De bästa Westerns av det 21: a århundradet hittills

posted in: Articles | 0

det har sagts vid mer än ett tillfälle att den västerländska filmgenren, som i årtionden var en vanlig häftklammer och stor biljettkassa, är död. Men om det är sant så berättade ingen för de faktiska västerlänningarna, för även om vi kanske inte får så många av dem som vi brukade, produceras de fortfarande varje år.

vad är en västerländsk? Det är inte bara öknar, hästar och cowboyhattar., Den västerländska filmgenren äger rum på samhällets yttersta kant, längs gränsen, där lag och ordning ofta är svag och berättelser berättas ofta i breda, arketypiska slag. Våld – men inte nödvändigtvis en nödvändighet-kan bryta ut när som helst. Manifest destiny, moralisk kompromiss, hämnd, rasism och sexism utforskas ofta i den västerländska genren.

men utöver det är western en mycket flytande subgenre. Bara de senaste två decennierna har vi haft klassiska västerlänningar som också fungerar som actionfilmer, thrillers, romanser, Komedier, skräckfilmer, listan går på en.,

så som vi utforska våra val för de bästa västerländska filmer av 21-talet, tog vi variation i beaktande. Det kan finnas filmskapare och skådespelare som visas flera gånger men filmerna själva representerar en kavalkad av västerländska subgenrer, ideologier och stilar. Det finns något för alla i gamla västern nuförtiden.

Så vad väntar vi på? Vi rider!,

Tears of the Black Tiger (2000)

bild via Magnolia Pictures

det tog år för den första stora västra delen av det 21: a århundradet att äntligen komma fram i väst, men efter Wisit Sasanatiengs tårar av den svarta tigern hämtades, redigerades, gavs bort och oredigerades, det slutligen premiär i Amerika 2007 i all sin nostalgiska ära. Filmen stjärnor Chartchai Ngamsan som Dum, en fattig man i kärlek med en rik kvinna, Rumpoey, som spelas av Stella Malucchi., Ödet har andra planer, och Dum blir en ökänd fredlös, att gripas av mannen Rompoey är tänkt att gifta sig.

Sasanatiengs skickligt balanserar 1930-talets västerländska bravado med färgglada 1950-talets melodrama, vilket ger tårar av den svarta tigern en bisarr men fascinerande visuell estetisk och känslomässig ton som är olik alla andra västerländska hittar du detta århundrade. Och kanske någon annan!,

Open Range (2003)

Bild via Buena Vista Bilder

Kevin Costner vann en Oscar för det första västerländska han regisserat, Dansar Med Vargar, men hans efterlängtade återkomst till genren är ännu mer skickliga och tillfredsställande. Open Range stars Costner och Robert Duvall som cowboys som driver sin boskap över-som du kanske har föredragit-det öppna området, till konsterningen av en lokal rancher, spelad av Michael Gambon., Spänningar flare som båda sidor gör livet nästan omöjligt för varandra, tills allt kulminerar i en humdinger av en showdown.

på skärmen har Costner sällan varit bättre. Bakom kameran har han aldrig varit bättre; de rika karaktärerna och monteringsspänningen är helt fängslande.,

Den Proposition (2005)

Bild via en Första Titt Bilder

Den första Australiensiska western att göra listan, men knappast listan, kommer artighet av regissören John Hillcoat (Vägen) och manusförfattaren Nick Cave, frontfigur Nick Cave och the Bad Seeds. Propositionen är lika poetisk och smärtsam som du förväntar dig att komma från dessa två berättare., Guy Pearce stjärnor som Charlie Burns, en av den beryktade Brännskador Bröder, som är tillfångatagen tillsammans med sin yngre bror Mikey (Richard Wilson), och beordrade att spåra och döda sin äldre bror, Arthur (Danny Huston), eller hans yngre bror kommer att bli hängd.

förslaget är en film av extremt våld och moralisk paradox. Våld kan bara stoppas med mer våld, och den fred som lagarna söker kan bara uppnås genom att mörda någon som är ond nog att mörda., Hela filmen känns fångad i ett avlägset hörn av helvetet, där vile överlever-ett tag-för att göra livet svårare för alla andra.

