När man tittar tillbaka över Rocks rika arv, är det rättvist att säga att 80-talet dominerades av ljud som verkligen var rock hard. Från tillkomsten av Black Sabbath 2.0 i 1980, ända fram till MTV generation och glam metal sista gasp i 1989, heavy metal lade ner mallen för mycket av vad som gjorde 80-talet en av rockmusikens största någonsin decennier.
men det var mycket mer på gång utöver dessa heavy metal scener., De punk ljud som hade dominerat i slutet av 70-talet vändes på huvudet av en generation Sugen på experiment, som morphed mallen till sin egen elektriska post-punk rörelse. Sedan som 80-talet drog till en nära och grunges diagram-toppling power loomed vid horisonten, rock med en twist tog tag: Nirvana anlände och Pixies skärpte sitt grepp. Från bollar till väggen metall till mörk, sexig alt-rock; från Aerosmith till ersättare, 80-talet var decenniet när det verkligen fanns ett alternativ till vad som pågick i mainstream.,
men när det gällde att välja årtiondets finaste album bestämde vi oss för att vi behövde lite hjälp. Så vi vände oss till högre läsare för att höra vad de trodde. Vi öppnade en undersökning och bad våra läsare att rösta på de album de älskade. Och rösta de gjorde – vi fick bara blyg av 35,000 av sakerna – med några uppenbara val, och vissa inte så uppenbara val, gör den slutliga nedskärningen.
här, de 50 bästa albumen på 80-talet, som bestäms av högre läsare.,
50) Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason (1987)
Many people thought that Pink Floyd would be unable to survive without their erstwhile visionary Roger Waters., Faktum är att Waters var så emot tanken på att bandet fortsatte utan honom att han försökte stämma sina tidigare bandkamrater för att stoppa dem från att göra det. Cue a vicious war of words, och den passande titeln A Momentary Lapse of Reason album.
tvivlarna behöver inte oroa sig, eftersom David Gilmour klev in i överträdelsen och levererade en post som levde upp till Floyd-namnet, vad med dess atmosfäriska instrumentaler, twisted lyricism och glesa arrangemang., Det återupprättade också Pink Floyd som en av världens ledande rockgrupper utan vatten, ett faktum som bara förlängde bitterheten mellan honom och hans tidigare bandkamrater. Men som trummis och grundare Nick Mason uttryckte det så minnesvärt: ”Roger var förtjust i att säga att ingen är oumbärlig… och han hade rätt!,”
49) Rush – Presto (1989)
i slutet av 1989, rush, flyttar från kvicksilver till Atlanten, bestämde sig för att lätta på sina ”datorer och syntar period”, återgå till rock. Resultatet var en verklig återgång till form för den progressiva trion från Kanada. Producerad av Rupert Hine, ståtar den med ekande trumsonik och en glittrande glans. Trevor Horn-liknande rytmer av ärr kan nästan vara ABC eller Frankie går till Hollywood., Detta är inte en dålig sak – i själva verket äktenskapet av rena, koncisa arrangemang och Rushs medfödda, gäll, histrionisk kant stansar ofta över sin vikt.
trion skrev några kraftfulla krokar och Koror, med spår som Chain Lightning och Pass excelling som en ras av oavsiktlig power-pop. War Paint, med sin rousing, anthemic refrain of ’boys and girls together / paint the mirror black’ är som ett trashy gothic Sweet – ett hårdare, hårdare ljud som offrar ingen av gruppens varumärke technical wizardry., Hårt gungande öppnaren Visar inte Berätta är en höjdpunkt och har en fantastisk sånginsats från Geddy Lee. En bättre Rush album än de flesta Rush fans inser.
