danbruno.net (Svenska)

Ocarina music in The Legend of Zelda: Ocarina of Time

introduktion

i en intervju 2005 med Nintendo Power talade kompositören Koji Kondo lite om sin erfarenhet av att skriva musik för The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

jag var tvungen att skapa alla dessa minnesvärda låtar med bara fem toner av den klassiska Do-re-mi-skalan. Specifikt: re, fa, la, och ti (och högre skala re)., Eftersom var och en av dessa låtar, som Zeldas Lullaby eller Eponas sång, hade ett visst tema, var det ganska utmanande, men jag tror att det hela kändes riktigt naturligt i slutändan. Så snart jag var klar med Ocarina-låtarna, var jag tvungen att skapa ännu mer för Majoras Mask – jag fick mycket milage av bara fem toner!

mycket mjölkning faktiskt. Låt oss titta på hur mycket!

Ocarina of Time är det första spelet i Zelda-serien som har ett spelbart spelinstrument., Fem av kontrollknapparna motsvarar olika platser på links ocarina (vissa påskägg kontroller tillåter spelaren att få på noterna däremellan för skojs skull), och han måste spela olika låtar för att gå vidare genom spelet.

Link lär sig tolv låtar under Ocarina of Time, och räknar inte improvisatory ”Scarecrows Song”: sex som barn och sex som vuxen. Alla är uppenbarligen baserade på platserna D, F, A och B och D en oktav ovan.

varför skenbart?, Eftersom Kondo beklagar sina kompositionsbegränsningar, har han mer frihet än det ursprungligen kan tyckas på grund av hur spelet ocarina fungerar.

För att få Link att utföra en låt, trycker spelaren på en knapp för att ta ut ocarina och spelar sedan början på melodin—ett motiv fem till åtta anteckningar lång, beroende på stycket—med hjälp av de fem knapparna på regulatorn. Att spela det här avsnittet, som jag kallar utlösningsmotivet, får spelet att slutföra resten av melodin automatiskt med vad jag kallar svarsmotivet., Resultatet är att Kondo endast är begränsad till femtonspaletten för början av ocarina-låtarna, eftersom svarmotivet inte är beroende av regulatoringång. Kondo använder detta beteende till sin kompositionella fördel.

alla Ocarina-låtarna är antingen fyllda med orkestrering när de utlöses eller hörs någon annanstans i spelet som en del av bakgrundsmusiken. Med andra ord är dessa melodier inte bara skrivna för att vara ocarina solos—det finns också harmoniska överväganden., Jag skulle vilja föreslå att tonbegränsningen Kondo nämner påverkade hur bitarna skrevs.

Child songs

låt oss börja med en av de enklare låtarna, ”Song of Storms.”Här är en transkription av pjäsen som länk spelar det (jag har lagt en dubbel bar linje mellan trigger och svar motiv):

det finns inte mycket harmonisk vicka rum här, även utan någon orkestrering. Kondo använder oktaven Ds för att ordentligt fastställa toniken, och den platta tredje (F) i utlösningsmotivet ställer in det otvetydigt mindre svarmotivet., (Vi ser d som en tonic ganska ofta; att ha den tillgänglig i två oktaver är användbar kompositionellt.)

Här är Kakariko Village Windmill bakgrundsmusik, som har melodin ”Song of Storms” (klicka på någon av dessa längre transkriptioner för att visa en större version):

em ackorden i harmonin indikerar att vi lånar från Dorian-läget här., Dorian-läget har noterna av en naturlig mindre skala med en karakteristisk upphöjd sjätte skala grad; med sin fullständiga D minor triad och B natural är det läget som starkast föreslås av de tillgängliga Ocarina-platserna. Som sådan är detta kanske den mest uppenbara lösningen på Kondos kompositionspussel.

inte alla låtar är så enkla, men, och det blir mer intressant när Kondo utforskar andra tonics. Låt oss titta på ” Eponas sång.”Här är solo ocarina-versionen:

ur sitt sammanhang är detta en harmoniskt vag fras., Toniken är troligtvis d, men inte nödvändigtvis; trots det finns det ingen tredje, så det tyder inte uppenbarligen på större eller mindre tonalitet som ”Song of Storms” gjorde.

