alla gåvor av livet: 40 år av Rushs ’2112’

”vad Neil hittade skriftligen handlade inte så mycket om hennes libertarianska åsikter”, förklarar Lifeson., ”Vad han alltid har fått från hennes skrivande är att det handlar om individens makt, att göra stora saker, att lita på dig själv, ingen är där för att göra något för dig. Du måste göra det på egen hand, du måste hantverk vad du vill göra, och så gott du kan. Det är verkligen vad det handlar om: du är inte skyldig någon något för ditt hårda arbete. Det är det som genomsyrar allt det här skrivandet, den känsligheten. Dessa två böcker var förmodligen viktigare för honom när det gäller hur han hittade inspiration för texterna, men i slutändan var det den väldigt individuella andan.,”

” Ayn Rands outlook motiverar, även tröstande, när du är i nionde klass och omgiven av dina idiotiska klasskamrater”, säger Hughes, som påminner om att efter att ha lyssnat på albumet gick han till biblioteket för att läsa Rands böcker, ” men i den åldern försöker du och brinner genom idéer snabbare än sneakers. När jag lyssnar på 2112 nu påminner det mig om de rastlösa åren av att räkna ut hur man förhandlar om världen och folket i den., Precis som jag kan se tillbaka och se vad ett genombrott 2112 var för Rush, kan jag komma ihåg att vara den naiva ungen på väg att göra några genombrott själv. Den största lärdomen som 2112 förmedlade var att du kan förbättra dig själv utan att äventyra din sanna natur.”

i huvudsak en sjudelad svit bestående av sångfragment och repriserade musikaliska teman, det som sätter” 2112 ”förutom Rushs tidigare episka längdförsök som” Lamneths fontän ”och Fly By Night ’s” by-Tor och Snow Dog ” är dess tillgänglighet., Utforskningen av dynamik, atmosfärisk och programmusik var ett stort kreativt genombrott för Rush, och ambitionen och syntesen av stilar skulle hjälpa albumet att vädja till en bredare publik, en som kunde uppskatta både de tekniska kotletterna och popkrokarna. ”Jag älskar att Rush kombinerar totalt prog-nörd wankery med musik som faktiskt catchy”, skriver Amanda Falke, en musiker och en programvara ingenjör baserad i Portland, Ore. ”Rush kanske låter nördig, men i hjärtat är de popmusiker. Det finns en värme och närvaro till deras musik som mycket få band har.,”

i titelsvitens tredje kapitel,” Discovery”, hör lyssnaren det babblande ljudet av en ström, liksom huvudpersonen som hämtar den gamla gitarren. Lifeson plockar och strums obehagligt, helt ostämt och ställer gradvis den akustiska gitarren (”hur stämmer han gitarren och lär sig att spela den så fort?”Lifeson skämt), slutligen arbetar sig till en ganska ackord sekvens. ”Vad kan den här konstiga enheten vara?”Lee sjunger tydligt. ”När jag rör det, ger det ut ett ljud.”

” Vi ville att det skulle kännas som om vi var i en grotta”, förklarar Lifeson. ”Det är inte en sten leverans., Ljudmässigt det finns massor av reverb, det är vattnet som droppade ner i bäcken som finns inuti grottan. Det blev mer visuellt, filmiska på ett sätt, och som fastnat med oss under en lång tid. Nu hade vi en struktur som fungerade för oss, som vi kände oss trygga med och var intresserade av.”

det har sagts av mer än en ung rockmusiker att de två väsentliga egenskaperna är okunnighet och arrogans. Vid 22 års ålder hade Lifeson och hans bandkamrater lärt sig att dike convention till förmån för experiment. Borta var overt Cream worship av det första albumet., I sin plats på 2112 var högsta självsäkerhet samt ungdomlig bravado. Tillsammans med återhållsamhet och disciplin som kommer med konstnärlig mognad, det var en perfekt kombination.

”Vi hade turnerat så mycket, vi kände oss verkligen bekväma i vår hud som ett band”, påminner Lifeson. ”Om jag lyssnar på ’2112’ nu, spelar det på det sista antalet turer, finns det några riktigt intressanta musikaliska delar. Det finns massor av bluesy saker på det, och kanske på grund av det finns det en renhet om det som griper dig. Det är inte alltför berusande. Det är lite mer från tarmen., Med den posten också, det var ekonomin i det. Det var viktigt. Det är mer lättillgängligt än smekning av stål.”

