Alfred Hitchcocks bästa filmer, rankade

debatter om Alfred Hitchcock har rasat i årtionden. Var han ett grymt geni som behandlade sina skådespelare som boskap och torterade sina isiga blondiner? (Vissa, som etablerad filmstjärna Grace Kelly, hanterade honom bättre än andra.) Vissa kritiker föredrar den mer nyckfulla Brittiska Hitchcock, tunga gömd i kinden, även om hans första breakout hit ”The Lodger” (1927) var ett tecken på saker att komma.,

Hitchcock lärde sig tydligt från den tidiga Hollywood-mentorn David O. Selznick, som lärde honom mycket, påpekar David Thomson i ”The New Biographical Dictionary of Film.”Över 50 år hade filmskaparen alltid visuell känsla och en distinkt stil, och visste hur man implicerar publiken i hans mörka, ofta ogenomskinliga tecken. Cary Grant, särskilt, utmärkte sig vid att spela karismatiska män vars motiv och sanna natur var öppna för tolkning, från ”misstanke” till ”ökänd.,”

Hitchcock var en sann konstnär i den meningen att han ofta förföljde sin musa även när projekt utan uppenbart kommersiellt löfte inte stöddes av studiorna. Men han balanserade alltid den enstaka experimentella floppen med massor av vanliga träffar. Han brydde sig inte om att hans besatthet med genreelement-som är så uppskattad som kommersiellt ”säker” idag-inte godkändes av Hollywood-anläggningen, som ansåg dem b-filmer., Han bevisade kostymerna fel om och om igen, för han förstod bättre än någon filmskapare kanske tills Steven Spielberg vad publiken verkligen vill ha. Tydligen tyckte han om chockerande och skrämmande dem.

och mer än de flesta filmskapare, Hitchcock tog i sin kontroll utvecklingen och produktionen av hans berättelser, och omfamnade TV som ett medium, som hjälpte, tillsammans med sin film cameos, att skapa en persona som var igenkännlig av allmänheten. En av de tidigaste att instinktivt förstå kraften i branding,” Hitch ” blev den mest kända regissören som någonsin levt., Han hade en instinkt för självreklam, sätta sig i sina egna filmtrailers. Han skapade en wry comedic persona –regissören som blinkar på publiken när han sätter sig för att skrämma bejeezus ut ur dem.

försvarar vi Hitchcocks användning av bakskärmsprojektion till det bittra slutet, när det inte längre var på modet? Jag kommer ihåg att skratta åt de falska vägkurvorna i ” Familjeplot.”Men allt som allt, den envisa vanan var en mindre överträdelse.,

som en återställd version av Hitchcocks voyeuristiska klassiska ”bakruta” återgår till omlopp, rankas TOH-gänget de 25 bästa Hitchcock-filmerna. Ja, Vi lämnar ut några fantastiska filmer. Känn dig fri att berätta var vi gick fel-särskilt i vårt val av nummer ett. Går vi med på syn och Sunds konsensusval? Läs och gråt. –Anne Thompson

25. ”Den Paradine Case” (1947)
Napoleon hade Waterloo; Röda Armén hockey team hade Lake Placid; Beatles hade ”Mr Moonlight”; George Clooney har ”Monument Män.,”Alla har något att dölja, och för Hitchcock, det är detta hammily handlat rättssalen-drama-möter-psykologisk thriller med Gregory Peck (”Spellbound”), Alida (”Tredje Man”) Valli, Ann Todd, Charles Laughton och Hitchcock regelbundna Leo G. Carroll, alla i regi av någon som kallar sig själv Alfred Hitchcock. I själva verket var Hitchcock i slutet av sitt kontrakt med David O. Selznick (som storfotade det över hela produktionen) och ville verkligen bara ut. Liksom alla som sätter sig ner för att titta på resultaten.—John Anderson
24., ”Livbåt” (1944)
En av Hitchcocks experiment i användningen av en enda inställning kan kännas lite stagey om rent fånigt ibland när varje överlevare av ett sjunkande skepp som tvingas att dela titeln hantverk måste utgöra en del av mänskligheten, från de religiösa svart man-Joe (Kanada Lee) och William Bendix är dum-lug Gus Walter Slezak är känslokallt Nazistiska Willi att Heather Angel är instabil kvinna som klamrar sig fast vid hennes döda barn., Men det är Tallulah Bankhead som cynisk reporter Connie med hennes fantastiskt djupt throated linjeavläsningar (”döende tillsammans är ännu mer personlig än att leva tillsammans”) och glamorösa tillbehör som flyter bort en efter en som håller denna dramatiska rigg flytande. Krigstid premiss tillåter Hitchcock att rättframt ta upp frågan om Guds roll i mänsklighetens öde. Under tiden överraskar Connie ofta både hennes båtkamrater och publiken med sina spontana handlingar, till exempel när hon kysser Gus innan benet måste amputeras eller återanvänder hennes läppstift som en slags kosmetisk livserver.,- Susan Wloszczyna

