något stort hände på New Jerseys Paramus Park Mall. Polisljusen blinkade, entusiastiska skrik punkterade luften och en våg av förväntan svällde som en tsunami.
dagen före—6 maj 1997—ett band av tre unga bröder från Tulsa, Oklahoma, hade släppt sitt debutalbum, Middle of Nowhere., Isaac, Taylor och Zac Hanson var mitt i att göra seriösa PR-arbete (de hade dykt upp på sena showen med David Letterman natten innan), och var inställda på att utföra några akustiska låtar på en skivbutik i köpcentret. Värd radiostation Z100, var händelsen förväntas dra några hundra personer. Men tusentals skrikande pre-teen och teen fans—någonstans från 6000 till 10,000 av dem-dök upp. När köpcentret stängdes för att rymma den ivriga publiken blev det klart att livet för de tre bröderna var på väg att förändras.,
mitten av ingenstans fortsatte med att sälja mer än 10 miljoner exemplar över hela världen, spawn två Billboard Hot 100 singlar, och tjäna Hanson tre Grammy nomineringar. Två decennier efter albumets utgivning talade Mental Floss med Middle brother Taylor Hanson, tidigare Mercury Records chefer, och Middle of Nowhere producenter, ingenjör och mixer för att få en bakom kulisserna-vy av bandets uppgång från dunkelhet till super stardom., De diskuterar hur ”MMMBop” utvecklats från en melankolisk ballad till en optimistisk öronmask, utmaningarna med att spela in sång som en pubescent pojke och bandets kommande världsturné, passande kallad middle of Everywhere tour.
Isaac, Taylor och Zac började Hanson tillbaka 1992, efter att de blev kär i klassisk rock och Motown från slutet av 1950-talet och början av 60-talet., Inspirerad av artister som Chuck Berry, Little Richard, och Otis Redding, bröderna sjöng a cappella, utför låtar som ”Johnny B. Goode” och ”Rockin’ Robin.”Även om Isaac var 11, Taylor var 9, och Zac var bara 6 år gammal, homeschooled bröderna började visas runt Tulsa, sång covers samt låtar de hade skrivit tillsammans. En av deras ursprungliga låtar var ”MMMBop”, en melankoli, mid-tempo sång som bröderna spelade in 1995 och släpptes oberoende 1996.
Taylor Hanson: ”MMMBop” startade som en bakgrundsdel., Vi gjorde ett album som heter Boomerang och vi arbetade på en annan låt och letade efter en bakgrundsdel, och den bakgrundsdelen blev senare kören för ” MMMBop.”Det var lite för krokigt för att vara en bakgrundsdel,så det satt bara på sparlåga.
Zac Hanson (via Songfacts, 2004): om något, var ”MMMBop” inspirerad av Strandpojkarna och vokalgrupperna i den tiden—med din röst som nästan en doo-wop typ av sak.
Taylor Hanson: verserna bildades efter att kören hade funnits., Isaac Och jag skulle sitta i vardagsrummet-vi tog över vardagsrummet i vårt hus som repetitionsutrymme när vi var barn, så vi dominerade helt hushållet-spelar dessa mycket enkla ackordmönster.
Isaac Hanson (via Noisey, 2013): sången ”MMMBop” handlar faktiskt om att hålla fast vid saker som verkligen betyder något för dig eftersom det kommer att finnas få saker som varar hela ditt liv. Håll fast vid de saker som är värdefulla för dig eftersom livet är flyktigt. Och det råkar ha en catchy liten kör, lite nonsensisk, scatty sak.,
Taylor Hanson: processen att skriva låten kom verkligen ut ur ett mycket utmanande ögonblick som barn—bestämde sig för att spela musik. Det var under loppet av flera olika eftermiddagar i vårt band installation i vardagsrummet. Vi reflekterade över vad som hände väldigt mycket i vår värld vid den tiden, vilket såg hur även 12 och 14 – åringar, vänskap och relationer skulle komma och gå. Vissa människor fick verkligen inte vad vi gjorde … vi vetter ner i tunnan för att fortsätta att följa en väg som var annorlunda än de flesta alla runt omkring oss.,
genom att utföra hundratals lokala konstmässor, blockpartier och skolor över Mellanvästern byggde Hanson en fläktbas på några tusen personer. Bandet hade en chef och advokat som slog dem till stora etiketter, men ingenting hände-13 etiketter vände Hanson ner, delvis för att deras poppy, Jackson 5-esque sound var daterad jämfört med den mörkare grunge musik som toppade listorna i början och mitten av 90-talet., Men avslaget slutade när Steve Greenberg, en a&r executive på Mercury Records, hörde ett av bandets oberoende album. Greenberg reste till Coffeyville, Kansas, för att se bröderna uppträda på en festival, och Mercury Records skrev snart på bandet.