Melquiades Estradas tre begravningar (2005)

bild via Sony Pictures Classics

Oscar-vinnande skådespelaren Tommy Lee Jones gjorde sin regissörsdebut med en förbluffande själfull, pekade västerut om avhumanisering längs den södra gränsen., Som i dag, Jones stjärnor som Pete Perkins en ranchägare vars vän och medarbetare, Melquiades Estrada (Julio Cedillo), en papperslös arbetare, som har mördats av en gränspatrull agent, Mike Norton (Barry Pepper), som begravde kroppen och kom undan med det. När Perkins får reda på att Norton var ansvarig kidnappar han gränspatrullen agent under vapenhot och tvingar honom att gräva upp Estrada och bära honom tillbaka över gränsen så att han kan behandlas, slutligen, med den respekt han förtjänar.,

Melquiades Estradas tre Begravningar är en exceptionellt moralisk film som motiverar alla Perkins handlingar oavsett hur mycket de gör honom till en laglös och utåt fördömer rasism, främlingsfientlighet och amerikansk gränspolitik. Det vägrar att se ens en persons död som statistik och flyttar himmel och jord för att humanisera Estrada och kasta ljus på orättvisa. Att kalla det ”preachy” är inte en förolämpning; Jones film är praktiskt taget en predikan, och den träffar dig rätt i din själ.,

djävulens avslag (2005)

bild via Lionsgate

Rob Zombie överraskade publiken med uppföljaren till hans outlandish skräck hit House of 1,000 lik. Inte bara var uppföljningen bättre än originalet, på alla tänkbara sätt, men det förändrade också helt genrer. Det som började som en hallucinogen riff på Texas Chain Saw-massakern hade istället blivit en amoral västerländsk, där en hel familj psykopater nu var våra hjältar.,

efter händelserna i lik finner djävulens avvisar familjen Firefly på flykt, dödar sig över öknen och flyr en sheriff vars hämndlystnad gradvis korrumperar honom. Sid Haig, Bill Mosley, och Sheri Moon Zombie tar center stage som märkligt karismatiska förkastar, men det är William Forsyth som allt mer rasande Sheriff Wydell som stjäl mycket av filmen, som en ”hjälte” (av slag) som kanske bara vara galen nog att ta ner den galnaste mördare världen någonsin har sett. Det är vridet, det är ultraviolent, och det är groteskt fascinerande.,

Brokeback Mountain (2005)

bild via Fokusfunktioner

vacker, romantisk, hisnande tragisk, Ang Lees Brokeback Mountain subverted alla förväntningar på den västra genren att berätta en tidlös kärlekshistoria mellan två män vars liv blir grundligt kopplade. Deras pastorala, passionerade romantik börjar när Ennis Del Mar (Heath Ledger) och Jack Twist (Jake Gyllenhaal) anställs för att tendera får tillsammans, men under lågsäsong förväntas deras liv fortsätta, som heterosexuella och fullständigt ensamma.,

Ang Lee filmer Brokeback Mountain så sött som någon ikonisk romantik, lämnar den tyngsta lyftning till diskret, Oscar-vinnande manus och till hans häpnadsväckande ensemble. Ledger och Gyllenhaal har sällan varit bättre, och Anne Hathaway och Michelle Williams lyser i stödjande roller som Ennis och Jacks fruar. Filmen verkar ständigt söka efter det som går osagt: romantiken var verklig, men känslorna verkar förvirra alla inblandade, som alla bara gör sitt bästa för att hitta lycka i en tid och plats där ärlighet knappast verkade möjligt.,