48) Heart – Heart (1985)
även om heart ’s andra line-up hade skurit sina tänder på 1983’ s passionworks, känns follow-up Heart som en debut. Upptäcker att inte alla skivbolag hade skrivit av bandet, de undertecknade med Capitol och genomgick en total uppfinningsrikedom.,
Utanför låtskrivare som Martin Sidan, Bernie bernie taupin och Holly Knight kom. Att säga att det var en framgång skulle vara en massiv underdrift; albumet gav inte mindre än fyra hitsinglar, med vad sägs om kärlek?, Aldrig och dessa drömmar är plockningen av en mycket högkvalitativ gröda. Albumet markerade en vändpunkt i bandets karriär, men också en mörk punkt, som Nancy Wilson kallar ”the whole drug haze of the eighties” började ta tag i.,
47) Bruce Springsteen – född i USA (1984)
Springsteens sjunde studioalbum genererade så många singlar, dancing in the Dark, cover me and I ’ m on Fire bland dem. Men för alla albumets övergripande kvalitet är den bedrägligt upplyftande titelspåret tale of a shafted Vietnam veteran den som de flesta känner igen.,
född i USA hade kommit rätt på klackarna av en mörk period i både Springsteens eget liv och för amerikaner i allmänhet. Springsteen, som var mottaglig för sina egna depressioner, hade för sin del sjunkit in i en existentiell kris efter turnén för att marknadsföra sitt femte album, The River. Han artikulerade lika mycket på sin nästa skiva, 1982 ’ s Nebraska, en stark, högtidlig samling låtar som lät som viskade moans in the dead of night.,
de vanliga Joe-karaktärerna som Springsteen befolkade född i USA var ofta som att inte slåss mot samma interna och externa strider som på sin föregångare, men musikaliskt var detta ett helt annat och mer välkomnande djur. Filtrerad genom det återvändande E Street-bandet, född i USA, var istället rousing, upplyftande, så smart och elegant ljud som en sportbil och balm att tendera de misshandlade psycherna av miljontals amerikaner.
trots den bistra föremålet för några av dess låtar, född i USA gjorde Springsteen förmodligen den största musikaliska stjärnan 1984.,
46) Van Halen – 5150 (1986)
för många var van halen bara inte Van Halen utan Diamond Dave. Eddie såg det annorlunda. ”Vi förlorade en frontman”, sa han, ” men vi fick en sångare.”Och med Sammy Hagar ombord fortsatte bandets karriärbåge uppåt. 5150, det första ”Van Hagar” – albumet, var också bandets första amerikanska nummer ett.,
bandet höjde tangentbordet och power ballad kvoten på denna post – och omedelbart slå jackpotten. Med 5150 lade de fram en plan som skulle tjäna dem bättre i kommersiella termer än någonsin tidigare. Med den betrodda producenten Ted Templeman som hoppade av till Roth camp, tog VH värvning av Foreigners Mick Jones för att sätta en fin glans på albumets tre tangentbordsdrivna hitsinglar, Varför kan det inte vara kärlek, drömmar och kärlek går in.,
detta är en nästan perfekt sommar rock album, och en ren glädje att lyssna på, även om fans av Roth skulle aldrig riktigt ta till Sammy Hagar som den nya (oändligt bättre och mer framgångsrik) sångare.,
45) Queen – The Miracle (1989)
the miracle var det första Queen-albumet som gjordes i skuggan av Freddie Mercurys hemliga kamp mot aids, och kom efter ett treårigt uppehåll som gruppen tog efter bandets legendariska 1986-turné. Det skulle ursprungligen kallas The Invisible Men, vilket knappast hade varit lämpligt för ett av världens största band.,
blandningen av stilar varierade från det progressiva titelspåret till pomppopflödet av Jag vill ha allt och den osynliga manens electro funk (vilket namngav alla fyra medlemmarna i texterna). Skandalen var särskilt anmärkningsvärd, skriven av maj som en attack av brittiska medier, som hade jagat honom över hans utvecklande relation med Anita Dobson, och även för hur de behandlade Freddie Mercury som han kämpade AIDS.
även om swathed i synth ljud, albumet är triumferande tack vare Mercurys fantastiska sång och mays upprörda gitarrarbete., Som en studio-bara spela in det visar upp den fantastiska mångsidigheten hos fyra-bit, och dess stand-out spår kunde ganska lätt ha kommit från någon drottning album. Balansen mellan alla stilar fungerade bättre än många kanske har fruktat.
