17 Sep Andy Warhols topp 10 målningar
ömt kallad ”Pope of pop art”, Andy Warhol var ansvarig för många av de mest kända verk i konsthistoria. På 1960-talet fokuserade han på tydligt amerikanska föremål, annonser och kändisar, som producerade arbete i medier, inklusive silkescreening, fotografi, film och skulptur., Några av hans skapelser är bland de dyraste konstverk som någonsin sålts, och i detta stycke kommer vi att titta på Andy Warhols topp 10 målningar.
Marilyn Diptych (1962)
allmänt anses vara en av hans bästa målningar, Warhol skapade 1962 Marilyn Diptych i hyllning till den sena Marilyn Monroe som dog efter överdosering på barbiturater samma år. Bestående av 50 olika tar på skådespelerskan publicitet fotografi för hennes film Niagara, den vänstra sidan av målningen är i färg, medan den högra är i en avsiktligt suddig svart och vitt.,
Marilyn Diptych säkrar två av Warhols mest konsekventa teman: död, och kulten av kändis. Upprepningen av bilden av Monroe representerar hennes allestädes närvarande media närvaro, med kontrasten av levande färger med svart och vitt suggestiva av hennes dödlighet. Målningen har hyllats för att inkapsla Monroe arv, och rankades som den tredje mest inflytelserika bit av modern konst av The Guardian. Warhol hamnade skapa ett antal enskilda versioner av samma bild, och vi erbjuder många Warhol Marilyn utskrifter till salu här på ArtLife.,
Campbells soppburkar (1962)
Warhol tilldelade ofta bekanta bilder från konsumentkulturen i sitt arbete, och hans Campbells soppburkar målning är kanske det mest kända exemplet på detta. Den ursprungliga serien bestod av 32 dukar, med var och en som skildrar en annan mängd soppa som företaget erbjöd vid den tiden. När Warhol först ställde ut pjäsen 1962, dukarna visades tillsammans på hyllor som produkter i en livsmedelsbutik gång., Var och en är handmålad, med ett handstämplat fleur-De-lys-mönster på burkarnas nedre kant.
Campbells soppburkar serie liknar de massproducerade tryckta annonserna från eran, och Warhol valde den här produkten på grund av sin passion för att måla vanliga saker och hans förkärlek för soppen själv. Målningen såldes senare till Museum of Modern Art för uppemot 15 miljoner dollar efter Warhols död. Warhol fortsatte med att producera ett stort antal verk som skildrar Campbells soppburkar under sitt liv, varav många är tillgängliga från oss.,
3. Cow Series (1966)
medan Warhol själv inte var ursprungligen intresserad av kor, bestämde han sig för att införliva dem i sitt arbete när konsthandlare Ivan Karp sa till honom: ”varför målar du inte några kor, de är så underbart pastorala och en sådan hållbar bild i konsthistorien.”Och så visade det sig, med Warhol avslutar den ursprungliga Ko tapeten 1966, lägga till mer i serien under hela 70-talet.,
varje kor screenprint består av levande färgade kor mot en bakgrund av kontrasterande färger, med den bild som valts av Warhols interna skrivare Gerard Malanga. Serien hade fyra färgscheman: Rosa ko på gul bakgrund (1966), brun Ko med blå bakgrund (1971), gul ko på blå bakgrund (1971) och slutligen Rosa ko på lila bakgrund (1976).
4., Mao (1973)
Warhol skapade sina mao-målningar 1973 som svar på USA: s president Richard Nixons möte med den kinesiska ledaren året innan. Denna händelse slutade årtionden av diplomatisk spänning mellan de två länderna och fångade konstnärens fantasi, vilket fick honom att designa hundratals dukar av Mao — några så stora som 15 ft x 10 ft.
men denna målning är verkligen inte en hyllning till Mao, med graffiti-liknande stänk av färg och blå ögonskugga faktiskt defacing hans bild., Faktum är att många kritiker tror att detta återspeglar yttrandefriheten tillgänglig för konstnärer i väst, i skarp kontrast till den kommunistiska propagandan den ursprungliga bilden representerade.