3:10 till Yuma (2007)

bild via Lionsgate

år innan James Mangold förvandlade Logan till en dystopisk västerländsk riff, gav han ett gammaldags västerländskt försök och visade att han förstod genren såväl som någon annan., 3:10 till Yuma, en remake av ett 1957 Delmer Daves klassiska – och båda av dem bygger på en novell av den stora Elmore Leonard – stjärnor som Christian Bale som Dan Evans, en cowboy som är i behov av pengar, går med på att eskortera den farliga outlaw Ben Wade, spelad av Russell Crowe, till en tågstation för att ta honom till fängelse.

det låter enkelt, men naturligtvis är deras resa fylld med faror och Bale och Crowe bildar en osannolik vänskap, av ett slag, som håller dem vid liv men komplicerar historien… speciellt när folk som skjuter på Bale är Crowes egna män., Bale och Crowe är underbara tillsammans, bildar ett helt trovärdigt band, och Ben Foster spelar Wades scenstöld partner, lika dödlig en motståndare som de kommer. Det är en no-frills western action classic, med en mängd karaktär och en massa stora shootouts. Den typ av pulp period thriller som kan göra nästan vem som helst faller för hela danged västra genren.

Mordet på Jesse James av Ynkryggen Robert Ford (2007)

Bild via Warner Bros.,

en av de mest förbluffande fotograferade filmer av decenniet, Andrew Dominiks film är nästan lika detaljerad och grundlig som dess titel. Mordet på Jesse James av fegisen Robert Ford stjärnor Casey Affleck som titeln fegis, som maskar sig in i den kriminella familjen Jesse James (Brad Pitt), på jakt efter acceptans, vänskap och en hyllning till sitt eget värde., Men med tiden finner Ford aldrig riktigt vad han letar efter, och så småningom verkar tanken på att vara mannen som dödade Jesse James lite mer legendarisk än att bara vara en del av hans gäng.

Dominiks film är nästan tre timmar lång, och det känns det, men mordet på Jesse James av fegisen Robert Ford handlar om stunderna av kontemplation eftersom kriminaliteten, och de små indigniteterna som staplar upp över tiden och så småningom slår allt över., Det är en fundersam, lyxig, intelligent western epic, och varje ram av det – artighet av ikoniska chef för fotografering Roger Deakins (Blade Runner 2049) berättar sin egen historia, och ser lämplig för inramning.

inget land för gamla män (2007)

bild via Miramax

en modern amoralitetshistoria, en neo-västerländsk i den klassiska formen, inget land för gamla män kände sig tidlöst omedelbart efter frisläppandet, och tiden har bara stelnat sitt anspråk på klassisk status., Baserat på en brott roman av Cormac McCarthy, filmstjärnorna Josh Brolin som Llewelyn Moss, en tyst tjuvskytt som snubblar över en våldsam brottsplats i öknen och slutar att plocka upp en resväska full av pengar. Men det är inte det perfekta brottet: en dödsängel som kallas Anton Chigurh (Javier Bardem) är het på hans spår, och med en boskapspistol vid Hans sida mötte han döden för alla i hans väg… om de inte kan ringa en slantsingling.

Fair är i en eller annan utsträckning rättvist. Men att räkna ut vad som är rättvist och vad som bara är callous, ihåligt våld är knepigt i inget land för gamla män., Spelarna i detta dödliga spel följer reglerna men de gjorde upp sina egna regler, och inte alla har gått med på samma lagar om engagemang. Det hela känns helt enkelt men fullständigt meningslöst, en dyster nyans av en ädel väst som verkar som det en gång var, men var förmodligen alltid så meningslöst blodig som denna fängslande, deprimerande, gripande film.,

det kommer att finnas blod (2007)

bild via Paramount Pictures

den amerikanska väst byggdes på blod, svett och olja; Paul Thomas Anderson blandade dessa kemikalier och kom upp med det kommer att finnas blod, en period episk som landar som en stans i ansiktet. Daniel Day-Lewis spelar en girig oilman vars planer på att bilda en hel stad ur sin naturresurs trotsas av en lokal predikant, spelad av Paul Dano. Men denna så kallade Guds man är ingen helgon, och kanske lika ond som vår fängslande antihjälte.,