ännu viktigare, notera hur Kondo fortsätter att använda samma platser i svarmotivet, även om andra alternativ är tillgängliga. Med andra ord är pjäsen sammansatt-avsiktligt, kanske—så att vi inte kan urskilja nyckeln från ocarina solo ensam.,låt oss nu titta på lon Lon Ranch bakgrundsmusik, som använder melodin ”Epona’ s Song”:

harmonin avslöjar att låten är i D major, men som vi såg ovan kunde vi inte bestämma det från melodins första fyra barer. Min teori är att denna försening är avsiktlig.

eftersom det inte finns någon uppenbar nyckel till ”ocarina solo” – delen av melodin, utvecklas det harmoniska innehållet i den första frasen relativt långsamt. (Faktum är att om vi tittar på melodin ensam blir nyckeln inte entydig förrän den åttonde baren.,) Denna långvariga utveckling skapar en rikare, mer nyanserad melodi än ”Song of Storms”, som upprepar en enda fras ad nauseam. Den melodin ger i sin tur en grund för moduleringen till F-major under den andra sektionen.

och därmed Kondos uttalade svårigheter med den begränsade paletten slutar hjälpa honom här ute. Begränsningar ras kreativitet!

”Zeldas vaggvisa” är ett liknande exempel., Här är ocarina melodin:

och här är en harmoniserad version, transkriberad från Hyrule Castle Courtyard bakgrundsmusik:

detta är en trevlig harmonisering—det finns en stor kromatisk baslinje från C ner till en i åtgärder 4-7, sömlösa moduleringar mellan G major och C major, och en något sällsynt (för Kondo) Tritone substitution i den näst sista baren. Men det är inte vad jag vill fokusera på här.,

med den iögonfallande frånvaron av den ikoniska ”Hyrule Overture” är ”Zelda’ s Lullaby” det närmaste Ocarina of Time har till en temsång. Länk krävs för att spela det oftare än något annat stycke, och melodin visas under flera stora plotpunkter.

betydligt, det är också den enda ocarina song som inte är en Ocarina of Time original, som ”Zelda’ s Lullaby” först dök upp i en länk till det förflutna. Det betyder att det är den enda biten som vi vet föregick fem-note-begränsningen.

Varför är det så viktigt?, Med tanke på dess preexistens och framträdande, tror jag att det är mycket troligt att ”Zeldas Lullaby” dikterade—åtminstone delvis—vilka platser valdes för paletten med fem toner. Kondo skulle veta att han behövde A, B och D för ”Zeldas Lullaby;” plocka en annan D och F för de andra två anteckningarna ger honom A) en mindre triad och b) två oktaver av samma tonhöjd. Båda dessa är viktiga kompositionsverktyg som han använder i stor utsträckning i de andra ocarina-låtarna.,

nästa låt oss titta på ”Song of Time”:

det finns inget för komplicerat som pågår här; i själva verket fungerar denna fras väldigt mycket som ” Song of Storms.”Utlösningsmotivet är en inverterad d-mindre triad (A–D–F) som fast etablerar tonaliteten, och svarmotivet fortsätter i samma ven.

Här är templets bakgrundsmusik, som innehåller melodin ”Song of Time”:

det finns tre saker att notera här, och två av dem är uppenbara bara från att titta på poängen., För det första finns det inga ackord—bara en enda rad ensamkommande melodi. (Musikteori termen för detta är ”monofonisk textur”). För det andra är fraserna av oregelbunden längd. Du noterar att jag transkriberade stycket utan mätare, och om du räknar upp antalet slag i varje fras ser du att det finns konsekventa metriska divisioner. (Stapelraderna är bara för att separera fraser.)

den tredje punkten av intresse är den starka känslan av modalitet., Medan ”Song of Storms” blandar lägen med bl.a. b & b, och bara innehöll dessa anteckningar i harmony, är ”Song of Time” Dorian genom och genom. Alla sextedelar höjs, och varje gång en b-bar visas närmar sig Kondo det med halv steg ovanifrån för att betona det. Resultatet är en mycket starkare Dorian ”smak” än de lånade E-mindre ackorden i ” Song of Storms.”

monofonin, oregelbunden fraslängd och stark modalitet är alla karakteristiska för en genre av musik som kallas plainchant, varav Gregorian chant är den mest kända sorten., Kondo har fångat andan i stilen ganska bra här.

