National Museum of American History och fotografen Robert Weingarten arbetar i samarbete för att bygga ett historiskt porträtt med hjälp av allmänheten. Under veckan i Maj 7-11, museet kommer att presentera fem bloggar om betydande individer i amerikansk historia. Mellan 11-28 maj kan besökare rösta om vilka av dessa historiska figurer de mest vill se avbildade i porträttet., När en vinnare tillkännages kommer allmänheten att få ytterligare möjlighet att bidra till Weingartens unika process för visuell biografi. Det färdiga porträttet kommer att visas på Smithsonian i höst.
detta projekt är inspirerat av utställningen Pushing Boundaries: porträtt av Robert Weingarten, med utsikt 2 juli-14 oktober på Smithsonian ’ s International Gallery, Ripley Center på National Mall.
i köket var det KCOR: La Voz Mexicana en San Antonio. I vardagsrummet hade spanjorerna en annan accent och musiken, ett helt annat ljud., Det var där som min Kubanska far spelade sina LP-skivor. På något sätt hade han tagit sig fram på senare 1950-talet från en tropisk ö till mitten av Texas, där ingen annan än Oss verkade åt svarta bönor och lechon asado, eller drack tjockt Kubanskt espressokaffe.
han var ovillig att prata om Kuba, en plats han visste att han aldrig skulle återvända till. Så jag lärde mig om Kuba från Celia Cruz. Det var hennes bild på många av skivomslag och hennes fantastiska röst som kom från skivspelaren. ”Guántanamera” är förmodligen den mest kända låten, ibland kallad den kubanska hymnen. Det populariserades i USA, 1966 av Sandpipers, en folkrockgrupp. (Jag måste erkänna, att när jag var 5, Jag trodde att detta var en sång om en man som heter Juan från en ö med palmer och inte om en kvinna från Guántanamo.)
om ”Guántanamera” är den patriotiska hymnen, då 1967 ”Cuando salí De Cuba,” är hymnen för exil kubaner. Alla kubaner känner till Celia Cruz version av den här djupt melankoliska låten av argentinsk Luis Aguilé – en sång som säger att jag aldrig kan dö här för att jag lämnade mitt hjärta begravt på Kuba … det väntar på att jag ska återvända dit.
Celia Cruz i Kuba, ca. 1950-talet., Foto av Narcy Studios, Kuba, artighet av Omer Pardillo-Cid.
Celia Cruz föddes Ursula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso den 21 oktober 1925, i det mångsidiga arbetarklassområdet Santos Suárez i Havanna, Kuba. I en karriär som sträckte sig sex decennier och tog henne från Kuba till USA blev Cruz känd över hela världen för sin piercing och kraftfulla röst och större personlighet och scendräkter. Vid sin död den 16 juli 2003 firades hon runt om i världen som ”Queen of Latin Music” och ”Queen of Salsa.,”
Cruz började på amatörshowen som heter” The Tea Hour ” på Radio Garcia Serra. Hennes radioarbete introducerade henne för många producenter och musiker, särskilt Roderico Neyra (Rodney) som anställde henne för att vara sångare för dansgruppen, Las Mulatas del Fuego med vilken hon reste över hela Latinamerika. 1950 blev hon den ledande kvinnliga sångerska i La Sonora Matancera, Kubas mest populära orkester. 1960 åkte Cruz på turné till Mexiko med orkestern. Hon återvände aldrig till Kuba. Efter mer än ett år i Mexiko bestämde hon sig för att flytta till USA och anlände den Nov. 20, 1961., Ungefär ett år senare gifte hon sig med sin långvariga vän och trumpetare från La Sonora Matancera, Pedro Knight.
Celia Cruz med La Sonora Matancera. Foto av Narcy Studios, Kuba, artighet av Omer-Pardillo Cid.