44) Judas Priest – Defenders Of The Faith (1984)
det är lätt att förstå varför detta var albumet som gjorde Priest Stars i Amerika., De brittiska legendernas andra kreativa topp anlände i mitten av 80-talet, och försvarare av tron var resultatet.
även om det saknas diagramhits av skrikande för hämnd från två år tidigare, var dess låtar robusta och stirrande utförda. Gitarrister Glenn Tipton och KK Downing orsakade gnistor från off, medan Rob Halfords vokalprestation ibland är skrämmande bra-kolla in hans lokomotiv-snabb Turn of phrase som börjar med ” Look before you leap…”i Frihjulsbränning.,
det finns verklig substans och kraft till Sentinelens lik, och en älskvärd frisson av censor-baiting sexualitet till de hotfulla äter mig levande. Jawbreaker och äta mig levande var glasyr på tårtan. Alla mördare, inget fyllmedel.
43) Journey – Escape (1981)
hot på hälarna på 1980-talet avgång kom en annan all-time amerikansk klassiker. Det bästa AOR-albumet genom tiderna, Journey ’ s first US No.,1 gjorde dem stadium-fyllning superstjärnor.
det är omöjligt att motstå sådana lachrymose blockbusters som inte slutar Believin’, Stone In Love, som gråter nu och öppna armar. Journey, som också släppte sitt livealbum, Captured, i ’ 81, var helt oåtkomlig vid denna tidpunkt i sin karriär.
avgörande för detta album framgång var deras nya keyboardist: Jonathan Cain skrev varje låt på flykt. ”Vad som förändrades Om Journey”, sa Cain, ” är att jag började skriva om de människor som brydde sig om bandet.,”Don’ t Stop Believin’, en suggestiv berättelse om ’gatlykta människor, lever bara för att hitta känslor’, blev en amerikansk klassiker. Öppna Armar – förkastas av hans tidigare band The Babys – var ett monster hit.
med nio miljoner exemplar som nu säljs är Escape Journey ’ s definitive statement.
42) Bon Jovi – New Jersey (1988)
När Bon Jovi hade satt ihop New Jersey hade bandet behärskat hard Pop-cum-Rock., Albumet släpptes 1988, och fick bandet på en punkt när de hade världen vid sina fötter-så villiga att undvika cool och så produktiv med en killer pop kör att de promenerade över listorna som en bouffant-haired colossus, och med grunge party-brandsläckare tre år bort, de styrde The roost.
uppföljningen till deras huger than huge 1986 album Slippery When Wet, New Jersey ser Bon Jovi följer i Bruce Springsteens fotspår konstnärligt. Det är ett högvattenmärke för episk, anthemisk poprock, med stora korsbältar som dålig medicin och lägg händerna på mig.,
albumet cementerade bandets stadium-fyllning, diagram-topping status imponerande, och Jon Bon Jovis rock god status.
41) Scorpions – Love At First Sting (1984)
om, som gitarristen Rudolf Schenker en gång berättade klassisk rock, Scorpions lärde ovannämnda Bon Jovi allt de vet, kärlek vid första Sting var en ovärderlig lektion i pottutbildning.,
det är frestande att föreslå att framgången med genombrott single Rock You Like A Hurricane var den enda anledningen till att detta album blev så stort, men det skulle vara vilseledande. I verkligheten var det ner till det faktum att bandet var högst upp i sitt spel på vad som fortfarande är det klassiska Scorpions-albumet.,
Love At First Sting är fylld med högkvalitativa låtar som slog ett ackord med den amerikanska marknaden men behöll sina europeiska rötter, och partimetallen av Bad Boys Running Wild, fan tribute kommer hem och den innerliga Balladen fortfarande älskar dig visade sig vara vinnare inte bara på rekord utan på scenen också. Ett album som knappast sätter en fot fel.
Lämna ett svar