23. ”Frenzy” (1972)
Just när de flesta fans hade gett upp hoppet om Sir Alfred någonsin leverera en annan thriller som förtjänade gåshud, tillsammans kom en mörkt otäck senliv glädje-hans andra till sista film. Denna variation på det välbekanta temat för en man (då stigande-stjärnan Jon Finch) felaktigt anklagad för ett brott som en så kallad ”slips Strangler” stjälkar London var hans första brittiska produktionen i åldrar och utnyttjade era lossning av grafisk återhållsamhet., Förbise de stodgier aspekterna av plottning och istället njuta av hur Hitchcock skildrar vridna aptit både köttsliga (psykopatiska frukt leverantör Barry Foster sexuellt angriper sitt kvinnliga byte innan kvävning dem) och kulinariska (Alec Mccowens polisinspektör tvingas äta på sin frus fruktansvärda oätliga gourmet skapelser). Det finns många briljant iscensatta scener som ofta använder tystnad. Men sekvensen som får mig varje gång är när Foster inser att offret han stoppade in i en potatissäck och kastade på en lastbil fylld med spuds håller fast hans signaturbindstift., Hans desperata försök att Yanka det från klorna på ett styvt lik som innebär att bryta ett finger är makabrely echoed i ett parallellt skott av Mccowens fru knäppa en brödpinne.—Susan Wloszczyna

22. ”The Wrong Man” (1956)
denna svartvita thriller Anpassad av Maxwell Anderson från sin egen roman ”The True Story of Christopher Emmanuel Balestrero” speglar nära den verkliga historien om en oskyldig man felaktigt anklagad för väpnat rån. Hitchcock svär ” varje ord är sant.,”Även om det kan vara sant, ger filmens djärva och impressionistiska stil” fel Man ” kvaliteten på en dröm. Henry Fonda förmedlar berg av oro och frustrationer som en strängbassist fångad i en Kafkaesque juridisk karusell vars desperata plan att låna mot sin frus (Vera Miles) livförsäkring går fruktansvärt snett och landar honom i fängelse. Hitchcocks fängelser och rättssalar kryper med skuggor och silhuetter, med kompositören Bernard Herrmann dra tillbaka på sin vanliga musikaliska stil för att skapa en musikalisk poäng vars subtilt känns omstörtande för en 1956 film., I efterhand var detta sannolikt för grymt och deprimerande en noir för massorna. (Det var en flopp på den tiden, men har sedan dess kritiskt omvärderats.) Men från ett avstånd känner sin jaded, världströtthet apropos av här och nu. —Ryan Lattanzio
Titta på: Martin Scorsese Berättar Hitchcock ’Taxi Driver”, och Berättelsen vs. Tomt med Jon Favreau

21., ”Saboteur” (1942)
En av de mer ikoniska sekvenserna bland Hitchcocks filmer är denna krigstid thriller climactic chase ovanpå Frihetsgudinnan, med Teutonic-accented evildoer Norman Lloyd försöker utan framgång att fly Robert Cummings. (Och vem kan klandra honom? Cummings är bland de minst övertygande aktörerna någonsin; Lloyd kan ha trott att tillståndet smittsam.) Detta är övergångs Hitchcock: hans första amerikanska, produktion, ”Rebecca”, var verkligen engelska; ”Saboteur” med en ”historia” av regissören (och ett manus som skrevs av Dorothy Parker) är verkligen ”39 Steps” utan throwaway bon mots och general air of sophistication. I stället för den relativt edgy Madeleine Carroll och den stora Robert Donat, Hitchcock har Cummings och Priscilla Lane samt en dramatisk konflikt han skulle återkomma hela sin karriär – den för felaktigt anklagade mot en enda vagt definierad kraft av ondska. I ”Saboteur” är allt lite uppenbart., – John Anderson

