det finns några kommentarer vi kunde göra om var och en av dessa regissörer, så vi förbehåller oss detta utrymme för dem. Varje regissör på denna lista är tydligt sin egen. Om någon gick in i någon av dessa filmer halvvägs igenom, kunde de berätta vem som gjorde det och kanske till och med kunna begränsa det till fasen av sin karriär. Det var faktiskt vårt viktigaste kriterium för denna lista., Vi ville ha regissörer som aldrig misslyckas med att underhålla och lära oss men inte gå vilse i mängden generiska blockbusters. Därifrån körde vi dem genom Rotten Tomatoes för att se vilka filmkritiker och publik som trodde var de bästa exemplen på regissörens stil. Om du inte har sett dessa filmer, eller om du inte känner igen ett namn, rekommenderar vi dig att bekanta dig. Här är vår lista över de största regissörerna och deras högst rankade filmer.,
Joel och Ethan Coen | True Grit
(96%)
Bröderna Coen leder sällan saker de inte skrev och det är på grund av att var och en av deras filmer har ungefär samma känsla. Bränn efter att ha läst, O Bror där är du, och inuti Llewyn Davis kan alla lika väl existera i samma komedi-lutande Värld. De är alltid jävlas med färgpaletter också, ger sina filmer distinkta utseende, även från varandra. True Grit är lite av en avvikelse från humor för dem, går för en mer okomplicerad västra den här gången., Det kanske inte har den snabba kvickheten i sina vanliga filmer, men True Grit har fortfarande den kvalitet Vi har kommit att förvänta oss av bröderna.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
Vi har skrivit så mycket om Quentin Tarantino att det inte borde finnas några tvivel i ditt sinne att han är en av våra favorit regissörer. Hans hyper-våldsamma stil, snappy dialog, kaxiga tecken och snäva kamerariktning kommer alla samman för att skapa några av de bästa filmerna under de senaste decennierna. Men det finns en anledning till att Pulp Fiction är rankad framför allt resten., Den innehåller allt du kan förvänta dig från en Tarantino film. Det finns verkligen inte mycket mer att säga, eftersom, statistiskt, du har redan sett den här filmen och älskar det på samma sätt som vi gör.
John Michael McDonagh | The Guard
(94%)
John Michael McDonagh är en relativ nykomling till den stora skärmen, med bara fyra filmer till hans namn (även om fler är på väg), men hans första film The Guard, är ett utmärkt exempel på vad mer mainstream, studio-backed filmer saknas., Mcdonaghs inställning till berättande har honom att prata om allt och allt, ofta sätta rasism, inhemska övergrepp och sexuell perversion i mörkt komiska termer. I vakten är Gerry Boyle en polis i västra Irland som har samhällets bästa intressen i hjärtat men är inte precis den du vill skydda din hemman. Istället är han endearingly offensiv, inte stör att tiptoe runt ras och kulturella frågor, trots att Don Cheadle spelar sin partner.
Steven Spielberg | E. T., The Extra-Terrestrial
(98%)
tidigt i sin karriär, Steven Spielberg, för åtminstone några av hans filmer, hittade ett sätt att balansera familjevänlig underhållning med betydande ämne. Hans stil har alltid varit okomplicerad nog att barnen kan följa tomten, men intelligent nog att vuxna hittar lika mycket att njuta av. E. T. Extra-Terrestrial är det perfekta exemplet. Barn älskar att filmen handlar om barn som hänger med en främling, medan vuxna kan relatera till den komplicerade familjedynamiken och historiens överraskande emotionalitet., Den friska dosen på 80-talet nostalgi skadar inte heller.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
varje regissör på den här listan är distinkt, men de flesta av dem behöver du förmodligen åtminstone en scen för att berätta vem du tittar på. Wes Anderson tar bara en ram. Du vet att han är annorlunda också, baserat enbart på den stora volymen av parodi som finns. Men Parodi måste existera eftersom Anderson är så långt ifrån dåligt. Ingenstans är hans talang mer på displayen än i Moonrise Kingdom, Den snabba witted, märkligt inramade, äventyrlig kärlekshistoria., Många av Andersons filmer är beroende av deras cast, och i den här är Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis och (självklart) Owen Wilson allt som bäst. Även barnen vänder sig i stark prestanda. Huvudpojken och tjejparet, som spelas av Jared Gilman respektive Kara Hayward, är den främsta anledningen till att filmen fungerar i första hand.
