Biografi av Andy Warhol
barndom
Andy var det tredje barnet född till tjeckoslovakiska invandrarföräldrar, Ondrej och ulja (Julia) Warhola, i en arbetarklass stadsdel i Pittsburgh. Han hade två äldre bröder, John och Paul. Som barn var Andy smart och kreativ. Hans mor, en avslappnad konstnär själv, uppmuntrade hans konstnärliga Drifter genom att ge honom sin första kamera vid nio år gammal., Warhol var känd för att lida av en nervös sjukdom som ofta skulle hålla honom hemma, och under dessa långa perioder skulle han lyssna på radion och samla bilder av filmstjärnor runt sin säng. Det var denna exponering för aktuella händelser i ung ålder som han senare sa formade sin besatthet med popkultur och kändisar. När han var 14 gick hans far bort och lämnade familjepengarna för att specifikt användas för högre lärande för en av pojkarna. Det beslutades av familjen att Andy skulle gynna mest från en högskoleutbildning.,
tidig träning
Efter examen från gymnasiet vid 16 års ålder 1945 deltog Warhol i Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University), där han fick formell utbildning i bilddesign. Strax efter examen flyttade han 1949 till New York, där han arbetade som kommersiell illustratör. Hans första projekt var för Glamour magazine för en artikel med titeln ” framgång är ett jobb i New York.,”Under hela 1950-talet fortsatte Warhol sin framgångsrika karriär inom kommersiell illustration och arbetade för flera välkända tidskrifter, som Vogue, Harper’ s Bazaar och New Yorker. Han producerade också reklam och fönster displayer för lokala New York återförsäljare. Hans arbete med I. Miller & Sons, för vilka hans nyckfulla blottade linjeannonser märktes särskilt, fick honom lite lokal ryktbarhet, till och med vann flera utmärkelser från Art Director ’ s Club och American Institute of Graphic Arts.,
i början av 1950-talet förkortade Andy sitt namn från Warhola till Warhol, och bestämde sig för att slå ut på egen hand som en seriös konstnär. Hans erfarenhet och expertis inom kommersiell konst, i kombination med hans nedsänkning i amerikansk populärkultur, påverkade hans mest anmärkningsvärda arbete. 1952 ställde han ut femton teckningar baserade på Truman Capotes skrifter i sin första individuella show på Hugo Gallery i New York. Samtidigt som han ställde ut verk på flera ställen runt New York City, ställde han framför allt ut på Museum of Modern Art, där han deltog i sin första gruppshow 1956., Warhol tog notis om nya framväxande konstnärer, beundrar Robert Rauschenbergs och Jasper Johns arbete, vilket inspirerade honom att expandera sitt eget konstnärliga experiment.
1960 började Warhol använda annonser och serier i sina målningar. Dessa verk, exempel på tidig popkonst, präglades av mer uttrycksfulla och noggranna stilar som inkluderade tydligt igenkännliga penseldrag och påverkades löst av abstrakt Expressionism., Men efterföljande verk, som hans Brillo Boxes (1964), skulle markera ett direkt uppror mot abstrakt Expressionism, genom att nästan helt avlägsna några bevis på konstnärens hand.
Mogna Period
I September 1960, efter att ha flyttat till ett radhus på 1342 Lexington Avenue på Upper East Side på Manhattan, började han sin mest produktiva period. Från att ha någon dedikerad studio utrymme i sin tidigare lägenhet, där han bodde med sin mamma, han hade nu gott om utrymme att arbeta., 1962 erbjöd han Institutionen för fastigheter $ 150 per månad för att hyra ett närliggande föråldrat brandhus på East 87th Street. Han fick tillstånd och använde detta utrymme i samband med sin Lexington Avenue space fram till 1964.
fortsatt med temat reklam och serier, hans målningar under början av 1960-talet baserades främst på illustrerade bilder från tryckta medier och grafisk design. För att skapa sina storskaliga grafiska dukar använde Warhol en ogenomskinlig projektor för att förstora bilderna på en stor duk på väggen., Sedan, arbetar frihand, han skulle spåra bilden med färg direkt på duken utan en penna spåra under. Som ett resultat är Warhols verk från början av 1961 i allmänhet mer noggranna.
sent 1961, Warhol började på hans Campbell soppa kan målningar. Serien använde många olika tekniker, men de flesta skapades genom att projicera källbilder på duk, spåra dem med en penna och sedan applicera färg. På så sätt tog Warhol bort de flesta tecken på konstnärens hand.
1962 började Warhol utforska silkscreening., Denna stencil process involverade överföra en bild på en porös skärm, sedan tillämpa färg eller bläck med en gummiskrapa. Detta markerade ett annat sätt att måla samtidigt ta bort spår av hans hand; som stencil processer han hade använt för att skapa Campbells soppa kan Bilder, detta gjorde det också möjligt för honom att upprepa motivet flera gånger över samma bild, producerar en seriell bild som tyder på massproduktion. Ofta skulle han först sätta ner ett lager av färger som skulle komplettera den stencilerade bilden efter det applicerades.,
hans första silkscreened målningar baserades på framsidan och baksidan av dollarräkningar, och han fortsatte med att skapa flera serier av bilder av olika konsumtionsvaror och kommersiella föremål med denna metod. Han avbildade frakt-och hanteringsetiketter, Coca-Cola-flaskor, kaffeburksetiketter, Brillo Soap box-etiketter, matchbook-omslag och bilar. Från hösten 1962 började han också producera foto-silkscreen works, vilket innebar att överföra en fotografisk bild på de porösa silkscreens., Hans första var Baseball (1962), och de som följde ofta använde banala eller chockerande bilder härrörande från tabloid tidningen fotografier av bilolyckor och civila rättigheter upplopp, pengar och konsumenthushållsprodukter.