Watch: Saul Bass mest ikoniska titelsekvenser, från Scorsese till Hitchcock

20. ”The Man Who Knew Too Much” (1956)
the master of suspense ’ s remake av hans 1934 Brittiska thriller presenterade en av hans favorit samarbetspartners, James Stewart, som en amerikansk läkare på en utlandsresa vars unga son kidnappas av en internationell terroristring inblandad i en mordplot. De utländska skurkarna här är tyvärr one-note. Men enastående prestanda kommer från en oväntad källa: musikalisk komedi stjärna Doris Day i en sällsynt dramatisk roll., Hon lyckas imponerande bryta formen av den ogenomträngliga Hitchcock blondinen genom att nakedly uttrycka plågan hos en mamma vars barn har ryckts bort. Hon är det instrument som driver filmens fantastiska mittpunkten där en kraschar cymbal under en konsertföreställning är den avsedda signalen för mördaren att skjuta sitt mål. Och den underbara sekvensen där Day serenades sitt barn när han förbereder sig för sänggåendet med den Oscar-vinnande låten ”Que Sera, Sera” är bookended av en reprise av den melodi som hon modigt utför på en ambassad för att varna sitt dolda barn att hon är nära., – Susan Wloszczyna
Läs recension: ’the Hitchcock 9’ Silent Film Festival

19. ”Dial M For Murder ”(1954)
Grace Kelly knivhugger sitt försök till mördare med en sax är där uppe med” Psycho ” duschslash som en av Hitchcocks mest tekniskt imponerande sekvenser. En tawdry thriller av äktenskapsbrott och utpressning, ”Dial M” erbjuder Kelly plommonrollen hos en socialit fru vars avundsjuk man (Ray Milland), lärande av hennes affär med en författare (Robert Cummings), coerces en brottsling till offing henne. Men naturligtvis går allt magnifikt snett., Det är ren underhållning, mindre upplyst med de Freudiska ledtrådarna och koderna i Hitchcocks senare filmer, men ändå hårsplittrande suspenseful. —Ryan Lattanzio

18. ”Utpressning” (1929)
Detta är en av de mest klassiskt Hitchcockian av den nyligen utgivna ”Hitchcock 9” silents i sin kriminella miljö, motiv och användning av spänning — för att inte nämna den första användningen av en jakt-sekvensen runt en känd plats, i det här fallet British Museum., (”Utpressning” finns också i en del-talkie-version, där den tjeckiska skådespelerskan Anny Ondra mouthed ord uttryckte just off-camera av Brit skådespelerskan Joan Barry.) BFI: s glödande återställelse (från det ursprungliga negativa) är en uppenbarelse. —Meredith Brody
17. ”Utländsk korrespondent” (1938)
Två av Hitchcocks filmer var i kör för bästa bilden 1941-den relativt stodgy ”Rebecca” (som vann) och denna charmör, om en amerikansk reporter i Europa, snubblar på startplattan av andra världskriget., Det är lustigt hur filmens stjärna, Joel McCrea, har bleknat från offentliga medvetandet på ett sätt som, säg, Cary Grant inte: McCrea hade Grant-som mångsidighet med både komedi och drama, kan kalla upp den folksiness av Gary Cooper och var som viril som någon stjärna i Hollywood., Som Johnny Jones-redubbed ”Huntley Haverstock” av en förläggare (Harry Davenport) som tycker att det låter bättre – han föreslår Tom Sawyer, hemlig Agent: när en holländsk diplomat (Oscar nominerade Albert Bassermann) skjuts på de regniga stegen i en katedralliknande konferenssal i Amsterdam, ger det en av Hitchcocks ikoniska stunder-en kranskott som visar, inte den flyende mördaren, men rippeln han orsakar genom en massa paraplyer – och sätter Huntley på spåret av agenter som syftar till att ställa världen bakom., ”Utländsk korrespondent” kanske inte är bättre än ”Rebecca”, men Gud det är mycket roligare. – John Anderson