Cruz störtade ner i New York musikscenen, fylld med musiker från hela Karibien och Latinamerika. Hennes musikaliska relation med Tito Puente började 1966 och varade fram till 1973., Tillsammans spelade de in minnesvärda nummer som ”Aquarius”, som förde Cruz närmare det nya musikaliska landskapet som utvecklades i New York under 1960-och 70-talet. detta nya ljud kom att kallas salsa-musik född av kubanska och andra Afro-latinska blandade musikaliska traditioner. År 1971 var det en viktig genre med ett skivbolag, Fania, ägnat enbart åt det. 1974 gick Cruz med i Fania-skivbolaget när hon spelade in ”Celia y Johnny” med Johnny Pacheco. Den enda kvinnan i Fania All Stars, hon var en av de få kvinnor att lyckas i den mansdominerade världen av salsa musik., Hon skulle fortsätta att uppträda med många andra manliga band som Willie Colón Orchestra och Sonora Ponceña, med Pete ”El Conde” Rodríguez.
kubansk musik har påverkats av afrikanska rytmer. Under 1974″ Rumble in the Jungle ” match där Muhammad Ali slog ut George Foreman, fanns det en följeslagare tre dagars musikfestival i Zaire. Där utförde Cruz före 80 000 personer under en händelse som förde ljudet av Afrokaribisk musik tillbaka till sina rötter i Afrika., Denna ljudkontrollinspelning visar Cruz på hennes mest naturliga, utan de utarbetade kostymerna och perukerna som hon snart skulle vara känd för, sjunger ”Guántanamera.”
Cruz konst och känsla för stil i kombination med kraften och mysteriet med hennes röst för att skapa åska på scenen. Hennes större närvaro än livet och individuell känsla av stil och estetik gjorde henne väldigt populär och oförglömlig. Hennes signatur stage klädsel ingår hennes kubanska rumba klänning orbata cubana, hennes upprörande peruker, och hennes skräddarsydda skor, ett par som är på utsikt på museet.,
denna bata cubana kostym användes av Celia Cruz på Apollo Theater i Harlem, New York 1985.
under sin professionella karriär på mer än 60 år spelade Cruz in mer än 80 album och låtar, varav många gick guld eller platina. Hon vann fem Grammy Awards och fick olika andra utmärkelser för sina bidrag till latinmusik. Hon samarbetade med Gloria Estefan, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, David Byrne, Wyclef Jean och många andra musikaliska legender.
Ritmo en el Corazón skivomslag, med Ray Barreto, 1988., Detta var Cruz första Grammy Award vinnande album. Foto av Smithsonian Institution, courtesy of Florida International University Library.
saken med Celia Cruz var att hon återuppfunnit sig vid varje tillfälle och alltid fick nya och yngre fans. Under den senare delen av sin karriär började hon uppträda i musikvideor och inspelning av hiphop och andra genrer av mer modern musik. En av hennes största hits, ”La negra tiene tumbao”, blev en hymn till en ny generation fans.,
genom åren mötte jag Celia vid olika tillfällen i mitt eget liv, inklusive flera år efter hennes död när museet öppnade 2005 års utställning, Azucar: Celia Cruzs liv och musik. År senare hade jag gått med på att prata med en grupp Latina tjejscouter på karriärdagen. De flesta av flickorna var mellan 10 och 12 och nästan alla var centralamerikanska. Var skulle vi hitta gemensamhet att starta en diskussion om vad ett museum är och vad arbete pågår inuti en?, Jag blev ännu mer orolig när bara en eller två flickor höjde sina händer när jag frågade om de någonsin hade varit på ett museum. Men när jag frågade om de visste vem Celia Cruz var, sköt nästan varje hand upp. Här var en konstnär som inte längre levde och som började sin karriär mer än 50 år innan de föddes. Ändå hade hon talat med dem som hon hade med mig. Och hon var inte längre bara min fars Celia. Hon var min.
Melinda Machado är chef för museets kontor för offentliga angelägenheter., Hon var ansvarig för att främja Celia Cruz-utställningen på museet och i Los Angeles, Miami och sin egen hemstad San Antonio, Texas. Hon föddes i USA och har aldrig varit på Kuba.
Lämna ett svar