” När det gäller Rymdåldern nerdy prog rock med massiva kompositioner, Rush gjorde det först, och de gjorde det bäst på 2112, ” Falke skriver. Men hon insisterar på att det finns något mer att rusa än teknisk innovation och sci-fi-koncept: ”Rush har också något mest tunga band idag saknar: sårbarhet. Slutet på ’2112’ (låten) är otroligt triumferande, och du får bara det med dynamiken som härrör från total sårbarhet i din musik. Det är så inspirerande.,”

Lifeson säger att bandet dras från många källor på väg att hitta sitt eget ljud. ”Vi var alla fans av Genesis, Ja, King Crimson. Pink Floyd också. Men vi ville verkligen göra vår egen sak., Vi har hittat mycket inspiration på många olika områden, från reggae, till land, till pop, till heavy metal. Och det har alltid varit en cool sak om oss. Vi har inte varit ett alltför progressivt metallband. Vi blandar saker där uppe, massor av upp-och nedgångar, massor av dynamik. Vi spelar inte alltid bollar mot väggen. Vi försöker inte alltid göra allt super komplicerat.”

för ett album som har omfamnats som en” klassiker”, får flipsidan av 2112 aldrig lika mycket uppmärksamhet som låten” 2112 ” själv., Du har proto-stoner rock av ”en Passage till Bangkok”, den surrealistiska, otroligt raffinerade ”Twilight Zone,” Lifeson wistful ” lektioner ”och Lees melankoli” tårar ”och den raucous” något för ingenting”, som repriserar den individualistiska känslan av titelspåret.

”’Twilight Zone’ var en svår,” Lifeson muses. ”Det finns många konstiga tidsförändringar i den. Placeringen av gitarren var besvärlig och obekväm. Det var inte så lätt att göra som några andra saker., ”Bangkok” är en riktigt rolig låt för oss att göra, det är vår hyllning till rökning potten runt om i världen, att hitta det bästa du kan.”

efter lanseringen växte uppmärksamheten på 2112 långsamt. Så småningom kartlade det så högt som nr 61 på Billboards albumlista. Men även om momentum var långsam från början, det började snöboll till den punkt där bandet skulle vara en övre nivå arena och stadion agera för resten av sin karriär. Varje Rush album släpptes sedan har kartlagt högre-efter 1980, varje studioalbum men en har nått topp i diagrammets topp 20.,

”allt var långsamt men stadigt”, säger Lifeson, men ”2112 köpte oss vårt oberoende. aldrig någonsin störde oss med material eller studioarbete. De lämnade det bara upp till oss. De tänkte: ”Okej, de vet vad de gör, och det fungerar för dem. Så länge vi öppnar kassan är vi glada.'”

albumet har fortsatt att vinna nya fans., Trummisen Taylor Hawkins i bandet Foo Fighters, som spelade med Rush på scenen när bandet slutligen invaldes i Rock and Roll Hall of Fame 2013, säger att han kom till bandet som en tonåring ett halvt decennium efter 2112 släpptes, och började arbeta sig bakåt genom sin Diskografi. ”Ouvertyren tog tag i mig”, säger han. ”Jag gillade det faktum att det var riktigt hårdrock. Jag älskade Yes och Genesis när jag var 10 eller 12, men de flesta av dessa prog band var inte riktigt tung. Inte som 2112, som blandade tungmetall med tekniska saker., Det är så klart att de var ett så stort inflytande på Metallica, den typen av teknisk metall vid den tiden. Jag älskade det. Det var lika svårt som sabbat eller Zeppelin, men tekniken var på en helt annan nivå. Det var första gången de samlade ihop allt.”

Kanadensisk illustratör Danille Gauvin, som har gjort konstverk för nästan två dussin metallalbum sedan 2009, beskriver 2112, som hon stött på 2005, som ” en möjliggörande faktor för en hungrig sinne fascinerad av skräck, science fiction eller fantasi.”Det faktum att bandet också var en homegrown var en bonus., ”Jag kan inte nog betona hur den kanadensiska Mellanvästern kan vara väldigt isolerande för alla som växer upp och beundrar de visuella mästerverken av Roger Dean, Rodney Matthews, Richard Corben,” skriver hon. ”Det var en plats som inte tog seriöst strävan efter konst och design som allt annat än en barnslig fantasi. 2112 gjorde vad stor sten, och faktiskt stor konst, ständigt gör i en smittsam kvalitet. Det övertygar dig från att känna sig ensam i din egendomlighet och att fira det genom att göra ditt eget arbete.”

ser tillbaka på albumet 40 år efter dess release, säger Lifeson, ” jag är väldigt nöjd med det., Självklart vill jag göra om allt, precis som alla våra register. När jag går tillbaka och lyssnar på den ursprungliga skivan, känner jag mig riktigt stolt över det. Jag kan fortfarande komma ihåg hur jag kände när vi gjorde det, och hur viktigt det verkade, och hur nöjda vi alla var när det kom ihop. Vi kände att vi spelade riktigt bra på det, och inspelningsupplevelsen var fantastisk. Vi var ett sådant riktigt lag som höll upp i den studion av Terrys.

”När andra band citerar oss som en inspiration eller ett inflytande, vad de pratar om, mer än något annat., Jag har ofta läst när vi nämns som ett inflytande för ett band som de kommer att säga, ” Vi är stora Rush fans, eftersom de gjorde det på egen hand, de gjorde det på sitt eget sätt, och som berättade för mig att jag kunde göra samma sak. Om jag håller fast vid det, framhärda, jag kan göra saker som jag vill att de ska vara.'”