Taylor Hanson: ”MMMBop” blev en stöttepelare som vi skulle spela i våra små uppsättningar runt Oklahoma och Arkansas och Kansas och varhelst folk skulle lyssna på oss. Det var definitivt en av låtarna som var en favorit, men det var inte favorit.,
Danny Goldberg (tidigare VD för Mercury Records): Steve Greenberg spelade för mig. Lät som en träff, men mer till den punkten, jag hade stor tro på Steves dom.
Taylor Hanson: ”MMMBop” var mer av en lägereld sång i sin ursprungliga version—det hade lite mer av en berättare båge till den. Det är väldigt ”Låt mig berätta en historia, låt mig ge dig den här liknelsen”, vilket är så intressant eftersom det uppenbarligen tolkades i sin slutliga version som så pop, firande, rent solsken.,
Steve Greenberg (tidigare chef för en&R för Mercury Records): jag älskade juxtapositionen mellan den extremt glada musiken och de mörka texterna. Hela albumet har mörka texter, faktiskt. Folk märkte bara inte att musiken var så positiv. Men från början insåg jag att det här var ett band som tog upp allvarliga ämnen.
Taylor Hanson: jag tror att låten överlever delvis eftersom det sa något riktigt—du får mycket mer av det på den andra, tredje lyssnar när du verkligen dyker in.,
Margery Greenspan( tidigare VP av kreativa tjänster för Mercury Records): den minut jag hörde ”MMMBop,” jag visste att det var en hit … det var så catchy och roligt, och pojkarna tyckte om att utföra det. Det var en riktig glädje.
Taylor Hanson: är verkligen typ av låten som startade temat för Hansons låtskrivande, vilket är låtar som gör att du känner något mycket upplyftande när historien faktiskt erkänner det absoluta motsatsen till det. Typ av lycka trots vad livet ger.
Goldberg: för mig var den stora saken att det lät som en hitkör.,
Greenspan: vad som var så unikt med detta band är att de var barn. Och de var den verkliga affären-de skrev och spelade musiken.
Allison Hamamura (tidigare West Coast Chef för Mercury Records): Det var helt klart för mig att Taylor var en låtskrivare och en spirande talang. Jag älskade absolut familjens dynamik och pojkarna älskade uppenbarligen att leka tillsammans.
Taylor Hanson: du har inte ett band av tre bröder som spelar spelningar runt staden och över tre stater utan riktigt stödjande föräldrar., Men det var absolut dem som följde vad de såg i oss, och vad vi trodde att vi kunde göra. Vi hade en ren, oförfalskad ambition.
beväpnad med ett skivkontrakt, Hanson och deras mor, far och tre yngre syskon reste från Tulsa till Los Angeles sommaren 1996. Bröderna arbetade först med producenterna John King och Mike Simpson—kollektivt kallas Dust Brothers—på ”MMMBop” och ”Tänker På Dig.,”Fram till dess hade Hanson skrivit, spelat in och producerat sina låtar självständigt, utan yttre krafter eller åsikter som väger in. På Dust Brothers studio i Silver Lake upplevde Isaac, Taylor och Zac hur det var att samarbeta med producenter för första gången.
