OriginsEdit
Bryan Singer träffade Kevin Spacey på en fest efter att ha en screening av unga filmare första film, Allmänheten har Tillträde, vid 1993 års Sundance Film Festival, där den vann Juryns stora Pris. Spacey hade uppmuntrats av ett antal personer som han visste vem som hade sett det, och var så imponerad att han berättade sångare och hans manusförfattare partner Christopher McQuarrie, att han ville vara i vilken film de gjorde nästa. Singer läste en kolumn I Spy magazine som heter ”The Usual Suspects” efter Claude Rains linje i Casablanca., Singer trodde att det skulle vara en bra titel för en film. När en reporter på Sundance frågade vad deras nästa film handlade om, svarade McQuarrie: ”jag antar att det handlar om en massa brottslingar som träffas i en polislinje”, vilket för övrigt var den första visuella idén som han och sångaren hade för affischen: ”fem killar som träffas i en line-up”, minns sångaren. Regissören föreställde sig också en tagline för affischen, ”allt du kan gå till helvetet.”Singer frågade sedan frågan,” Vad skulle möjligen föra dessa fem brottslingar tillsammans i en line-up?,”McQuarrie revamped en idé från en av sina egna opublicerade manus — historien om en man som mördar sin egen familj och försvinner. Författaren blandade detta med tanken på ett lag av brottslingar.
Söze karaktär bygger på John List, en revisor i New Jersey som mördade sin familj 1971 och sedan försvann i nästan två decennier, förutsatt att en ny identitet innan han slutligen greps., McQuarrie grundade Keyser Söze på en av sina tidigare handledare, Kayser Sume, på en advokatbyrå i Los Angeles som han arbetade för, men bestämde sig för att ändra efternamn eftersom han trodde att hans tidigare chef skulle motsätta sig hur det användes. Han hittade ordet söze i sin rumskamrats engelska till turkiska ordbok, som översätts som ”prata för mycket”. Alla karaktärernas namn tas från anställda i advokatbyrån vid tidpunkten för hans anställning. McQuarrie hade också arbetat för en detektivbyrå, och detta påverkade skildringen av brottslingar och brottsbekämpande tjänstemän i manuset.,
Singer beskrev filmen som dubbel ersättning möter Rashomon, och sade att det gjordes ” så att du kan gå tillbaka och se alla möjliga saker du inte inser var det första gången. Du kan få det en andra gång på ett sätt som du aldrig kunde ha första gången runt.”Han jämförde också filmens struktur med Citizen Kane (som också innehöll en förhörsledare och ett ämne som berättar en historia) och den kriminella kaparen Anderson-banden.,
pre-productionEdit
McQuarrie skrev nio utkast till sitt manus under fem månader, tills Singer kände att det var redo att shoppa runt till studiorna. Ingen var intresserad förutom ett europeiskt finansieringsbolag. McQuarrie och Singer hade svårt att få filmen gjord på grund av den icke-linjära historien, den stora mängden dialog och bristen på gjutna kopplade till projektet. Finansiärer ville etablerade stjärnor, och erbjuder för den lilla roll Redfoot (La, staket som hakar upp de fem huvudpersonerna med Kobayashi) gick ut med Christopher Walken, Tommy Lee Jones och Jeff Bridges, Charlie Sheen, James Spader, Al Pacino och Johnny Cash. Men de europeiska pengarna gjorde det möjligt för filmens producenter att göra erbjudanden till aktörer och montera en gjutning. De kunde erbjuda skådespelarna endast löner som var långt under deras vanliga lön, men de kom överens på grund av kvaliteten på Mcquarries manus och chansen att arbeta med varandra. Pengarna föll igenom, och sångaren använde manuset och gjutningen för att locka PolyGram för att hämta filmen negativ.,
om gjutning sa Singer, ” du väljer människor inte för vad de är, men vad du tror att de kan bli till.”För att undersöka sin roll träffade Spacey läkare och experter på cerebral pares och pratade med sångaren om hur det skulle passa dramatiskt i filmen. De bestämde sig för att det bara skulle påverka en sida av hans kropp. Enligt Byrne, gjutna bundna snabbt under repetitioner. Del Toro arbetade med Alan Shaterian för att utveckla Fensters distinkta, nästan obegripliga talmönster., Enligt skådespelaren kom källan till hans karaktärs ovanliga talmönster från insikten att ” syftet med min karaktär var att dö.”Del Toro berättade Singer,” det spelar ingen roll vad jag säger, så jag kan gå väldigt långt ut med detta och verkligen göra det okomprimerat.”