tillbaka till harmoniserade bitar! Det här är ”Saria’ s Song”:

som” Eponas sång ” är det svårt att fästa ner en nyckel här utan någon harmonisk kontext. Utlösningsmotivet skisserar en tritone (F till B), vilket är ett i sig tvetydigt och besvärligt intervall. och svarmotivet slutar med en arpeggiated E minor triad (B–G–E), som inte verkar fungera som en tonic med tanke på vad som kom tidigare.,

allt blir klart i Lost Woods bakgrundsmusik, som innehåller melodin ”Saria’ s Song”:

överraskning! Det visar sig att vi är i C major.

harmonin i sig är ganska enkel. (Så enkelt, faktiskt, att flera ackord låter för mig som om de saknar tredjedelar; jag har gjort några antaganden baserade på melodin och sammanhanget för tydlighetens skull.,) Fortfarande är C major en av de mer oväntade nycklarna till en ocarina—låt med tanke på de tillgängliga platserna; medan det är sant att de flesta anteckningarna är diatoniska till C-stora, är dessa anteckningar skalan grader två, fyra och sex-inte exakt den enklaste utgångspunkten, eftersom Kondo inte kan använda en enda anteckning av tonisk ackord i utlösningsmotivet!

hans lösning är att hålla den skisserade F–B tritone ovanpå ett f-stort ackord, vilket faktiskt betonar sin obekvämhet genom att skapa horisontella och vertikala dissonanser., Detta, kombinerat med det insisterande ”ti-ti ta” rytmiska mönstret, är en stor krok och hjälper till att göra detta till en av catchier-låtarna i spelet.

För övrigt kan det rytmiska mönstret (och melodins kontur) vara bekant för dig från ”Jupiter, Jollityens Bringer” från Gustav Holsts svit planeterna:

b—delen av ”Sarias sång”—den del som börjar vid åtgärd 9 i transkriptionen ovan-drar också tungt från ”Jupiter”:

denna allusion återspeglas faktiskt i Ocarina of Time ’ s story., Tidigt i spelet Link besöker Goronerna för att få en publik med sin chef, Darunia, men han är i för surt humör att prata. Efter ett tips från en av stadsborna som Darunia älskar musik och dans spelar Link ”Sarias sång” för honom och det snaps honom ur hans funk. Med andra ord är det canonically bruinger av jollity!

slutligen, låt oss ta en titt på ”Sun’ s Song”:

detta är en av främlingens Ocarina melodier att analysera på egen hand., Triggermotivet skisserar en d-mindre triad som” Song of Time ” gör, men när den spelas upp tillsammans med sitt svarmotiv verkar det inte vara funktionellt—det finns en plötslig uppstigning till en hög G och inget tydligt harmoniskt sammanhang för vad som händer.

melodin ”Sun’ s Song” har inte ett motsvarande looping background track som de andra child songs, men det visas i det korta ”sunrise” – temat som föregår Hyrule Field music i gryningen., Ta en titt (och ursäkta den lata rytmiska transkriptionen av flöjtdelen):

F i utlösningsmotivet är i huvudsak en röd sill; den är degraderad till en grace-anteckning här och har inga speciella harmoniska konsekvenser. Och eftersom hela” Sun ’s Song” melodin spelar innan resten av orkestern går in, som en fågelsång fanfar, finns det inga speciella harmoniska överväganden förutom att matcha upp de viktigaste signaturerna.

Du kan nästan känna Kondo ansträngande mot hans begränsningar här., Den enda anledningen till att note är ett f istället för ett f-frieri är att f-frieri inte är tillgängligt på ocarina; dess (förmodligen oönskade) icke-diatonicness slätas över genom att göra det till en grace note.

vuxna låtar

länken sex ocarina låtar lär sig som en vuxen används för att teleportera runt Hyrule. Från ett spelperspektiv fungerar de på samma sätt som de tidigare—spelaren måste utföra ett utlösningsmotiv med hjälp av kontrollknapparna, och sedan tar spelet över och avslutar låten. Det finns dock några viktiga skillnader.,

först iscensätts Warp-låtarna så snart de utlöses, istället för att visas någon annanstans i spelet i bakgrundsmusik.

För det andra är utlösningsmotiven själva mer varierade. Alla barnsånger har en sex-not motiv består av en upprepad tre-not mönster; warp song trigger motiv varierar i längd från fem till åtta anteckningar, och får inte upprepa.