5. Dollar Sign (1981)
utan tvekan återspeglar ingen målning massidentitet, överflöd och välstånd som Warhols allsmäktiga dollartecken. Fascinerad under hela sitt liv av glitter och glamour, representerar målningen korsningen mellan rikedom och konst, med båda anses lyxvaror i sin egen rätt., Målningen gjordes med akryl och silkscreen bläck på duk, och upprepar den amerikanska dollartecken i ljusa neonfärger. Warhol ritade källbilden för serien för hand själv, eftersom han inte kunde hitta någon annanstans som han ansåg dramatisk.
6. Flower Series (1964)
en betydande avvikelse från Warhols vanliga teman av kändis och konsumentism, var Flowers-serien inspirerad av fotografier tagna av Patricia Caulfield, publicerad 1964., Warhol experimenterade med olika färger för blommorna, från levande rosa och orange i ett tryck till alla vita i en annan. I vissa utskrifter avviker han helt från den ursprungliga mallen och producerar skuggor av flera blommor. Caulfield fortsatte faktiskt med att lämna in en rättegång mot Warhol för obehörig användning av hennes bild, vilket är nästan komiskt när man överväger hur många år han spenderade replikering av upphovsrättsskyddade produktetiketter. Målet avgjordes slutligen utanför domstol.,
kamouflage-serien (1986)
Warhols kamouflage-serie släpptes några månader före hans död 1987, vilket gjorde den till hans sista någonsin utskriftsportfölj. Inspirationen gavs av hans studioassistent Jay Shriver, som experimenterade med att trycka färg genom militärduk. Kamouflage kan ha vädjat till Warhols besatthet av varumärken och logotyper, medan representationsmönstret också talade till hans intresse för abstrakt expressionistisk konst.,
Warhol sammanfogade denna bild med psykedeliska färger för att i grunden förändra begreppet kamouflage som en förklädnad och dess utilitaristiska och militära konnotationer. Camouflage är ett musikalbum av Tate, utgivet 1986.
8., Banana (1967)
förutom att vara chef för rockbandet The Velvet Underground, målade Warhol också omslaget till deras debutalbum, The Velvet Underground & Nico. Banan som presenterades på tidiga utgåvor åtföljdes av orden ”skal långsamt och se” och täckt av en bananhud klistermärke som tittarna kunde dra tillbaka för att avslöja en köttfärgad frukt under-en avsiktligt fallisk bild. Skivomslaget blev en av de mest ikoniska genom tiderna, och de tidiga versionerna (med klistermärket intakt) är nu sällsynta samlarföremål., När man talar om bildens arv har bandets sångare Lou Reed sagt: ”allmänheten, särskilt de som lyssnar på rockmusik, känner omedelbart banandesignen som symbolen för Velvet Underground.”
9. Gun (1982)
döden blev ett framträdande tema i Warhols konst under 1960-talet, och hans rädsla intensifierades från 1968 när han sköts och nästan dödades av feministförfattaren Valerie Solanas i sin studio, The Factory., Även om han överlevde, var han tvungen att bära en kirurgisk korsett för resten av sitt liv efter kulor slet genom magen, lever, mjälte, matstrupe och båda lungorna.
det är troligt att skytte inspirerade Warhols Kanonmålningar, som släpptes nästan 13 år efter överfallet. Skildrar ett vapen som liknar .22 snub-nosed pistol Solanas används i hennes mordförsök, frånvaron av ett ämne ökar bara vapnets status som en ambivalent symbol, lika upphöjd, återupplivad och sanerad i massmedia och populärkultur.,
10. Green Coca-Cola Bottles (1962)
porträttera hundra och tolv nästan identiska Coca-Cola flaskor, trodde Warhol den universella populariteten av läsk Bar ett mycket positivt budskap .”Vad är grand om detta land är att Amerika startade traditionen där de rikaste konsumenterna köper i huvudsak samma sak som de fattigaste…” skrev han i sin 1975 bok The Philosophy of Andy Warhol. ”Du kan veta att presidenten dricker Coke, Liz Taylor dricker Coke, och tänk bara att du kan dricka Coke också., En cola är en cola, och ingen summa pengar kan ge dig en bättre Cola.”
skapade samma år då Warhol började utveckla sin banbrytande silkscreen-teknik, bilden av en enda Coca-Cola-flaska replikeras i vanliga rader ovanför företagslogotypen. Det tros likna en reklamaffisch, som framkallade Warhols kärlek till konsumentism.
Lämna ett svar