Greenberg föreslog att bandet ökade tempot för ”MMMBop”, Och Dust Brothers övertygade bandet att försöka göra ”MMMBop” till en mer positiv låt. De började spela in, öka tempot och använda en Jackson 5-liknande rytm., Greenberg kopplade också Hanson med en handfull medarbetare, inklusive producenter och medförfattare som Desmond Child, Barry Mann och Cynthia Weil och Clif Magness.
Mike Simpson (av Dust Brothers, via WaxPoetics, 2013): när jag först hörde Hansons demoband tog det mig tillbaka till min barndom. Jag skulle komma hem och lip-synch Jackson 5 låtar varje dag efter skolan som ett litet barn. Jag hörde Hanson och tänkte, ”herregud, det låter som riktigt cool musik.,”
Clif Magness (medförfattare och producent av Middle of Nowhere track” Madeline”): min chef på den tiden satte mig i kontakt med Steve Greenberg. Han satte sedan upp en skrivsession med mig själv och bandet … Deras far satt i rummet med oss när vi skrev låten, för det mesta läser en bok. Vid ett tillfälle gick han ut för att kolla upp sin fru och tre andra barn som lekte med mina två barn på bakgården.,
Taylor Hanson: det starka vi tog bort från att gå in i rummet med andra författare var att du var tvungen att visa direkt ut ur porten till dessa extremt trovärdiga och begåvade och erfarna författare att de skulle skriva med dig. Jag tycker att det var skrämmande att först sitta i rummet med människor som skrev ”on Broadway” och andra helt episka och legendariska låtar. Men mycket snabbt fick vi respekt från Barry och Cynthia helt enkelt genom musik, sitter i rummet och dela idéer.,
Cynthia Weil (medförfattare, med Barry Mann och Hanson, av ”I Will Come To You”, den tredje singeln från albumet): Hanson var vår yngsta och bland våra coolaste medarbetare.
Taylor Hanson: det var en stor möjlighet att kunna—på vår första rekord—sitta med människor som skapade låtar på en nivå du strävar efter att. Att alltid ha en lärares öra, men att vara modig nog att tala upp, för i slutändan kommer det att bli vår sång. Barry och Cynthia är och var lysande och mycket generösa. Det var aldrig skrämmande—det var alltid i den meningen att vi blev inbjudna att samarbeta.,
Hamamura: bandet var mycket involverad för sina respektive åldrar och erfarenhet av att göra mitten av ingenstans.
Magness: Taylors röst var så stark och naturlig att jag inte behövde coacha honom mycket alls. De var hela vägen faktiskt. Vi skapade till och med en hög del för Zac eftersom han är den yngsta och hans röst var ganska kerubliknande då.,
i slutändan avslutade Dust Brothers inte projektet som de startade med Hanson—Greenberg anställde Stephen Lironi för att avsluta ”MMMBop” och ”Thinking Of You” och producera resten av albumet. Arbetet med Scream Studios i Los Angeles, Lironi, några ingenjörer, och Hanson tillbringade nästan två månader inspelning mitt i ingenstans på analog tejp, polering låtar och efterbehandling arrangemang i studion.,
Doug Trantow (andra ingenjör på mitten av ingenstans): Dammbröderna kom över och vi överförde det arbete de hade gjort på våra bandmaskiner … sen såg vi dem aldrig igen. Jag har hört folk säga att ”MMMBop” spelades in i the Dust Brothers’ vardagsrum, och även om de gjorde starta låten det, jag absolut garantera varje enskild del av deras arbete ersattes av Stephen på Scream, med undantag för en rekord repa på ”MMMBop.,”
Greenberg: Dammbröderna var mycket efterfrågade vid den tiden och det var uppriktigt sagt inte en stor temperamentsfull passform mellan bandet och Dammbröderna. Så Dammbröderna började arbeta med andra saker och de två spåren var oavslutade.