16. ”Suspicion ”(1941)
i formen av” Notorious ”och” Rebecca ” hänger detta förhållande mystery noir (baserat på en populär roman) på tanken att krympande violet Joan Fontaine inte litar på hennes charmiga rake av en ny man, Cary Grant, som är ambitiös att vara mer än han är. Är det hennes fantasifulla fantasi som springer iväg med henne, när hon avslöjar sitt spelande och andra hemligheter, eller är hennes tarm som säger att hon ska vara rädd, väldigt rädd?, Hitchcock ormar oss genom ebbs och flöden av deras utvecklande känslor, manipulera oss vid varje hairspin tur. Fontaine vann den enda bästa skådespelerskan Oscar för den underskattade Hitchcock, som nominerades till fem Oscars men var tvungen att bosätta sig för Irving Thalberg Honorary Oscar 1968. —Anne Thompson

15., ”The Lady Vanishes” (1938)
Primo engelska Hitchcock med undantag för lite av tröghet ombord på tåget, där Margaret Lockwood försöker hitta tweedy engelsk dam som hon är säker på att hon träffat (May Whitty), och som delade hennes kaffe innan de försvinner in i den gapande gap av internationella järnvägen-reser spionage. Det är ett sterling exempel på vad som skiljer tidigt och sent Hitchcock — Michael Redgrave, för en sak, som den glittrande charmiga musikologen vars skepticism om Lockwoods historia gradvis förångas och som motiveras så mycket av romantik som mysterium., Pacing känns också importerad: det är nästan en halvtimme innan Hitchcock stör att få alla på tåget, under vilken tid vi är grundligt bekanta med karaktärerna och deras högsta självintresse (som snarare än ren ondska är ombord källa till malignitet). Anmärkningsvärt bland skådespelarna är Naunton Wayne och Basilika Radford som komiskt effete cricket fans Caldicott och Stadgar, som konspirerar för att hålla mysteriet tåg i rörelse, så att de inte missar deras match i Manchester. – John Anderson

Watch: Hitchcocks omintetgjorda dokumentär om Förintelsen
14., ”Att fånga en tjuv” (1955)
”att fånga en tjuv” är Hitchcock på semester. Cary Grant och glam Grace Kelly ligger mot de glittrande vyerna på Franska Rivieran och är oemotståndligt charmiga i denna luftiga, soldränkta romantiska Kapris. Grant spelar en pensionerad juveltjuv inblandad i en ny sträng av rån som är ute efter att bevisa sin oskuld, medan Kelly spelar dottern till en moneyed amerikansk familj i besittning av några av Rivieras mest eftertraktade juveler., Hon älskar en liten fara och kastar sig in i mysteriet medan hon ser fantastisk ut i Edith Head ’ s now legendary gold masquerade gown, bland annat knockout klänningar. (Paret skämtar över kalla kycklingdelar; fyrverkerier går av efter att de kysser.) Dashing leading man Grant hade redan loggat framgångsrika parningar med Hitchcock på ”Suspicion” och ”Notorious” innan hans ikoniska vänder in ”för att fånga en tjuv” och 1959s ”North By Northwest.”- Ryan Lattanzio
klocka: varje Hitchcock Cameo i en video
13., ”Marnie” (1964)
även om insatserna från New Yorkers Richard Brody, bland annat, har gått något sätt att återkräva ”Marnie” från askhögen av Hitchcocks misfires, detta porträtt av en skadad con artist (Tippi Hedren) och mannen (Sean Connery) som gifter sig med henne är fortfarande en av regissörens mest hala, utmanande verk. Med vilda stänk av crimson och Bernard Herrmanns frodiga, piercing poäng, visar den upp fyra hankie melodrama till en full koka-och, intermittent, gör det möjligt att curdle., Ändå är” Marnie”, förankrad av Hedrens stricken prestanda, ett oförskämt försök att göra psykosexuellt trauma i syntaxen av filmform; även när det snubblar, Hitchcocks besatta nära mästerverk borst med djärva, expressionistiska glöd. – Matt Brennan

12. ”North By Northwest” (1959)
Hitchcock gav flera ledande män de bästa rollerna i sin karriär., Cary Grant var på sin mest suave som en annonsman som misstas för en hemlig agent som måste leva av sina wits för att överleva angrepp från oväntade kvarter, inklusive en cropduster i ett majsfält, en av de mest kända av Hitchcocks bravura set pieces. Grant älskar också med Eva Marie Saint på ett tåg … och clambers över craggy presidenter på Mount Rushmore., Hitchcock hade alltid velat skjuta det, och utvecklat invecklad spion thriller med manusförfattare Ernest Lehman (rekommenderas av kompositören Bernard Herrmann, vars betyg börjar filmen mot ikoniska Saul Bass titlar), som fastställts för att leverera den ultimata Hitchcock film. Och det gjorde han. Åtminstone kan det vara den mest underhållande. –Anne Thompson