Alfonso Cuarón | Gravity
(96%)
Alfonso Cuarón är en av de regissörer du inte hör från alltför ofta, men då kommer han att dyka upp och ge oss något utmärkt., Han gynnar Långskott, ofta rullande med samma kamera i sekunder åt gången, med stora exempel på det hos barn av män. Det kanske inte låter så mycket, men just nu varar det genomsnittliga Hollywood-skottet bara tre till tre och en halv sekund, så Cuarón följer inte exakt några moderna trender här. Om något, sätter han dem. Gravity var inget undantag, med massor av långa skott som hjälpte till att betona rymdens expansiva tystnad.,
Edgar Wright | Shaun Of The Dead
(92%)
alla skript Edgar Wright skriver och/eller leder slutar vara en av de roligaste, mest intelligenta skript som produceras, som hans version av Ant-Man. Men serien han är mest känd för är Cornetto trilogin. Shaun Of The Dead är den första posten i trilogin och det var en stor hyllning och spoof av zombie genren. Det finns tillräckligt odöda åtgärder för att sätta vår zombie dödande aptit, men framgången för filmen kommer från att inte glömma att kött ut sina karaktärer., I sin kärna är detta en inlösenhistoria, där en man äntligen måste ta ansvar för sina handlingar efter en livstid att följa minsta motståndets väg. Det är en historia som resonerar med människor på grundnivå, och det är de typer av filmer Wright gör.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%)
Vi önskar att vi kunde säga något annat, men ingen film har överraskat oss hur Snowpiercer gjorde. Vi kastade den på som en eftermiddagsmatfilm, men slutade inte röra någon mat eftersom crunching skulle distrahera oss från filmen., Det bästa med Snowpiercer är hur det helt ignorerar de goda troper som blockbusters har matat oss i flera år och kastar oss i en visceral, post-apokalyptisk värld som vi aldrig har sett. Joon-ho Bong är regissören bakom filmen. Han är en sydkoreansk filmskapare som har arbetat i flera år, men Snowpiercer var hans första engelska språkfilm, men vi hoppas att det inte är hans sista.
Guy Ritchie | Lock, Stock, och två rökning Fat
(76%)
vår favorit sak om Guy Ritchie filmer är dialogrutan, det finns ingen fråga där., Det är en del av den snappiest, wittiest dialog som vi någonsin har hört och det försöker inte vattna sig ner för internationell publik, vilket ger det ännu mer engagerande äkthet. Men vi är också stora fans av Ritchie distinkta redigering och ljud stil, med snabba smash nedskärningar och frysa ramar ofta tillsammans med höga, abrupta ljudeffekter. Det finns gott om allt det i lås, lager och två Rökfat. Vi är också positiva till att Jason Statham är en fruktansvärt underutnyttjad komisk talang, så varhelst vi kan hitta en film med Statham cracking skämt, tittar vi på den.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
mänskligt lidande är kärnan i Alejandro González Iñárritu arbete, men med lidande kommer styrka och det är samarbete mellan de två som skapar kärnan i Iñárritu arbete. Han använder brister och styrkor tillsammans för att göra sina filmer och vad vi hamnar med är filmer som Revenant och Babel, där karaktärerna framhärdar genom motgångar som verkar oöverstigliga., Birdman var hans förvåning hit, där han förde in delar av komedi men inte avvika från sin huvudsakliga avhandling om styrka genom motgång. Plus, en del av attraktionen till filmen var förmodligen dess snäva paralleller till Batman, och det är lätt att föreställa sig att Batman kan gå till ditt huvud.
Taika Waititi | vad vi gör i skuggorna
(96%)
det finns inget som en mockumentär gjort rätt och vad vi gör i skuggorna är helt gjort rätt., Det är historien om ett hus av vampyrer som bor i Nya Zeeland och hur de hanterar inhemska problem som tvister med rumskamrater, delar hushållssysslor och vem är ansvarig för att lära den nya killen hur man är en vampyr. Taika Waititi är hälften av skrivteamet som kom upp med filmen och det mesta av regisseringen föll till honom, så du kan berätta för killen har ett bra handtag på dialog, komisk timing och visuella gags. Han är också den som ger oss Thor: Ragnarok, så killen har uppenbarligen någon räckvidd.
Stanley Kubrick | Dr., Strangelove eller hur jag lärde mig att sluta oroa och älska bomben
(99%)
När det gäller anti-war-filmer kanske det inte finns en bättre än Dr.Strangelove. Massor av filmer har försökt att visa meningslöst krig, men ingen film har tacklat Off-the-wall vansinne byråkratin av kärnvapen. Krigs rummet är fullt av människor som uppgår till lite mer än bickering barn, allt medan en apokalyps drar närmare., Kubricks överläggning och intensitet som regissör var på full visning och de faller definitivt i traditionen att inte särskilt tycka om någon av hans karaktärer.