Trantow: saker var definitivt spända när Dammbröderna dök upp. Det var som om vi överförde det de redan spelade in. Det var inte som om de skulle gå ur vägen för att vara hjälpsamma eller coola om det, så jag kunde berätta att det var lite spänning, som om de kanske inte var glada över att inte kunna avsluta låtarna.,
under inspelningsprocessen anlitade Greenberg flera sångcoacher för att hjälpa Taylor att slå de högre noterna han hade sjungit innan hans röst började fördjupas. De misslyckades tills vocal coach Roger Love började arbeta med bröderna. För att snabba upp inspelningen, Hanson flyttas till en närliggande studio, LAFX, för att avsluta sång med Kärlek och producent Mark Hudson, medan Lironi och hans ingenjörer arbetade samtidigt på att Skrika.,
Trantow: den andra dagen i studion hände en improviserad jamsession mellan Taylor, Isaac och Stephen medan de lyssnade på en trumslinga och arbetade ut delarna för ”Where’ s The Love” . I det ögonblicket visste jag absolut att något speciellt hände.
Roger Love (vocal coach on Middle of Nowhere): jag togs ursprungligen in av Steve Greenberg och skivbolaget för att avsluta ledarsången på ”MMMBop.,”Efter den första dagen i studion, när de hörde låten klar, Steve och bandet bad mig att sångtränare de flesta av de återstående låtarna för albumet.
Trantow: sången tog lång tid att spela in-unga pojkar och långa timmar i mörka studior blandar inte för bra—så vi började falla efter schemat. Etiketten visste vad de hade, och de var desperata att få ut det.
Greenberg: jag visste att världen behövde höra Taylor sjunga sången i sin ursprungliga nyckel på skivan, även om han skulle behöva släppa nyckeln för efterföljande liveframträdanden., Så jag såg till att vi fick den i nyckeln innan det var för sent.
kärlek: Taylor hade spelat in ungefär hälften av ”MMMBop” innan hans röst hade förändrats på grund av puberteten. Bandet och skivbolaget älskade både hur musiken och vokalen lät, och de ville inte spela in spåren i en lägre nyckel och potentiellt förlora någon av magin … jag arbetade med Taylor för att bygga mycket mer kraft och frihet i sin nya höga ”huvudröst.”Då använde jag den rösten för att avsluta ”MMMBop” och när jag behövde högre anteckningar för de andra låtarna vi spelade in.,
Trantow: barnen vid den tiden var mycket bättre sångare och författare än någon i den åldern hade någon rätt att vara, men deras instrumentella spel var förståeligt inte upp till studion standarder. Medan Isaac spelade de flesta av de viktigaste gitarrdelarna för låtarna spelade Stephen många av dem senare. Detsamma gäller för Taylors piano och orgeldelar. Detta gjordes bara på grund av deras mycket unga ålder och brist på studioerfarenhet … när det var möjligt använde vi deras spel, men mestadels måste det spelas av Stephen eller en studiomusiker efteråt.,
kärlek: pojkarna var så stora barn, och båda föräldrarna var mycket kärleksfulla, involverade och närvarande … men det fanns säkert några andra utmaningar än puberteten. Zac var bara 10, och en jäkla trummis, men han var inte alltid glad över att kliva upp till mic och sjunga. Och han var inte van vid att ha någon, även jag, säger saker som, ” det var bra, men nu ska vi försöka igen, och igen, och igen för att göra det perfekt.”Det är mycket press på ett litet barn, oavsett hur snällt jag sa” Snälla.,”
Trantow: vi spelade även in Zac spela trummor för ett par låtar, men trots att vara förvånansvärt bra för en pojke som just blev 10 år gammal, det var bara inte tillräckligt bra för att vara på skivan. Jag borde säga att nu är de så väl genomförda att jag inte skulle tveka att anställa dem för att ersätta spel av andra mindre begåvade musiker! Men i det här fallet var vi tvungna att ta in studiokatter.,
Efter att Hanson spelat in mitten av ingenstans återvände bandet och deras familj till Tulsa. För att replikera ljudet av albumet på scenen började bröderna söka efter en basist och en sekundär person att spela gitarr och nycklar. Medan albumet blandades och behärskades, gjorde bandet förskott press och fotograferingar, och chefer på Mercury Records förberedde marknadsförings-och radiokampanjer för att gear up för April 15, 1997-utgåvan av ”MMMBop” – singeln.,
Tom Lord-Alge (mixer på mitten av ingenstans): de två Steverna skulle gå med mig varje dag medan jag blandade i Miami Beach. De tillät mig den kreativa frihet jag behövde för att leverera stora mixar men också var nyckeln till att hålla albumet låter naturligt och fokusera på vokalföreställningar.