det kommer att bli blod, fantastiskt fotograferat, med en oförglömlig poäng av Radioheads Jonny Greenwood, är inte intresserad av den dagliga brottsligheten i den amerikanska västern. Det handlar om de största svindlarna av alla, och Anderson-löst anpassa en roman av Upton Sinclair-är inte rädd för att anklaga kapitalismen och religionen för att vara in på grift. Det är bittert, komplext, fantastiskt.,

det goda, det dåliga, Det konstiga (2008)

bild via CJ Entertainment

som en spaghetti western med en raket fastspänd på ryggen är Kim Jee-woon det goda, det dåliga, Det konstiga är en av de mest glada och frenetiska actionfilmerna i det 21: a århundradet. Liksom filmen som inspirerade titeln, Det Goda, det dåliga och det fula, handlar det om en serie breda västerländska karaktärstyper som korsar varandra och korsar varandras vägar, när de söker en saknad skatt., Det låter enkelt nog, men Kim Jee-snart kommer inte att nöja sig med det, inte alls.

Ställ in Manchuriet på 1930-talet, det goda, det dåliga, Det konstiga är en överdådig firande av dess influenser, samtidigt som man lägger till moderna inslag som motorcyklar mitt i vad som kunde ha varit gammaldags västerländska jaktsekvenser. Från tåget heist framåt är filmen ett spektakulärt exempel på ren popunderhållning. Den är skyldig allt till dess influenser, och ändå framträder också som sin egen, distinkta och underbara spänningen rida.,

Red Hill (2010)

Bild via Strand Släpper

Ryan Kwanten (True Blood) stjärnor i en annan utmärkt Australiska western, som en sheriff ’ s biträdande som flyttar till en liten stad, på hans allra första dag finner sig själv i mitten av en killing spree. Det verkar som en lokal mördare har rymt från fängelset och han är på väg att exakt hämnas på stadsbefolkningen som satte honom där, och stadsbefolkningen är angelägna om att slå tillbaka med varje vapen i sin arsenal., Inte för att det kommer att göra dem mycket bra…

Patrick Hughes film börjar enkelt nog, men gradvis eskalerar till en massaker. Det är som High Noon om det sattes på Camp Crystal Lake, förutom att alla i stan tror att de kan döda Jason Voorhees. Red Hill är en konstig men spännande film, med så mycket spänning som du kan hantera och bara tillräckligt surrealitet för att hålla dig på tårna.,

True Grit (2010)

bild via Paramount Pictures

Bröderna Coen är tillbaka för andra gången med en nyinspelning av en Hollywood-klassiker. Sanna Grit stjärnor Hailee Steinfeld, i sin Oscarsnominerade filmdebut, som en ung tjej vars far mördas av en föraktlig fredlös, och som anställer en man för att döda honom. Att människan är Rooster Cogburn, spelas med en formbar gruffness av Jeff Bridges. Han kan sälja dig på smärta och hjärtesorg i gamla västern lika lätt som han kan sälja ett mycket dumt skämt.,

Cogburn passar inte in i enkla lådor, och inte heller sant grus. Filmen är uppenbarligen en västerländsk men det använder en välbekant filmstruktur för att undergräva våra förväntningar om genren och historien som den påstår sig berätta. Coen Bros.’ versionen av filmen är en blodig, dum, farlig film fylld med hjältar och skurkar som gör oss besvikna, men upphör aldrig att förvåna oss.,