För det tredje har Warp-låtarna samma call-and-response-struktur när de iscensätts. Sheik säger trigger motive melodin på Harpan, och Link upprepar den på ocarina., Pjäsen flyttar sedan snabbt till en kadens, ofta med båda instrumenten unisont. Varje bit är bara sex eller åtta barer lång.

fjärde, warp-låtarna slutar faktiskt. Alla barnsånger utom ” Sun ’s Song” loop obestämd tid i sina harmoniserade bakgrundsmusik inkarnationer. Denna struktur kräver att de är harmoniskt öppna-de slutar på ett dominerande ackord, eller något liknande olöst, så att den harmoniska progressionen kan cykla tillbaka till början. Warp-låtarna är däremot fristående och har fulla kadenser i slutet.

låt oss gå vidare till de specifika exemplen., Först upp är ”Prelude of Light”:

ta en titt på E♭ma7 ackord i den sjätte baren. Vanligtvis när det finns ett ackord byggt på en platt andra skala grad, det är en tritone substitution för en dominerande ackord. Jag har lämnat den här som ♭IIma7 eftersom det är ett stort sjunde ackord, inte en dominerande, och fungerar därför lite annorlunda; det har inte den spänningsfyllda tritonen mellan den tredje och den sjunde.

Så hur fungerar det? Jag säger att det är närmast en subdominant minderårig., Ta de övre tre noterna iEm7 ochE♭ma7 ackord och du har G–B–D och G–B–D, som är G major och G minor. Analysera dem ger oss IV-iv-I, vilket är ett mycket vanligt drag i popmusik. (Se, till exempel, ”In My Life” med The Beatles, eller ”Bridge Over Troubled Water” av Simon & Garfunkel, eller ”Don’ t Look Back in anger” av Oasis.) Jag tror att mindre subdominant känsla är harmony Kondo är ute efter här, och basnoterna är bara där för att ge en kromatisk nedstigning till toniken.,

Jag vill titta på dessa nästa två stycken tillsammans. Här är ”Serenade of Water”:

och här är”Minuet of Forest”:

som du kan se från den romerska numeriska analysen har dessa låtar samma ackordprogression! (Tja, ”Minuet of Forest” har faktiskt bara en bar femtedel för sitt toniska ackord, men jag drar minor harmony från alla Tres och sjus i melodin.,) Det här kanske låter som lite av en copout, men observera att progressionerna är i olika nycklar—vilket, med tanke på att Kondo var tvungen att skriva utlösningsmotiv för båda med samma fem platser, är ganska imponerande.

”Serenade of Water” är ganska enkelt. Dess tonic är D, så den har skala grader ett, tre, fem och sex tillgängliga; som diskuterats tidigare, den mindre triaden och den upphöjda Dorian sjätte som Ocarina anteckningar ger skapa en tydlig väg framåt.

”Minuet of Forest”, men använder E som sin tonic, så platserna översätter till skala grader två, fyra, fem och sju., De är inte lätta platser att skriva med, för att uttrycka det mildt—och faktiskt låter utlösningsmotivet lite av som ett resultat; spelas utan den underliggande harmonin, det låter som om det kan vara i G-dur. Pjäsens intresse kommer då från spänningen mellan melodin och dess lite besvärliga harmonisering.

På tal om besvärlig harmonisering, låt oss titta på ”Nocturne of Shadow”:

detta är en doozy—det är den minst tonala av alla låtar i Ocarina of Time., För de första fyra staplarna finns det ingen funktionell harmoni att tala om; strängarna rör sig i kromatiska parallella fyra och innebär inte en tonic. Denna harmoniska osäkerhet är vad som ger stycket sin karakteristiska oro.

min favoritdel är F i bar 2 (och igen i bar 4). Det är i samband med En♭–D♭ fjärde i harmoni, vilket skapar en D♭ – dur triad (D♭–F–A♭)—den mest oskyldiga ackord kan tänka sig. I sammanhanget låter det dock otroligt dissonant. Kondo har dragit av ett väldigt coolt trick här; det är ganska svårt att göra ett stort ackord så ”fel.,”Ännu bättre, han hittar sedan ett sätt att avsluta pjäsen i dommar, vilket gör det låter konsonant bara några barer senare!