11. ”The 39 Steps” (1935)
Hitchcock hade redan producerat sådana lovvärda ansträngningar som” The Lodger ”(1927),” utpressning ”(1929) och” mannen som visste för mycket ”(1934) när han regisserade” The 39 Steps”, en obalanserad handling av den första ordern., Denna skumma, kvicka caper, starring Robert Donat och Madeleine Carroll som olyckliga allierade i en tävling för att säkra militära hemligheter, är i huvudsak en funktionslängd MacGuffin, men det dansar tillsammans med sådan flotta intelligens att berättelsen är nästan överflödig. Full av twisty reversals och canny humor-det är verkligen roligare än regissörens ”black comedy”, ”the Trouble with Harry” (1955)—filmen är ett tidigt exempel på Hitchcocks lätt beröring, konstruerad med lysande, taggiga ekonomi., När Donats Richard Hannay snubblar på att ge ett ryckande politiskt tal, där han längtar efter en värld” där alla får en fyrkantig affär och en sportig chans”,” The 39 Steps ” verkar inte mindre betydelsefull än en förmaning: det kan väl vara Hitchcocks första klassiker. —Matt Brennan

10. ”Rebecca” (1940)
Sin första film enligt producenten David O. Selznick, vars underhållning-mongering känslor drabbade samman med Engelsmannen är perversa strimma, var detta Daphne du Maurier gotisk melodram. Judith Anderson vänder sig i en ond prestation som Mrs., Danvers, spinster hushållerska besatt av den döda hustrun till hennes aristokratiska mästare Max De Winter (Laurence Olivier). I linje för att bli den andra Mrs. de Winter, Joan Fontaines hjältinna lider Danvers psykologiska tortyr och nästan skjuts in i galenskap (förmodligen inte till skillnad från Hitch många dammusser) och självmord. I svartvitt kastar ”Rebecca” en spöklik stavning även om dess freakier sida, inklusive konsekvenserna av Danvers allt utom sexuell fixering på en död kvinna, tempererades av produktionskoden., Men en av nöjen att titta Hitchcock i det 21: a århundradet är att sådana sly särdrag överlever ändå. – Ryan Lattanzio

9. ”Rope” (1948)
Hitchcocks första Technicolor outing stjärnor John Dall och pretty boy Farley Granger som Brandon och Phillip, två uttråkade och likgiltiga kompisar som stryper en tidigare klasskamrat i sin lägenhet nästan som en lark och sedan arrangerar en fest i sin lägenhet för offrets vänner och fästmö. Hela tiden stelnar liket i ett bröst i mitten av rummet., Ange quizzical Rupert Cadell (Jimmy Stewart), en tidigare mentor och filosof som gav dem idén att döda som en intellektuell övning. Långt innan ”Birdman” sprida sina vingar, Hitchcock sys ihop tio tar för att skapa en illusion av realtid, Driver state of cinematic art vid en tidpunkt då kameror bara höll upp till tio minuters film. I de berömda Truffaut-intervjuerna skrev Hitchcock av filmens teknik som en” stunt ”och en”gimmick” —men vi borde tolka detta som regissörens vanligtvis självuppoffrande vägran att låta katten ur påsen., Den homosexuella undertexten av Brandon (Dall) och Phillips (Granger) förhållande har sedan Hays Code-era 1948 accepterats av cognoscenti som den sanna texten i en film som handlar om manlig ångest och rädsla. —Ryan Lattanzio