Rango (2011)

bild via Paramount

Gore Verbinskis Oscar-vinnande animerade film Rango stjärnor Johnny Depp som titelkaraktär, ett husdjur kameleont som har bott i en bur så länge han har förlorat sitt sinne, eller åtminstone sin känsla för identitet. När han kastas från familjebilen och in i öknen snubblar han in i en vild väststad full av excentriska varmints och bestämmer sig för att låtsas att han är en stor gunslinger hjälte. Det fungerar ganska bra tills han är tvungen att spela rollen på riktigt.,

med udda karaktärsdesign, oväntat intensiv action och en riktigt bisarr humor – se upp för den golfscenen, det kommer att röra med huvudet – Rango är en extremt ovanlig film. Det är också en virvelvind av uppfinningsrika animationer och spännande karaktärer, insvept i västra trappings. Depp har inte varit så roligt på väldigt länge, och Verbinski har kanske aldrig hittat som idealiskt ett uttag för hans speciella, brash slags weirdness.,

Django Unchained (2012)

Bild via Weinstein Company

Den första västerländska från Quentin Tarantino är en våghals bit av film, med hjälp av spaghetti-western och blaxploitation genre troper att få vigilante rättvisa till den Amerikanska södern. Jamie Foxx spelar titelkaraktären, en slav som blir en prisjägare, lärling under den karismatiska Christoph Waltz., När hans färdigheter är honade är han redo att rädda sin fru, spelad av Kerry Washington, från hennes sadistiska ”ägares onda kopplingar”, som spelas av Leonardo DiCaprio.

Django Unchained sätter hat, rasism och brutalt utnyttjande av era front och center, en skarp men viktig kontrast till det ökade våldet av hämnd Django släpper ut på sina förtryckare. Det finns ingen ifrågasättande vilka delar av filmen är oförlåtligt fruktansvärda och vilka delar är rättfärdiga rättvisa., Det är en otrolig balansakt, med Vals och DiCaprio hålla ytterligheterna så fascinerande som möjligt, och med Foxx förkroppsligar en av de ultimata västerländska hjältar.

Gå till Systrarna (2013)

Bild via Bio ledningsgruppen

John Sayles skrev och regisserade Lone Star, som förmodligen är den bästa neo-västra någonsin, men Gå För Systrar kommer imponerande nära., Filmen stjärnor LisaGay Hamilton som Bernice, en övervakare som finner sig själv ansvarig för en gammal barndomsvän, Fontayne, som spelas av Yolonda Ross. När Bernice son går saknas längs den Mexikanska gränsen, Bernice anlitar Fontayne hjälp i skur underjorden, liksom hjälp av en blind detektiv som spelas av Edward James Olmos.

de är en osannolik grupp, och Sayles vet att hans film lever och dör inte på mysteriet – vilket gör inget misstag är suspenseful och tillfredsställande – men på förhållandet mellan dessa utredare., Hamilton och Ross är perfekta tillsammans, och Olmos ger en av hans allra bästa föreställningar. Det är en västerländsk som växer ut ur en brottfilm som växer ut ur det dagliga livet, och uppriktigt sagt är det spännande att se karaktärsdriven biograf eld på varje cylinder så här.

Revenant

Bild via 20th Century Fox

En av de mest upprörande westerns, Revenant stjärnor Leonardo DiCaprio som en trapper som heter Hugh Glas, som var illa tilltygade av en björn när som flyr undan en våldsam raid genom Arikara., Hans parti bestämmer sig för att lämna honom för död och, i processen, döda Glass protesterande son. Men som titeln antyder, ingenting kommer att hålla Hugh ner nu, när han stiger från graven och weathers otroliga miljöer för att hitta sina förrädare och förstöra dem.

Alejandro González Iñárritu vann en Oscar för sin viscerala riktning, som består av otroliga one-take action, underbara vyer och sterling föreställningar av DiCaprio och Tom Hardy, som bastard ansvarig för allt som sker., Hardy ’ s monolog om Gud är en karriär höjdpunkt, och det ger den perfekta motpunkten i en historia om uthållig över omöjliga odds, i den mån det är praktiskt taget bibliskt.