Christopher Sabec (tidigare chef för Hanson): tiden mellan inspelningen var en spännande tid. Vi visste alla att albumet var speciellt.
Taylor Hanson: den perioden är intressant eftersom du har skapat något men ingen vet det., Du förutser det stora ögonblicket – kommer någon att bry sig om när skivan släpps? Det är som om du har en hemlighet. Du känner att du har den här saken som har all denna potential, men du bara väntar och hoppas.
Lord-Alge: mitten av ingenstans är en mycket stark rekord och alla inblandade var säkra på att det skulle göra bra, men jag kommer ihåg att ingen av oss skulle uttala något om hur framgångsrik vi trodde att det skulle vara så att inte jinx det! Vi fokuserade på att hjälpa pojkarna att göra ett bra rekord.,
Greenspan: det var mitt jobb att räkna ut hur man avbildar dem … genom bilderna ville jag visa upp att de var roliga, snygga och begåvade. Och jag ville se till att det fanns en nivå av förfining i bilderna eftersom deras musik hade denna kvalitet också.
Lord-Alge: jag var mycket imponerad av sången mitt i ingenstans och älskar hur killarna harmoniserade med varandra., Självklart” MMMBop ” fastnade som en mycket stark sång och jag kan komma ihåg att göra ett par blandningar av det tills alla inblandade var nöjda. Huvudskillnaden var på den senaste versionen av” MMMBop ” där vi skapade nedbrytningskör. Det kändes bara bra.
Greenspan: efter att ha träffat dem några gånger trodde jag att de behövde vara mer urban-edgy, stil-wise. De var från Oklahoma och de hade sin egen stil, men det var en liten förort. Jag tror att vi flyttade stilnålen något från Gap till urbana Outfitters., Naturligtvis fanns det lite motstånd först men då tror jag att de tyckte om att känna sig lite mer edgy.
Love: Jag älskade ”MMMBop” i synnerhet, men ärligt talat hade ingen aning om att bandet eller albumet skulle skjuta i höjden till de nivåer av framgång de uppnått. När jag arbetar med ett projekt hoppas jag alltid på det bästa. Men det finns så många sammanflätade faktorer som leder till super-framgång eller misslyckande. Från timing till tur, till ledning och marknadsföring, för att se till att alla stjärnorna anpassar sig, är det aldrig en säker sak. När det händer är det som magi.,
Ravi Hutheesing (Hansons backup gitarrist från februari ’97 till februari ’98): jag insåg snabbt att detta projekt var annorlunda än något jag tidigare varit en del av. Den unga åldern av Hansons och graden av engagemang från Mercury Records gjorde det uppenbart att det skulle bli en stor insats för att driva detta till toppen. Jag kände också från det ögonblick jag först träffade Ike, Tay och Zac att de var tre av de mest begåvade barnen jag någonsin träffat.
våren ’97 var Isaac 16, Taylor var 14 och Zac var 11., För att främja ”MMMBop” och Middle of Nowhere, var bandets schema fullmatad med promo-framträdanden, radiostationsbesök och korta 20-minuters akustiska konserter. Styrkan i låten och bandets hårda arbete lönade sig. ”MMMBop” nådde nummer 1 i 27 länder, och Hanson dök upp på MTV, som utförs överallt från Grammy Awards till Vita Huset, och blev tonåring heartthrobs i sidorna av Tiger Beat och Bop tidningar.,
Hutheesing: det var ganska galet … det fanns många mycket tidiga morgnar och sena nätter, men eftersom Ike, Tay och Zac var alla minderåriga, gav barnlagar oss var tredje dag. Ibland vi dök upp i flera städer på samma dag.
Taylor Hanson: Steve var mycket medveten om vår ålder, som vår en&r kille, men jag kände inte något tryck från etiketten alls . Jag kände tryck från mig själv.