Alfred Hitchcock | North By Northwest
(100%)
om det finns en film som vi måste tacka för framgången med spionage thriller, det måste vara North By Northwest. Folk älskade det när det kom ut och entusiasm för filmen, liksom filmer som det, har inte dött alls. Hell, en ny Bourne film kom ut tidigare i år och vi är nästan 60 år på., En genredefinierande film som det kunde bara ha kommit från Alfred Hitchcocks skickliga händer, en man vars effekt på bio fortfarande känns. Faktum är att det kan hävdas att det är på grund av Hitchcock att regissörer blev den kreativa kraften de är idag och att alla på den här listan kan tacka honom för deras kreativa utlopp.
David Lynch | Blue Velvet
(94%)
David Lynchs rykte föregår honom i allt, så vi kommer inte att spendera mycket tid på att prata om hans stil., Det är konstigt, polariserande, och du vet förmodligen redan om du gillar hans saker eller inte, och om du gillar hans saker, kommer du aldrig sluta berätta för människor. Om du inte vet om du gillar Lynchs stil, kan Blue Velvet vara ett bra ställe att börja. Det hade några av de bredaste varierande överklagande under sin teater release och förvärvade en kult följande (som dessa saker gör) när det kom ut på hemvideo. Det har också blivit berömt för hur väl det åldras, så trettio år sedan det kom ut borde inte ha för mycket av en inverkan på din njutning.,
Francis Ford Coppola | Gudfadern
(99%)
folk glömmer ibland hur inflytelserik Gudfadern faktiskt var, inte bara för bio, men för italienare och italienare-amerikaner. Det var äntligen en film som porträtterade italienarna som människor snarare än rasistiska stereotyper, rensa från allmänheten några av deras nastier antaganden. Och även om vi är nästan 45 år bort från filmens release, Gudfadern åldern exceptionellt bra, och mycket av det är tack vare regissören Francis Ford Coppola., Han var en stor del av moderniseringen av filmskapande. Det är därför Gudfadern ser ut (om än med lite skärpning och åldrande av sina stjärnor) som det kunde ha gjorts förra året. Coppola lade grunden för andra moderna regissörer, så att de kunde testa nya tekniker, metoder eller utrustning som inte skulle ha varit tillåtna i gamla Hollywood.
Sofia Coppola | Lost in Translation
(95%)
Sofia Coppola kan ha börjat agera, men hennes verkliga talang och passion var för att styra., Hennes stil påminner om sin fars, men det är också lite av en björntjänst för sina egna bidrag till konsten. Genom sin egen entré gör hon inte filmer varje teater är ivrig att visa, väljer att bli mer obskyra med sina teman och berättelser. Lost in Translation är ett bra exempel på hur hon hanterar dessa teman, särskilt ensamhet och isolering. När Bill Murray och Scarlett Johansson inte är på skärmen tillsammans kommuniceras den förkrossande ensamhet sakkunnigt., Omvänt är kamratskapet och kopplingen av deras tid tillsammans en upphöjande upplevelse tack vare Coppolas riktning.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
för en så inflytelserik regissör som Terrence Malick är, är hans filmografi inte särskilt befolkad. Han har bara några regissörskrediter till sitt namn, men de han har är betydande. Var och en representerar nya justeringar eller förändringar i hans stil, vilket gör sin egen styrteknik svår att fästa ner. Varje film skiljer sig från den sista, med endast ett fåtal breda egenskaper delas., Badlands är en av hans tidiga ansträngningar, ungefär baserat på spree av verkliga massmördare Charles Starkweather och hans flickvän. Filmen tacklar familjedynamik, moral och skadad kärlek, allt ur en intryckbar tonårsflicka, vilket gör henne till en av de minst pålitliga berättarna de senaste åren.
Arthur Penn | vänsterhänt Pistol
(100%)
stora regissörer verkar ställa ribban för sig själva tidigt i karriären och Arthur Penn är inte annorlunda., Den vänsterhänta pistolen gör sitt märke delvis av Paul Newmans prestanda, en som lättare skulle passa i en modern film än en traditionell västerländsk. Det var en av de första västerlänningar att smita från reglerna för sin genre, något som blev mycket vanligare på 60-och 70-talet. Denna regel bryta var ett varumärke för Penn och var en av de saker som visade sin potential. Regissörer som utmanar filmkonvent på intressanta sätt är allmänt ihågkommen för sin storhet, och Penn var inte annorlunda.,
Ridley Scott | Blade Runner (The Final Cut)
(100%)
Vi har Ridley Scott att tacka för några av de mest varaktiga filmer som någonsin gjorts. En av de främsta anledningarna till att de uthärdar så bra är deras atmosfär. Scotts filmer bygger spännande, kompletta världar för publiken att bo i, kommuniceras ofta så bra att det finns en betydande känslomässig koppling mellan publiken och filmen. Blade Runner är en av dessa filmer, fånga misär och förfall av framtiden perfekt., Det är förvirrande, morbid och öde, allt genom design, och är lätt ett av de bästa exemplen på Scotts förmåga som berättare.