8. ”Shadow of a Doubt” (1943)
dessa dagar är massmord av angripare vars dödliga avsikter går obemärkt av vänner och släktingar tragiskt vanliga., Medan Hitchcocks filmer ofta förlitade sig på temat som framträdanden lurar, slår få av hans titlar så nära hemmet och verkar lika relevanta som denna avtäckning av den mörka underbelly av till synes hälsosamma småstads USA. Teresa Wright är mycket relatable som Charlotte, en tonåring missnöjd med sin medelklass existens som idolizes hennes karismatiska och världsliga Farbror Charlie (charmigt monstruösa Joseph Cotten). Hon känns som om de är psykiskt anslutna-hon är smeknamnet Lilla Charlie till hans ära-och ser fram emot sitt besök., Men när han börjar dölja tidningsurklipp om ”Merry Widow Murderer” misstänker hon att han kan ligga bakom brotten. Den noirish thriller är lite som Nancy Drew detective story, men med en underström av en incestuös attraktion mellan de två huvudpersonerna, som unga Charlie förlorar sin oskuld samtidigt drivs för att bekräfta sin farbrors fruktansvärda gärningar trots att sätta sig i fara. Hitchcock själv ansåg ”Shadow of a Doubt” vara en av hans favoriter, utan tvekan delvis för att den bär sin användning av dubblar till en transfixing extrem., – Susan Wloszczyna

7. ”Spellbound ”(1945)
förstklassig Hitchcock och en direkt föregångare till” Vertigo”, en spänd thriller om psykologi och mord, abetted av sin inställning på ett sjukhus för den vansinniga; den bräckliga prestanda av Gregory Peck som den framstående men djupt oroliga Dr Anthony Edwards; och den berömda sekvensen designad av Salvador Dali, avsedd att illustrera den slalomliknande processen av Ballantynes sinne., Hitchcocks razzia i surrealism är naturligtvis en kittling, men vi föredrar fortfarande det skottet av pistolen från skurkens POV — svarvning, vridning och slutligen skjuter in i kameran. —John Anderson
6. ”Strangers on a Train” (1951)
Bookended av första och sista akten fairground-sekvenser – den förra, med sina luriga silhuetter i kärlekstunneln, är en av regissörens finaste set pieces—”Strangers on a Train” skyndar mot sin slutsats med hastigheten på en runaway karusell., Mellan, playboy Bruno Anthony (Robert Walker) bedriver stilig tennisspelare och motvillig medbrottsling Guy Haines (Farley Granger) med lystet överge, criss-korsar hans undertryckta önskningar med sin plan för det perfekta mordet. Om Brunos instinkt för predation ibland föreslår Hollywoods långa historia av homofoba stereotyper, men skakar av olaglig energi mellan Bruno och Guy elektrifierar en film som annars är en modell av cool kontroll., Tills klimaxen ser konspirationen snurra av sin axel, det vill säga i en explosion av åtgärder som någon Studio tentpole skulle göra bra för att sträva efter. —Matt Brennan
5. ”The Birds” (1963)
ingen kommer någonsin att veta hur grym Hitchcock verkligen var att Tippi Hedren, eftersom han tvingade den poised men oerfarna modellvända skådespelerskan att parera levande attackerande fåglar i en vecka tills hon kollapsade i en doktors vård. Hon har anklagat den ”onda och avvikande” Hitchcock av sexuella trakasserier som skulle vara emot lagen idag, och att göra, sedan förstöra, hennes karriär efter att hon motstått hans framsteg., (Han hänvisade till henne endast som ”flickan”). Hedrens eleganta fransk-twisted city prankster Melanie Daniels i ”The Birds” är den isigaste av Hitchcocks blondiner, så när flockar av ravens, måsar, kråkor, sparvar och duvor vänder sig mot invånarna i en Kalifornien seaside village, ger hon plats för skrämmande sårbarhet. Hon flyr en glas telefonkiosk och så småningom hål upp hemma hos Mitch Brenner (Rod Taylor), en annan man som skjuter till sin mor (Jessica Tandy). Hitchcock bröt mot reglerna igen genom att skjuta den här skrämmande filmen utan poäng., Vi hör vinden och vadd av vingar och ljudet av näbbar som slår kött. Naturen vs Man trope är allt bekant nu, men det var inte då. – Anne Thompson
Läs ett utdrag från Andy Warhols härligt Morbid 1974 Hitchcock intervju