Hamamura: var en konversation men aldrig ett problem., Jag kände faktiskt mycket starkt att Taylor var en sådan superstjärna och att deras familjevärden var så starka, det var ingen tvekan i mitt sinne att de skulle fortsätta att göra musik.
Taylor Hanson: när vi verkligen turnerade i slutet av ’97 och ’98, var en utmaning. I huvudsak ändrade vi nycklar och hur du inverterar saker och de nycklar du väljer för att få det att låta så nära den ursprungliga inspelningen.
Isaac Hanson (via Vulture, 2016): ”MMMBop” var ursprungligen i nyckeln till en, och vi spelar för närvarande den i F sharp. Ibland i F.,
Hutheesing: Tays röst förändrades nästan varje vecka, och vi var tvungna att ständigt ändra nyckeln till låtarna för att rymma den. Den större frågan Var att Zac var ung och hans energi skulle brinna ut snabbt … men han slog trummorna så hårt i 20 minuter!
Taylor Hanson: en del av det är den psykologiska effekten av att bestämma ”detta har definitivt fått förändras; du kan inte sjunga den anteckningen längre.”Men det hände så snabbt-de flesta av de föreställningar som folk såg av oss, det var redan på gång. Jag var 13 när vi spelade in albumet och 14 och 15 när vi var ute och tryckte det., Det var inte många Peter Brady-stunder.
Sabec: en av mina livs heder turnerade med bandet och deras familj, tillsammans med min affärspartner Stirling McIlwaine. Jag älskade Hershey, Pennsylvania, Visa eftersom det var ren galenskap i storleken på publiken. Den stora föreställningar i New York (på Jones Beach) och L. A. (på Hollywood Bowl) hade en energi som du bara hittar i de respektive städerna.,
kapitalisera på mitten av ingenstans framgång, Mercury Records också släppt, i ’97 och ’98, en Hanson jul album, en samling av bandets oberoende inspelningar, och ett livealbum. Trots Hansons massiva kommersiella överklagande fanns det kritiker som nedvärderade bandets framgång i sin unga ålder, hånade sitt långa blonda hår och tvivlade till och med på deras förmåga att spela instrument och skriva låtar.,
Sabec: mitt råd till bandet, som de faktiskt förstod intuitivt, var att publiken och deras fans var varför de var i den här verksamheten i första hand. Att välkomna dina fans och få dem att känna sig uppskattade är ditt främsta mål och Isaac, Taylor och Zac uppnådde alltid detta utan ansträngning.
Hutheesing: de mest aggressiva hatarna var faktiskt paparazzi. De slängde ofta förolämpande kommentarer på oss på flygplatser som vi skulle försöka gömma sig från dem., Medan Internet och online-utstationering bara började ytan, var de sanna fansen mycket mer vokala än naysayersna.
Sabec: när det gäller hatarna är livet för kort för att verkligen oroa sig för dem, eller hur?
Goldberg: var en mycket viktig post och album för Mercury det året. Det var en global hit och var det största albumet av en ny signering i kommersiella termer som vi hade medan jag var president.,
Taylor Hanson: musik gav oss en plattform för att kanalisera den större tiden än livet när du ser världen, du känner vad som händer, och du ser relationer komma och gå och ebb och flöde. Och en sång ger dig ett sätt att kristallisera det. Jag tror att det fanns lite magi i tidpunkten – de tre rätta ackorden med rätt budskap.
Hamamura: jag ser tillbaka på med tacksamhet för att ha varit en del av vad som var ett globalt musikaliskt fenomen. Och även om vissa kanske inte håller med, böjde barnen kulturen, även om den var kortlivad i tingens ordning.,
Greenberg: tidsperioden var magisk eftersom vi—tillsammans med Spice Girls—inledde en väckelse av pop efter grunge-eran. Så det var verkligen spännande att vara i spetsen för nästa era och se det utvecklas. Och se Tonåring publiken svara på musik som var upplyftande.