FilmingEdit
budgeten sattes till $5.5 miljoner, och filmen sköts i 35 dagar i Los Angeles, San Pedro och New York City. Spacey sa att de sköt förhör scener med Palminteri över en spann på fem till sex dagar. Dessa scener sköts också före resten av filmen., Polisen lineup scenen sprang in schemaläggning konflikter eftersom skådespelarna höll blåser sina linjer. Manusförfattaren Christopher McQuarrie skulle mata skådespelarna frågor utanför kameran och de improviserade sina linjer. När Stephen Baldwin gav sitt svar fick han de andra skådespelarna att bryta karaktär. Byrne minns att de ofta skrattade mellan TAR och ”när de sa,” Action!”vi skulle knappt kunna hålla ihop det.”Spacey sa också att den svåraste delen inte skrattade genom tar, med Baldwin och Pollak är de värsta syndarna., Deras mål var att få den vanligtvis allvarliga Byrne att spricka upp. De tillbringade hela morgonen försöker utan framgång att filma scenen. Vid lunch skällde en frustrerad sångare ilsket de fem skådespelarna, men när de återupptog gjutningen fortsatte att skratta genom varje tagning. Byrne kommer ihåg, ” slutligen använde Bryan bara en av taken där vi inte kunde vara seriösa.”Sångare och redaktör John Ottman använde en kombination av tar och höll humor för att visa karaktärerna bindning med varandra.,
medan Del Toro berättade sångare hur han skulle skildra Fenster, berättade han inte för sina castmedlemmar, och i sin första scen tillsammans förstod ingen av dem vad Del Toro sa. Byrne konfronterade Singer och regissören berättade för honom att för låsningsscenen, ” om du inte förstår vad han säger kanske det är dags att vi låter publiken veta att de inte behöver veta vad han säger.”Detta ledde till att Kevin Pollaks improviserade linje inkluderades”, vad sa du?”
de stulna smaragderna var riktiga ädelstenar på lån för filmen.,
Singer tillbringade en arton timmars dag skjuter den underjordiska parkeringsgarage rån. Enligt Byrne, av nästa dag sångare fortfarande inte har alla bilder som han ville, och vägrade att sluta filma trots bonding företagets hot att stänga av produktionen.
i den scen där besättningen möter Redfoot efter den misslyckade drog affären, redfoot flicks hans cigarett på McManus’ ansikte. Scenen var ursprungligen att ha Redfoot snärta cigaretten på McManus bröst, men skådespelaren missade och slog Baldwins ansikte av misstag. Baldwins reaktion är äkta.,
trots slutna praktiska platser och ett kort skjutschema utvecklade filmfotografen Newton Thomas Sigel ett sätt att skjuta dialogscener med en kombination av långsamma, krypande zoomar och dolly-rörelser som slutade i snäva närbilder” för att lägga till subtil energi till scener. ”Denna stil kombinerade dolly rörelse med” omärkliga zoomar ” så att du alltid skulle ha en känsla av rörelse i ett begränsat utrymme.,”
i December 2017, mitt i flera sexuella missförhållanden anklagelser mot Spacey, Byrne sade att vid ett tillfälle under skytte, produktionen stängdes i två dagar eftersom Spacey gjorde oönskade sexuella framsteg mot en yngre skådespelare. Singer, som själv har anklagats för sexuella övergrepp mot minderåriga, har förnekat att Spacey betedde sig olämpligt på uppsättningen av filmen, dock.,
efterproduktionedit
under redigeringsfasen trodde sångaren att de hade avslutat filmen två veckor tidigt, men vaknade en morgon och insåg att de behövde den tiden för att sätta ihop en sekvens som övertygade publiken att Dean Keaton var Söze — och sedan göra detsamma för Verbal Kint eftersom filmen inte hade ”den stans som Chris hade skrivit så vackert.,”Enligt Ottman samlade han filmen som ett montage men det fungerade fortfarande inte förrän han lade till en Överlappande voice-over-montage med nyckeldialog från flera tecken och hade det att relatera till bilderna. Tidigt hade chefer på Gramercy problem med att uttala namnet Keyser Söze och var oroliga för att publiken skulle ha samma problem. Studion bestämde sig för att marknadsföra karaktärens namn. Två veckor innan filmen debuterade i teatrar, ”Vem är Keyser Söze?”affischer uppträdde vid busshållplatser, och TV-ställen berättade för människor hur man säger karaktärens namn., Trots dessa ansträngningar missköter alla aktörer i filmen konsekvent sitt namn som” Soze ”istället för”Söze”.
Singer ville att musiken för båten heist att likna Pyotr Ilyich Tjajkovskijs pianokonsert nr 1. Slutet Musik baserades på en k.d. lang sång.
Lämna ett svar