4. ”Bakruta”(1954)
” Lisa.” Bläddra. ”Carol.” Bläddra. ”Freemont.” Bläddra. Mina tre favorit ord i biografen kommer med tillstånd av Grace Kelly, som hennes intrepid socialite slår på lamporna i öppningsminuterna av ” bakrutan.,”Swooning och snygg, som urbane som Franz Waxmans hot-to-trot-poäng, sätter Lisas första utbyte med sin upplagda älskare, skadad fotojournalist L. B.” Jeff ” Jefferies (James Stewart) tonen för Hitchcocks voyeuristiska mysterium från början. Begränsad till ett enkelrum, regissören mode en värld i miniatyr, kikar in på nygifta och lonelyhearts både med en hjälp från Jeffs långa, tjocka … lins., Vävning romantik, spänning och till och med terror från de omgivande sevärdheterna och ljuden i den avlägsna staden, alla sura av Thelma Ritters quippy Sjuksköterska, ”bakruta” framträder som en paean till makten, och perversiteten, att titta, en påminnelse om varför vi föll för filmerna i första hand. —Matt Brennan
3. ”Psycho” (1960)
”Psycho” är så inbäddad i kulturen att det är svårt att föreställa sig hur radikalt och konstigt det var 55 år sedan. Det var som om Steven Spielberg hade gått indie rogue, bryta varje regel i kanonen som han gick., I öppningen sköt kameran som voyeur swoops i ett hotellrum för att titta på en halvnaken Marion Crane (Janet Leigh) trysting med en gift man (John Gavin). Vi följer förtroendefullt Marion när hon stjäl pengar, köper en bil och checkar in i Bates Motel, där vi och taxidermisten Norman Bates (Anthony Perkins) tittar genom ett nyckelhål som Marion undresses. Hitchcocks go-to kompositör Bernard Herrmann når nya höjder av skrikande terror i den ultimata snabba mordsekvensen för att vara för alltid känd som duschscenen, eftersom vår ledande dam dödas av innan filmens halvvägs mark., Hitchcock manipulerade tid, utrymme och betraktaren, och kritiker visste inte vad man skulle göra av det.Generationer av cinephiles har studerat dessa skott. Av alla imitativa skräckfilmer som har följt, har ingen toppat ” Psycho.”Inte de heller.–Anne Thompson
2. ”Vertigo” (1958)
det är så enkelt: om du inte gillar ”Vertigo”, gillar du inte filmerna., I Hitchcocks mesmeric, fantastical 1958 mystery-som fortfarande sitter stolt ovanpå syn och Sounds största 50-filmer genom tiderna, dethroning The long-reigning ”Citizen Kane” – chilly blonde Kim Novak bländar i dubbla roller som Jimmy Stewarts akrofobiska Scottie prunes och preens henne in i det ultimata fetischobjektet. Detta är fortfarande Hitchcocks mest påtagligt Perversa bild, trumming med alla typer av konstighet vi aldrig riktigt förstå—som den sista bilden av en nunna tolling klockorna i mission tower som Judy störtar till sin undergång., Hitchcock pionjärer berättelsen bait-and-switch som driver många moderna thrillers, genom att erbjuda vid första mediadator ghost story garn av är-hon-eller-inte-hon-besatt Madeleine, bara för att deflower historien och avslöjar en djupare psykologisk berättelse om förklädnad och lust.–Ryan Lattanzio
1. ”Notorious” (1946)
Hitchcocks filmer är ofta psykologiskt komplexa och mordly roliga, men de är sällan djupt romantiska., ”Notorious” är en mörk andra världskriget spion thriller skriven av Ben Hecht där intelligence man Devlin (Cary Grant) övertalar sexily sorglös Alicia Huberman (Ingrid Bergman) att infiltrera en grupp nazister i Sydamerika. När duon blir kär –och njuter av en av skärmens längsta kyssar–känns Alicia bra om att tjäna ett högre syfte. Men saker blir förvirrade när gamla vännen Alexander Sebastian (Claude Rains) föreslår att Alicia. Hon och Devlin är båda motstridiga om att göra det rätta för varandra och för deras land, och de skickar blandade meddelanden., Så hon går vidare och sätter sig i stor fara. I en fantastisk sekvens kommer Devlin till en överdådig fest där han och Alicia, som har stulit vinkällarnyckeln från sin man, utforskar källaren och omfamnar för att få Alexander att tro att Devlin bara gör framsteg mot henne. Alexanders mor divines sanningen, och börjar förgifta Alicia. Devlin måste ta reda på hur man räddar henne. Grant, Bergman och Rains är alla på toppen av sina övertygande krafter. Och Hitchcock också.- Anne Thompson