en sak till om ”Nocturne.”♭VI-♭VII progression—En favorit av Kondos—används två gånger i rad här, ett halvt steg högre än det andra. Detta är en teknik som en gammal professor till mig kallas ”hyvling,” och är ett vanligt drag i jazz; se till exempel Charlie Parkers ”Blues för Alice”, som har fyra på varandra följande ii–V progressioner som sjunker kromatiskt., Dess användning här är ett bra exempel på hur breda Kondos influenser är.

nästa låt oss ta en snabb titt på ”Requiem of Spirit”:

Jag har skrivit ut den här helt istället för att göra mitt vanliga försök till en snabb pianoreduktion. Topppersonalen har melodin, spelas på Harpan och ocarina och fördubblas med strängar; de andra tre innehåller de olika medföljande strängdelarna.

harmoniskt finns det inget att skriva hem om här; Jag vill bara uppmärksamma den andra personalen., Från och med i den tredje baren märker du att det finns en contrapuntal idé exakt identisk med utlösningsmotivet, men med hälften av hastigheten. (Om du inte är en bra musikläsare kan du verifiera detta med noggrant lyssnande. lyssna på strängdelen som börjar precis när ocarina tar melodin). Det här är vad musikteoretiker kallar rytmisk förstärkning-förlängningen av en musikalisk idé i tid. Normalt kontrapunkt som detta är svårt att göra bra, men eftersom motivet här är bara en arpeggiated D minor triad, det finns egentligen inget sätt att förstöra harmonierna.,

hur som helst, inget för speciellt—bara en rolig bit av trivia.

slutligen, här är ”Bolero of Fire”:

Jag har transkriberat slagverksdelen här också, och om du är en klassisk musikfläkt kan du se varför.

det finns en snare drum ostinato i Maurice Ravels Boléro som upprepas ad nauseam hela stycket. Här är ett prov:

Kondo, som du kan höra, har sneakily tilldelat detta mönster för sin egen bolero. (Det finns ingen speciell plot-anslutning här, eftersom det fanns med” Sarias sång ” tidigare; jag tror att den här är bara för skojs skull.,)

Miscellany

Här är några trender jag märkte när jag analyserade ocarina-låtarna, tillsammans med några Diverse observationer som inte passade in någon annanstans:

• sju av de tolv låtarna använder D som sin tonic. ”Epona’ s Song ” och ”Prelude of Light” är i D major, medan ”Song of Storms”, ”Song of Time”, ”Serenade of Water”, ”Requiem of Spirit” och ”Bolero of Fire” är alla i D minor eller D Dorian.,
• fyra låtar använder tonics som inte ingår i Trigger motive palette: ”Zelda’ s Lullaby” (G major), ”Saria’ s Song” (C major), ”Sun’ s Song” (G major) och ”Minuet of Forest” (E minor). ”Nocturne of Shadow” är ett specialfall; det har ingen funktionell triadisk harmoni fram till slutet, när det plötsligt kadenser I d.
• alla sex av warp-låtarna slutar på stora ackord, trots att endast en av dem (”Prelude of Light”) faktiskt är i en stor nyckel i hela. De andra använder vad som kallas en Picardy tredje för att skapa ett stort slut på en mindre bit.,
• ”Prelude of Light” är den enda ocarina-låten som inte slutar på en triad. (Det slutar på en stor sjunde ackord.)
• fem låtar har utlösningsmotiv som helt och hållet består av platserna i en d–mindre triad (D–F-A): ”Sun’ s Song”, ”Song of Storms”, ”Song of Time”, ”Requiem of Spirit” och ”Bolero of Fire.”Av dessa är” Sun ’s Song” den enda som inte harmoniseras i ett d-mindre läge.
• lon Lon Ranch-temat och Hyrule Castle Courtyard-temat, baserat på ”Epona’ s Song” respektive ”Zelda’ s Lullaby”, är de enda delarna av de tolv som modulerar.,
• gitarrdelen i Lon Lon Ranch-temat är swung, men vokaldelen är inte. (Denna typ av rytmisk konflikt utnyttjas ibland i populärmusik, som i ”Girl” av The Beatles.) Också, lon Lon Ranch tema är den enda platsen svängde åttonde anteckningar finns i hela spelet.
• även om det är i nyckeln till G—dur, har Hyrule Castle Courtyard-temat bara ett g-stort ackord-och även då är det under modulatorisk C-huvudavsnittet, så det fungerar som en dominerande. Stycket har därför den udda skillnaden att aldrig använda sitt toniska ackord ” normalt.,”