Dubsteps rytm: hur det fungerar

exploderar på den elektroniska musikscenen 2008 var det knappast en person som inte hade en åsikt om Dubstep-scenen. Människor antingen älskade det eller hatade det, ingenting däremellan, men dubsteps karakteristiska tunga skärtidsspåret är helt enkelt omöjligt att förbise eller ignorera.

dubstep-genren föddes i Bristol i Storbritannien, som också är hem för kontroversiell gatukonstnär Banksy., Det är en blandning av flera genrer, inklusive: reggae, 2-steg, dub och garage, tar det bästa av var och en av dem och kombinerar det i golvskakande slag.

Efter att ha upplevt en stor explosion i popularitet (2008 – 2012) och sedan bleknar bort i ett år eller två, nu i 2016 ser vi något som kan vara en fullständig återfödelse av genren. Dubstep gör säkra steg för att återvända till festivaler, klubbar, människors spellistor och våra hjärtan. Allt tack vare dedikerade producenter som fortsatte att trycka på det och omdefinierade ljudet av dubstep till något spännande nytt och nytt.,

Så vad exakt definierar dubstep-ljudet? Låt oss ta en titt på dubsteps rytmer och de vanligaste mönstren som finns i denna populära moderna genre.

innan vi dyker in, se till att du är bekant med vanliga rytmiska mönster och har börjat lite rytmöratutbildning.

hjärtat av Dubstep: ”Cut Time” Groove

kanske är det viktigaste konceptet bakom dubsteps rytmiska innehåll klipptid.,

trummorna och spåret är byggda runt kicktrumman som slår på första takten (”1”) i varje bar och snaretrumman som slår på andra takten (”2”) vid ett 70 BPM (slag per minut) tempo. Du kan också tolka dubstep rytmer i dubbelt tempo, t. ex. 140 BPM, i vilket fall sparken är på 1 och snare är på 3.

detta är hjärtat av dubstep: du kan nästan visualisera en jätte gör jord-skramlande steg till hits av sparken och snare trummor. En dubstep-producents skicklighet bestäms ofta om hur dessa två element sätts ihop i blandningen.,

medan intro, bygga sektioner, post-drop, bro och outro sektioner kan vanligtvis vara antingen i normalt tempo eller klipptid, är droppen 99% av tiden kommer att innehålla den karakteristiska tunga cut Time mönster. Ibland kan den sista delen av droppen ha 4-till-golvet spår som ger en dos av överraskning till posten.,

låt oss börja med att lyssna på en av de största dubstep – posterna genom tiderna: ”jag kan inte sluta” av Flux Pavilion:

skivan börjar med ett tidsbeat (även känt som ”alla breve”-vilket är en meter med 2 halvnoteringar per åtgärd) i introduktionen. Var uppmärksam på Spark-och snaremönstren, dessa två är drivkraften när du gör ett dubstep-spår. Som dubstep-producent vill du att din publik ska nicka upp och ner hela tiden.

Hoppa till var droppen händer och märka hur kick och snare interagerar med varandra., Räkna med ett långsamt tempo (ungefär ett slag varje sekund) du kan höra kick mark på beats 1 och 3 och snare alternativ med det på 2 och 4, vilket skapar en mycket avslappnad takt.

Så vad är den faktiska skillnaden mellan ”Common Time ”och”Cut Time”? Båda håller samma tid: 1 hel anteckning (dvs en hel åtgärd, motsvarande 4 slag av en kvart anteckning eller 2 slag av en halv anteckning).

skillnaden är i ”känsla”. Gemensam tid förlitar sig på kvartalet anteckningar, och Cut Time förlitar sig på större tid bitar. Som ett resultat förändras din uppfattning om hela åtgärden., Denna skillnad är en liten teknikalitet eftersom du kan producera en post i 140 BPM klipptid som känns samma som posten i 70 BPM klipptid med finare rytmiska divisioner (aka ”halvtid”). De flesta producenter föredrar att använda 140 BPM eftersom deras DAW (Digital Audio Workstation, t.ex. Ableton, Logic, Cubase) ger mer praktiska tidsindelningar.

