Lil Reese, Lil Bibby, Polo g och g Herbo.

Trey Songz, Jeremih och Chris Brown är populära afroamerikanska R&b sångare av 2000-talet och 2010-talet.

en annan populär genre som utförs av afroamerikaner är gangsta rap. Afroamerikanska gangsta rappare inkluderar YG, Jay Rock och spelet.

Mumble rap introducerades av talare av African American Vernacular English.

vita rappare som Post Malone och Iggy Azalea har anklagats för att disponera afrikansk amerikansk musik.,

nyligen har Latin trap och Mexikansk chicano rap påverkats av afroamerikansk musik.

i 2019 uppnådde black country rapper Lil Nas X diagramframgång med sin singel ”Old Town Road” med Billy Ray Cyrus även om afroamerikaner har uppträtt countrymusik i flera år och påverkat genren. Han blev den första öppet homosexuella svart artist för att vinna en country music award på CMA Awards.

under 2015 lanserade Jay-Z TIDAL, en musikstreamingtjänst.

rappare som Kendrick Lamar använde hip hop som en politisk plattform för afroamerikaner.