mitten av ingenstans är fortfarande Hansons mest kommersiellt framgångsrika album hittills, men bandet slutade aldrig att göra musik., Efter att ha släppt sitt andra album 2000 grundade bandet sitt eget skivbolag, 3CG Records (standing for 3 Car Garage, the name of their 1998 compilation album), och har stadigt turnerat och släppt nya studioalbum under de senaste två decennierna: Underneath (2004), The Walk (2007), Shout It Out (2010) och Anthem (2013), som alla kartlagt bra på Billboard Top 200 album. Trots att uppnå berömmelse och göra miljoner innan de var gamla nog att köra, bröderna inte gå ner den mörka vägen som plågar många som blir känd som barn.,
Lord-Alge: jag har sett killarna genom åren mogna musikaliskt och de har verkligen blivit en av de sista stora rytmen & blues Band. Deras ljud är mycket organiskt.
Weil: mycket stolt över dessa begåvade pojkar-ursäkta mig, begåvade män.
Hutheesing: de var mycket jordade och snälla människor, så jag skulle aldrig ha förväntat mig att de skulle släppa av den djupa änden och sluta med missbruk och skandaler. Visst händer det för många, och de skulle ha varit sårbara baserat på deras berömmelse och ålder., Men deras föräldrar gjorde ett bra jobb att hitta en balans mellan ansvar och sårbarhet av berömmelse och förmögenhet.
Taylor Hanson: det viktigaste är aldrig behandlas oss som vi inte behövde hålla vår egen, och behandla människor på samma sätt som vi alltid hade från början, oavsett framgång. De var alltid där säger, ” Var inte rädd för att arbeta för det, att försöka, att sträva och driva igenom när det är svårt.”Den arbetsmotivet är det tänkesätt vi växte upp med. Den känslan att karaktären är viktigare än om du är super framgångsrik på detta.,
Goldberg: det faktum att de var en så nära familj utesluter många av de problem som plötslig berömmelse ofta medför.
Taylor Hanson: jag minns känslan av att nästan ett fel, vi ville se till att det handlade om musiken. Och att ha diskussioner med människor, till dem, det var bara en ” ni är unga, ni har fans, vi bör varor och sälja dessa, folk kommer att köpa dem.”Och tänker för oss själva kommer vi inte att tas på allvar . Vi kämpade verkligen för det i varje skede. Vi gjorde inte lunchlådor, vi gjorde inte mycket., Jag minns att jag tänkte: ”vi är inte inne för det, vi planerar att vara här om 20 år och göra musik.”
idag är bröderna i trettiotalet och är alla gifta med barn: Isaac har tre barn, Taylor har fem och Zac har fyra. Bröderna är också entreprenörer, kör sitt skivbolag, ett ölföretag(mmmhops, någon?), och den årliga Hop Jam, Oklahoma största hantverk öl och musikfestival. Förutom att gearing upp för att släppa ny musik och en Greatest Hits kompilering album, Hanson förbereder sig också för att inleda en världsturné för att fira 25 år som ett band., Från juni till oktober 2017 kommer bandet att spela shower i hela Europa, Australien, Nya Zeeland, USA och Kanada.
Taylor Hanson: meddelandet för oss i år har alltid handlat om musiken och om hur musik underlättar sambandet med människor. Det handlar om tidlösheten hos förhoppningsvis bra låtar och låtar som står upp. Vi vill att folk ska minnas låtarna.
Sabec: jag är väldigt stolt över killarna. Jag tror att deras musik fortsätter att resonera och deras förmåga att ta sitt varumärke till andra satsningar har varit spännande att titta på.,
Taylor Hanson: vi går fortfarande framåt och vi är fortfarande hungriga och önskar den andan som fick oss igång … du är stolt över var du har varit, du har den historien, men du bygger en historia baserad på var du är på väg. Det är spännande att se tillbaka eftersom du alltid körde, alltid driver, alltid hungrig för nästa sak.
Greenberg: när det gäller Hansons musik idag tror jag att de har mognat till ett bra rockband, och naturligtvis är de fortfarande bra låtskrivare. Låtarna var och kommer alltid att vara nyckeln.,
Lämna ett svar