Brian De Palma | Carrie
(93%)
Brian De Palma faller ganska mycket i linje med Alfred Hitchcock när det gäller spänning, vilket är meningsfullt, eftersom De Palma var en nära student av Hitchcock. men han var inte en kopia. De Palma blev sin egen regissör, med Hitchcock som utgångspunkt och gjorde sina egna val när han blev djupare in i sin karriär., Carrie är en av hans tidigare verk, men det finns nog de Palma här inne att vi inte bara tittar på en Hitchcock copycat. Dessutom håller de Palma teman i den ursprungliga romanen intakt, en svår prestation med tanke på hur ofta saker kan gå vilse i filmöversättningar.
Martin Scorsese | Taxi Driver
(99%)
det här kan bara vara anekdotiskt, men när vi hör om stora regissörer är Scorseses det namn som kommer upp oftast., Skådespeleri, redigering, musik och berättarröster (särskilt berättarröster) är alltid exakt vad filmen kräver. Han berättar sina historier så bra att vi nästan glömmer nästan varje film han har gjort har varit Vansinnigt våldsam. För honom är våld ett realistiskt verktyg, inte något som används för att chocka publiken. Taxichauffören är en av de första gångerna vi fick se Scorsese vara Scorsese vi älskar. Filmskaparen är inte rädd för att dyka in i underjorden på ett unikt och underhållande sätt. Vi hade elaka gator, men taxichauffören visade Scorseses första framgång var inte en fluke.,
Clint Eastwood | High Plains Drifter
(96%)
det känns som Clint Eastwood har agerat och regisserat så länge som filmer har haft ljud. Hans berömmelse kommer från hans föreställningar i Westerns både framför och bakom kameran och de västerländska känslorna kan ses i hans andra filmer också. Till exempel, Du kan ställa Gran Torino i gamla västern och ganska mycket det enda du skulle behöva ändra är bilen., Hans högst rankade film är en traditionell västerländsk, där en ensam revolverman kommer till en bosättning och måste hjälpa dem att försvara sig. Det är mästerligt gjort och träffar alla de höga poäng du förväntar dig av en västerländsk, speciellt en gjord av en kille som älskar dem så mycket.
David Fincher | det sociala nätverket
(96%)
David Finchers visuella stil är unik tack vare sitt beroende av tung skugga och kontrast, vilket ger dem visuell vikt och substans du inte hittar i filmer han inte gjorde., Det är ungefär som den materiella skillnaden mellan målning med olja och akvarell. Det sociala nätverket är inte annorlunda. Det är mörkt, moody och deprimerande, vilket det borde vara, eftersom det i grunden är en historia om en man som väljer pengar och berömmelse över givande relationer. Aaron Sorkins snabbrörliga skript hjälper filmen, men den verkliga anledningen till att den fungerar är tack vare Finchers viktiga behandling av ämnet.
Ang Lee | Sense and Sensibility
(98%)
Ang Lee är en svår kille att spika ner., Medan många av hans filmer delar de centrala teman familj, plikt eller kärlek, han är inte på något sätt begränsad till en enda genre. Visste du till exempel att han gjorde Hulk, Brokeback Mountain och Life of Pi? Om du kan se genren sambandet mellan dem alla, berätta för oss. Det borde inte vara någon överraskning att vi är förvånade över att hans högst rankade film är 1995 ’ s Sense and Sensibility, anpassningen av Jane Austens roman. Det träffar noterna av familj och kärlek som Lee gillar, men du måste förlåta oss när vi säger, killen som gjorde mening och känslighet gjorde också Crouching Tiger, Hidden Dragon?,
Christopher Nolan | the Dark Knight
(94%)
det fanns många nya Batman-fans Efter the Dark Knight. Eller, om vi är mer exakta, fanns det många nya Joker fans. Båda med goda skäl. Dark Knight kände verkligen att det ägde rum i den verkliga världen, som om Bruce Wayne själv flög runt Chicago. Det är allt tack vare visionen Christopher Nolan hade för filmen, vilket är detsamma som de flesta av hans filmer. Han gör realistiska, jordade, intensiva filmer som inte bryr sig om de billiga trick som ibland använder för att blåsa upp insatserna., Nolan kan lika gärna följa riktiga människor runt med filmutrustning.
Lämna ett svar