1964 flyttade Warhol till 231 East 47th Street och kallade det ”fabriken.”Efter att ha uppnått måttlig framgång som konstnär vid denna tidpunkt kunde han anställa flera assistenter för att hjälpa honom att utföra sitt arbete. Detta markerade en vändpunkt i sin karriär., Nu, med hjälp av sina assistenter, kunde han mer beslutsamt ta bort sin hand från duken och skapa repetitiva, massproducerade bilder som skulle verka tomma av mening och fråga frågan: ”Vad gör konst, Konst?”Detta var en idé som först introducerades av Marcel Duchamp, som Warhol beundrade.
Warhol hade en livslång fascination med Hollywood, demonstrerad av hans serie ikoniska bilder av kändisar som Marilyn Monroe och Elizabeth Taylor., Han utökade också sitt medium till installationer, särskilt vid Stabil Gallery i New York 1964, replikera Brillo-boxar i sin faktiska storlek och sedan screentryck deras etikett mönster på block gjorda av plywood.
vill fortsätta sin utforskning av olika medier, började Warhol experimentera med film 1963. Två år senare, efter en resa till Paris för en utställning av hans arbete, meddelade han att han skulle gå i pension från målning för att fokusera uteslutande på film., Även om han aldrig helt följde igenom med denna avsikt producerade han många filmer, mest med de som han kallade Warholstars, en excentrisk och eklektisk grupp vänner som besökte fabriken och var kända för sin okonventionella livsstil.
han skapade cirka 600 filmer mellan 1963 och 1976, som sträcker sig i längd från några minuter till 24 timmar. Han utvecklade också ett projekt som kallas exploderande plast oundvikliga, eller epi, 1967., EPI var en multimediaproduktion som kombinerar Velvet Underground rock band med projektioner av film, ljus och dans, kulminerade i en sensorisk upplevelse av Performance Art. Warhol hade också själv publicerat konstnärens böcker sedan 1950-talet, men hans första massproducerade bok, Andy Warhol ’ s Index, publicerades 1967. Han publicerade senare flera andra böcker och grundade Intervjutidningen med sin vän Gerard Malanga 1969. Tidningen är tillägnad kändisar och är fortfarande i produktion idag.,
efter ett försök på hans liv 1968, av bekantskap och radikal feminist, Valerie Solanas, bestämde han sig för att distansera sig från sin okonventionella entourage. Detta markerade slutet på 1960-talet fabriken scenen. Warhol sökte senare sällskap i New York high society, och under större delen av 1970-talet bestod hans arbete av beställda porträtt härledda från tryckta Polaroidfotografier. Det mest anmärkningsvärda undantaget till detta är hans berömda mao-serie, som gjordes som en kommentar till president Richard Nixons besök i Kina., I brist på glamour och kommersiella överklagande av hans tidigare porträtt, kritiker såg Warhol som prostituerade sin konstnärliga talang, och betraktade denna senare period som en av nedgång. Warhol såg dock ekonomisk framgång som ett viktigt mål. Vid denna tidpunkt hade han gjort den framgångsrika övergången från kommersiell konstnär till affärskonstnär.
sena år och död
i slutet av 1970-och 1980-talet gjorde Warhol en återgång till målning, och producerade verk som ofta verged på abstraktion., Hans Oxidationsmålningsserie, som gjordes genom att urinera på en duk av kopparfärg, ekade de abstrakta Expressionisternas omedelbarhet och råheten hos Jackson Pollocks droppmålningar. På 1980-talet hade Warhol återvunnit mycket av sin kritiska ryktbarhet, delvis på grund av sitt samarbete med Jean-Michel Basquiat och Francesco Clemente, två mycket yngre och mer avancerade artister. Och under de sista åren av Warhols liv vände han sig till religiösa ämnen; hans version av Leonardo da Vincis sista kvällsmat är särskilt känd., I dessa verk smälte Warhol det heliga och vanvördiga genom att sammanställa förstorade logotyper av varumärken mot bilder av Kristus och hans apostlar.
Efter att ha lidit postoperativa komplikationer från ett rutinmässigt gallblåseförfarande dog Warhol den 22 februari 1987 vid 58 års ålder. Han begravdes i sin hemstad Pittsburgh. Hans minnestjänst hölls i St Patrick ’ s Cathedral i New York City och deltog av mer än 2,000 personer.,
Andy Warhols arv
Andy Warhol var en av de mest inflytelserika artisterna under andra hälften av 1900-talet och skapade några av de mest igenkännliga bilderna som någonsin producerats. Utmanande idealistiska visioner och personliga känslor förmedlas av abstraktion, Warhol omfamnade populärkulturen och kommersiella processer för att producera arbete som vädjade till allmänheten. Han var en av grundarna av Popkonströrelsen och utvidgade Duchamps idéer genom att utmana själva definitionen av konst., Hans konstnärliga risker och ständiga experiment med ämnen och media gjorde honom till en pionjär inom nästan alla former av visuell konst. Hans okonventionella känsla av stil och hans kändis entourage hjälpte honom att nå mega-star status som han strävade efter.
Warhols vilja dikterade att hans egendom finansierar Warhol Foundation for the advancement of The visual arts, som senare skapades senare det året., Genom gemensamma ansträngningar av Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Carnegie Museums of Pittsburgh och Carnegie Institutet, och Dia Center for the Arts Warhols Museum öppnades i Pittsburgh, Pennsylvania 1994, bostäder en stor samling av Warhols verk.
Lämna ett svar