Dubstep Tempo

det vanligaste tempot vid vilket dubstep görs är 140 BPM. Vissa poster produceras med en liten avvikelse från normen och du kan hitta spår som sträcker sig från 128 till 160 BPM., Detta händer vanligtvis när dubstep är smält med andra genrer, till exempel ett bashus spår som har en dubstep drop.

lyssna på det här spåret av Jauz som heter ”Känn volymen”. Lyssna på den första droppen som börjar och du hör rakt 4-till-golvet spår (mer på detta nedan). Sedan hoppa för att höra en droppe i dubstep stil istället. Kan du höra hur det känns som tempot plötsligt har minskat drastiskt?

vanliga rytmer i Dubstep

det finns vissa rytmiska mönster som används mer i dubstep än andra., Att lyssna på dessa kan hjälpa dig att identifiera en dubstep-post när du hör den.

Prickade 8: e anteckningar

det första exemplet som kommer att tänka på är en serie prickade 8: e anteckningar omväxlande med vanliga 8: e anteckningar. Ofta används i intron använder syntar denna teknik ger en viss ”ridning” känsla till den totala spåret.

här är ett exempel på sådan rytm som används i ”Jag behöver luft” av magnetisk Man. Det är en följd av prickade 8: e med att lägga till 8: e anteckningar för att slutföra mönstret varje 2 barer.

synterna börjar i början av låten., Det är ett mycket vanligt mönster för alla typer av musik, inte bara dubstep. En hel del gitarr ackompanjemang är baserad på variation av prickade och regelbundna 8: e anteckningar. Varför det här fungerar beror på att accenterna faller oregelbundet, synkopeerar slaget och gör saker intressanta.

i exemplet ovan, när takten sjunker på du kan höra hur synkoperat mönster i synth skapar intresse ovanför lata dubstep spåret av sparken och snara.

16: e Not Arpeggios

en annan vanlig teknik som används i dubstep är 16: e Not arpeggios., Anledningen till att dessa arbeten beror på att de ger en känsla av busyness och hype till ditt arrangemang. Arpeggios används ofta i intron och droppar.

i hans spår som heter ”Shock” Jarvis utnyttjar detta i sitt syntharbete. Hoppa till av spåret för att höra en arpeggiated synth spelar i 16: e anteckningar. Under dropparna spelas arpeggios mycket subtilt i bakgrunden och skapar en känsla av fylligare och hårdare mix.

Reggae och trillingar

eftersom reggaemusik är en av de mest djupgående influenserna på dubstep är det bara naturligt att förvänta sig att höra de välbekanta optimistiska ackorden!, Faktum är att detta spår vanligen finns över många dubstep-poster. Ofta kombinerat med tripletter ger detta rytmmönster en viss ”rullande” känsla till spåret.

kolla in nästa spår, av Virtual Riot och Megalodon: ”Fatal First Punch”. Du kan höra både tripletterna och den optimistiska 8: e noten stabs rätt i början:

4-till-golvet

den här nästa posten är förmodligen en av de största dubstep-spåren och har den klassiska 4-till-golvet-droppen, liksom reggae-och triplettspåret som diskuterats ovan., Det var svårt att inte tala om Skrillex tidigare i den här artikeln: mannen som har ett av de mest igenkännliga ljuden i scenen och som ständigt trycker på kuvertet av elektronisk musik och hela samhället.

för att höra den ursprungliga cut time drop, fortsätt till spåret. När du får en känsla av ljudet Hoppa till . Här går trummorna på droppen i ett tungt (typiskt för rockmusik) spårmönster., Sparkar slog på varje slag och snaror landar på 2 och 4:

hör hur det 4-till-golvet slår skapar ett tyngre, tätare ljud för den här delen av spåret innan det lyser upp till det vanliga dubstep-mönstret.

framtiden för Dubstep

Dubstep inspirerade en stor våg av kommande producenter med sin ostoppbara energi. Börjar som passion för några experimenterande artister och gör sin väg hela vägen till händerna på stora skivproducenter som utnyttjade genren och använde den i en eller annan form i popposter som landade i Billboards topp 10., Med den senaste väckelsen av scenen är vi alla glada över att se var rörelsen går och vad den har i beredskap för oss nästa!

använd exemplen och förklaringarna ovan för att bekanta dig med dubsteps olika rytmiska egenskaper. Cut-time beat och reggae-känslan är hörnstenen, men som vi har sett är det inte så enkelt som det! Fortsätt lyssna på dubstep smält med andra genrer och utveckla dina lyssningsförmåga som förberedelse för nästa utveckling av denna kraftfulla genre.