Person

Bild via Magnolia Bilder

Robert Pattinson har en pistol, en gitarr och en miniatyr häst i David och Nathan Zellner är Jungfru, och han har anställt en präst för att följa med honom på hans resa för att hitta sin sanna kärlek, Penelope (Mia Wasikowska), rädda henne från hennes kidnappare, och gifta sig med henne på plats., Pattinson, alltid en fascinerande skådespelare, njuter av sin glada hjälte roll, och sätter oss på ett äventyr i den udda Wes Anderson mögel.

men det är inte vad Damsel handlar om. Att säga mycket mer skulle berätta, men det räcker med att säga att vi har haft så många revisionistiska västerlänningar under det senaste halvseklet att dessa revideringar har blivit normen. En film som Damsel skriver om historien om väst och den västerländska genren, vilket gör det roligare, crueler och förmodligen mer exakt., Pattinson stjäl sina scener men Wasikowska springer iväg med filmen, i en roll som kombinerar tragedi och komedi på osannolika, otroliga sätt.

Balladen av Buster Scruggs (2018)

bild via Netflix

den tredje lysande Coen Bros.western detta århundrade visar att efter två knivar i genren hade filmskaparna fortfarande en mängd idéer kvar att utforska i gamla västern., Balladen av Buster Scruggs är en antologifilm, berättar en serie berättelser – några roliga, några ledsna-om mordiska sång cowboys, olycksaliga bankrånare, lonesome prospectors, melankoli thespians, skrämda pionjärer och misshandlade vagnpassagerare i gamla västern.

vad förbinder dessa bisarra berättelser? Var uppmärksam på den sista och du kan hitta en ledtråd. Balladen av Buster Scruggs är inte så slumpmässig som det verkar, och var och en av dess berättelser kretsar kring ett specifikt, ofrånkomligt tema., Man kan till och med hävda att kortfilmerna i Buster Scruggs representerar en mikrokosmos av Coens egen oeuvre, som när de ses tillsammans bildar en skarp lättnad av deras underliggande stilistiska känslor och existentiella hangups. Det är alla typer av västerländska på en gång, och en snygg, spännande summering av filmskaparnas livsverk.,

Nightingale (2019)

Bild via IFC Films

Så brutala det är nästan skrämmande, Jennifer Kent Australiska western The Nightingale stjärnor Aisling Franciosi som Clare, en fånge som hålls länge förbi hennes mening av korrupta, vile Löjtnant Hawkins (Sam Claflin). När Clares man kommer i vägen för Hawkins befordran är hans vedergällning oförlåtligt, oförlåtligt skrämmande och lämnar Clare i ett katatonskt tillstånd., När hon dyker upp har Hawkins lämnat, och det enda sättet att spåra honom – och döda honom – är att värva en lokal guide, Billy (Baykali Ganambarr).

Efter Babadook det borde komma som ingen överraskning att Kent är en mästare på att filma emotionellt trauma, men Nightingale går utöver. Resan av Clare och Billy är en av stor betydelse, eftersom de gradvis kommer att inse att de – trots sina skillnader-bär liknande smärta och lider av liknande indigniteter., Franciosi och Ganambarr är uppenbarelser här, och Claflin är alltför trovärdigt skrämmande som ett misogynistiskt rasistiskt odjur som använder vilken liten kraft och inflytande han har för att göra de fattigare, svagare, mindre utbildade männen runt honom lika grymma som han är.

besök Collider.,com

om författaren

William Bibbiani (9 artiklar publicerade)

William Bibbiani är en professionell kritiker som har skrivit för publikationer som Wrap, Fangoria, Collider och Bloody Disgusting, och som är värd för flera podcasts varje vecka på det kritikerrosade nätverket.Han är medlem i Los Angeles Film Critics Association, en kännare av popkulturen esoterica, en kultfilm entusiast och en skräckfilm fanatiker. Viktigast han bara älskar filmer, dang det.

mer från William Bibbiani

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *