en 6-stegs Guide till naturlig belysning för DIY produktfotografering

naturlig belysning kan antingen vara din bästa vän eller värsta fiende i en produktfotografering. Nail det, och resultaten kommer att tala för sig själva. Få det fel, och ingen mängd redigering kan spara ett foto från dålig belysning.,

belysning och kamerainställningar bestämmer resultatet av hela skottet innan det ens börjat, så en solid förståelse för grunderna i belysning hjälper dig att uppnå fantastiska produktbilder som du kan använda hela din webbplats och marknadsföringsinsatser.

för de flesta handlare är det osannolikt att du har tillgång till en fotostudio och all utrustning som behövs för att skjuta professionella produktfoton. Så i det här inlägget kommer vi att titta på hur du kan behärska DIY naturlig belysning och skapa vackra bilder med antingen en smartphone eller professionell kamera.,

hitta rätt ljusförhållanden

den mest avgörande delen av varje fotograferingsinställning är belysningen, och det är också det svåraste att få rätt.

det finns verkligen ingen quick fix, eller en storlek passar alla lösning. Olika produkter kommer att kräva olika belysning, och det är upp till dig att räkna ut vad som fungerar bäst för dina produkter., När du får ett handtag på grunderna, blir det ett fall av försök och fel tills du hittar den perfekta formeln. Vi kommer att fokusera specifikt på naturlig belysning.

naturlig belysning genom ett fönster är den perfekta lösningen av några skäl. Först och främst har alla tillgång till ett fönster. För det andra har naturlig belysning som kommer genom ett fönster en enda riktning. Detta genererar naturliga skuggor, skapar en 3D-effekt genom att lägga till textur till din produkt, vilket ger den till liv.

När du fotograferar bredvid ett fönster Vill du skjuta när dagen är ljus. Ta en titt på vädret., Är det en hel solig dag eller är det en mulen dag? För att uppnå det utseende du går för, fullt solljus kanske inte är vad du behöver. Det är där övning, och räkna ut vad du föredrar kommer in i bilden. Som du kan se nedan kan fotografering med naturlig belysning göra en stor skillnad i höjdpunkterna och skuggorna på ditt foto.

utnyttja naturlig belysning

stor naturlig belysning är viktigt för att uppnå perfekt definierade bilder. Genom att styra skuggorna skapade från naturligt ljus kan du lägga till ett element av intresse för dina produktfoton.,

men en av de mest förutsägbara sakerna om moder natur är att det är oförutsägbart, och så naturligt ljus förändras ofta från en minut till nästa. Du måste vara förberedd för varje eventualitet.

När solen förändras och rör sig hela dagen påverkar det hur det naturliga ljuset lyser genom fönstret. Att hitta det bästa ljuset för att skjuta dina produktbilder kan vara en utmaning i bästa fall. Håll ett öga på hur ljuset förändras hela dagen för att räkna ut när sweet spot är för den specifika platsen.,

det finns tre villkor du bör veta när du belyser ditt ämne med naturlig belysning:

• front-lit är när indirekt naturligt ljus träffar en produkt head-on.
• bakgrundsbelyst är när det träffar ditt ämne bakifrån.
• Side-lit är när ljuset kommer från vardera sidan av produkten.

oavsett vinkel av belysning du föredrar, är det viktigt att notera att var och en kastar en skugga på motsatt sida.

för att komma igång med naturligt ljus, placera ett bord eller en stol bredvid ett stort fönster och stötta ett svep (ett stort vitt ark) mot väggen., Detta kommer att ge precis rätt kombination av bra belysning och mjuka skuggor. Tricket är att undvika direkt solljus eftersom det kommer att resultera i mörka, fula skuggor.

om solen är för stark behöver du inte helt skrapa en fotografering. Håll istället ett tunt vitt ark, känt som en diffusor, mot fönstret för att diffundera och mjuka ljuset för att skapa en mindre hård effekt. Undvik hårt ljus till varje pris eftersom det ofta gör färgerna ser mer mättade, och kommer att belysa även de mest minuscule fel inte syns för blotta ögat.,

hur man använder en reflektor för att fylla i skuggor

om solen plötsligt bestämmer sig för att gömma sig bakom molnen, vilket gör att nivån på naturligt ljus faller, se till att du har en reflektor till hands för att studsa och intensifiera ljuset för att fylla skuggor. En reflektor kan vara en vit skumbräda eller någon vit skärm. Du kan hämta vita skumbrädor från nästan vilken hantverksaffär som helst eller hämta en reflektor på Amazon.

utan tillräckligt med naturligt ljus sticker skuggorna från veckorna på den här jackan ut.,

om du använder en reflektor för första gången kan du styra mängden naturligt ljus som studsar tillbaka genom att flytta reflektorn antingen längre bort eller närmare din produkt. Att använda en vit yta hjälper till att reflektera naturligt ljus från solen tillbaka på produkten.

med en reflektor blir veckorna mindre framträdande eftersom skuggorna fylls i av naturligt ljus.

se var ljuset kommer ifrån och studsa ljuset i motsatt riktning. Du bör skjuta direkt bredvid din ljuskälla i 90-graders vinkel och reflektera sedan det ljuset tillbaka på ämnet., Detta kommer att ge din bild så mycket ljus som möjligt samtidigt som du eliminerar så mycket skugga som möjligt.

för mina Modefotografi modellbilder, jag alltid hålla fönstret till höger och min reflektor till vänster. Detta hjälper studsa ljuset till platser där det var lite eller inget ljus, vilket ger en mycket mjukare finish till fotot.

var inte rädd för att leka med reflektorns vinkel för att hitta rätt balans mellan skuggor och Belysning. När du fotograferar en bakgrundsbelyst produkt, försök placera reflektorn framför produkten så att det naturliga ljuset kan studsa tillbaka på det.,

Side-lit produkter kan producera särskilt hårda skuggor, så se till att du har din pålitliga reflektor till hands, så att ljuset kan studsa tillbaka på skuggorna och mjuka dem.

Ställ in din produktbakgrund

När du fotograferar produktfotografering behöver du ett öppet utrymme för att ställa in din bakgrund: ett annat viktigt element för att uppnå bra bilder med naturlig belysning.

din bakgrund ska alltid vara vit, eftersom vit reflekterar naturligt ljus på produkten vilket resulterar i ett jämnt upplyst foto., En vit bakgrund är särskilt användbar i redigeringsprocessen, eftersom det gör det mycket lättare att ta bort bakgrunden.

När du fotograferar mindre produkter kan du antingen skjuta på ett bord med ett stort pappersark tejpat på väggen bakom produkten. Eller du kan trycka en stol upp mot väggen under ett stort fönster. Tejp eller klämma ett stort pappersark antingen till toppen av stolen eller väggen, beroende på vilken vinkel du vill skjuta från.

om du fotograferar större objekt, köp en rulle vit tapeter och tejpa några långa remsor mot väggen., Du kan till och med använda ett stort vitt ark och låta gravitationen ta hand om resten.

som du kan se skjuter jag mot en vit vägg och lämnar gott om utrymme för en reflektor och kamera. Jag använde en robust Bit vitpapper och böjde den i en något krökt form. Detta hjälper till att få bakgrunden att se sömlös ut och gör att ljuset kan studsa tillbaka på produkten.

för att säkra papperet klämde jag ner det med några fjäderklämmor från en lokal hårdvaruaffär., Om du inte har några klämmor kan du alltid tejpa papperet på väggen och tejpa botten till marken och skapa en liten kurva i papperet.

det är viktigt att säkra din bakgrund för att säkerställa att ingenting rör sig under fotograferingsprocessen. Detta bidrar till att uppnå konsekventa resultat; även den minsta förändringen kommer att påverka reflektioner och skuggor.

utforska olika kameravinklar

genom dina produktbilder måste du visuellt svara på frågor som dina produktbeskrivningar inte helt förklarar. Därför är det så viktigt att ha en mängd olika kameravinklar.,

ge kunderna så många olika perspektiv för att visa upp de viktigaste funktionerna i din produkt. Det ultimata målet är att skjuta din produkt från alla vinklar, vilket ger kunderna en 360 graders bild av produkten. Att tillhandahålla en allround-vy är betydligt mer engagerande eftersom du visuellt ger extra produktinformation, vilket hjälper kunderna att föreställa sig själva med eller bära din produkt.

genom att ta produktbilder från olika vinklar injicerar du också lite karaktär och kreativitet i dina foton., Som en tumregel bör din huvudhjältebild vara en ögonhöjd med tanke på din produkt. Det rekommenderas att ha någonstans upp till 12 ytterligare stödjande bilder som belyser de viktigaste funktionerna.

om du inte är säker på vilka funktioner du ska fånga, fokusera på funktioner som visar produktens kvalitet. Ta närbilder av tyget, utskriftsdetaljer, textur eller till och med dina produkter som används. Var noga med att markera de mer detaljerade delarna av din produkt som kunderna kanske vill inspektera.,

för alla att komma igång med Produktfotografering är det mycket lämpligt att flytta produkten runt i stället för att flytta kameran. Håll kameran och stativet på samma plats och ändra vinkeln på din produkt istället för att behöva flytta kameran. Håll produkten på ungefär samma plats varje gång, bara rotera sin position. Det betyder att dina sista skott kommer alla att ramas in på samma sätt. Och du kommer att behålla konsistens, vilket minskar efter fotografering redigering.,

för alla med lite mer erfarenhet eller till och med de med en mycket stadig hand, kan du leka med en mängd olika stativ-fria kameravinklar. Försök att skjuta produkten ovanifrån istället för direkt framför. Fotografering ovanifrån kan du inkludera fler objekt i ditt foto. Detta är särskilt användbart när du vill visa upp en produktlinje eller in-context foto. Eller varför inte gå på att skjuta från en låg vinkel, vilket gör att produkten ser större ut?,

det här är de viktigaste kameravinklar du bör vara medveten om och experimentera med i din fotografering:

• ögonnivå: visar produkten precis som vi ser det i verkligheten. Detta rekommenderas för din hjälte bild.
• hög vinkel: visar produkten ovanifrån, som om du tittar ner på den från en vinkel.
• låg vinkel: visar produkten underifrån, som om du tittar upp på produkten.
• fågelperspektiv: visar produkten direkt från ovan, som om du står över produkten.,
• snedställd: visar produkten från ena sidan, som om du tittar sida vid sida på produkten.

använd kamerans manuella inställningar

skönheten i att använda en professionell kamera för att skjuta är att du kan styra varje enskild aspekt av fotot genom olika inställningar. Men innan du ens börjar med inställningar måste du få ditt stativ inställt. Att använda ett stativ är viktigt för att få ut det mesta av dina kamerainställningar. För dem som inte har ett stativ, kommer en bunt böcker att göra.,

ett stativ är nödvändigt eftersom det ger stabilitet, vilket minimerar små rörelser som kan förstöra ett bra foto. Jag rekommenderar att du ser till att ditt stativ är i linje med den produkt du fotograferar, eftersom det gör det lättare när du tweaking inställningarna när du tar bilder.

för att uppnå bästa resultat rekommenderar jag att du alltid fotograferar i manuellt läge. Mastering manuellt läge kan du anpassa dig till din miljö, oavsett om det är utomhus eller en inomhusstudio, och skjuta top-notch bilder i en mängd olika ljusförhållanden.,

fotografering i manuellt läge ger Dig möjlighet att styra alla inställningar, utan att oroa dig för fel automatisk inställning som används, som blixten. Huvudinställningarna du bör behärska för att få ut det mesta av naturlig belysning är:

• bländare
• ISO
• vitbalans
• slutartid

bländare

först tittar vi på bländare. Jag rekommenderar att du använder en högre f-stop eftersom det hjälper till att hålla varje detalj i fokus. Jag föredrar att skjuta mellan f / 8 och f / 14 eftersom detta håller hela produkten i fokus utan att förlora för mycket ljus.,

om du vill se till att hela produkten är i fokus, använd en inställning över f / 12. Vissa kameror kanske inte går så högt, så använd bara den högsta inställningen som finns tillgänglig. I slutändan desto högre bländare desto tydligare blir det slutliga fotot.

ISO

nästa, låt oss komma tillrätta med ISO. ISO-inställningen hanterar kamerans reaktion på ljus. Ju lägre ISO, desto mindre känslig kameran är att tända och ju högre bildkvalitet. Men när ISO-inställningen är för hög börjar bilderna se korniga eller pixelated., Vid fotografering i en mörk miljö behövs en högre ISO, men målet är att hitta en bra balans mellan att förbättra belysningen och bildkvaliteten.

När du får rätt ISO-inställning enligt din omgivning, kommer du att uppnå vackert skarpa produktbilder. Min studio har utmärkt naturlig belysning, så jag brukar hålla mig till en ISO mellan 300-500 beroende på vädret utanför. På en särskilt molnig dag vrider jag min ISO högt för att värma sensorerna och justera sedan tills bilden är fin och ren.,

vitbalans

att välja rätt vitbalans innebär att kameran justerar exakt efter Produktens färg i kombination med ljuset. För nybörjare vill du förmodligen använda den automatiska vitbalansinställningen, så kameran väljer automatiskt rätt inställning enligt belysningen.

När du börjar bli lite mer säker med dina kamerainställningar, föreslår jag att du manuellt väljer vitbalansinställningen som mest exakt återspeglar vad du ser., Målet är att få så nära en match mellan vad du ser i din kamera sökare och dina ögon. Trots att en stor förstärkare av naturlig belysning, det tar lite att vänja sig och justeringar.

en plötslig ökning av solljuset eller till och med särskilt starkt solljus kan lämna dina bilder överexponerade. En överexponerad bild är svår att korrigera i efterfotoredigering-speciellt om du använder ett gratis fotoredigeringsprogram—eftersom detaljerna inte är tillräckligt skarpa på grund av den hårda belysningen., Följ råden ovan om att utnyttja naturligt ljus, och du har inga problem att arbeta runt det.

slutartid

När du har ställt in bländare, ISO och vitbalans kan du äntligen ställa in slutartiden. Slutartiden bestämmer hur länge slutaren är öppen när du tar bilder. Längre slutartider hjälper kameran att plocka upp mer ljus, vilket ger ett vackert skarpt foto.

mitt bästa tips för att få ut det mesta av din slutartid, och alla kamerainställningar, är att använda ett stativ., Att hålla kameran stabil gör att alla inställningar för att arbeta tillsammans sammanhängande, lämnar kamerans interna ljusmätare för att göra sitt arbete, vilket resulterar i bild perfekt produkt bilder.

manuella inställningar för en smartphone kamera

det finns ingen förneka att använda en professionell kamera är den perfekta lösningen när du tar produktbilder. Men låt inte det hålla dig tillbaka. Smartphone-tekniken går framåt år över året, och de flesta har utmärkta inbyggda kameror. Åtminstone kan du ta några bilder av god kvalitet och lämna resten upp till redigering.,

• Undvik zoom-funktion som denna väsentligt minskar kvaliteten på bilden
• Undvik suddiga bilder genom att investera i ett stativ för din smartphone
• Undvik selfie-kameran som den främre kameran är inte så bra på den bakre kameran
• Undvik att använda blixt som detta kommer att överexponera ditt foto och förvränga färgerna
• Undvik störande eller mörk bakgrund, alltid skjuta mot en vanlig vit bakgrund
• Undvik att redigera eftersom detta minskar kvaliteten på fotot, smärre justeringar endast

Många program kan hjälpa dig att få liknande resultat är en DSLR-kamera., Den jag ofta rekommenderar är Lightroom CC. Inom den här appen kan du styra inställningar som filformat, välja mellan JPEG och DNG. DNG ger mer information om bilden och producera en bättre kvalitet foto. Nackdelen med att använda DNG är att det tar upp mer lagringsutrymme på enheten.

andra faktorer du kan justera är bildförhållande, timer, galler och nivåer, samt markera klippning, som visar dig exakt vad som överexponeras i bilden. När du har tagit dina bilder kan du justera färg, exponering, ton och kontrast inom Lightroom CC.,

Jag rekommenderar att du hämtade Lightroom CC på skrivbordet så att du kan synkronisera dina foton mellan skrivbordet och mobilappen. Jag föredrar att redigera bilder på skrivbordsversionen eftersom jag har en större skärm och kan få en närmare titt på vad som behöver åtgärdas.

skjut dina produktbilder

Nu när du har allt upprättat är det dags att börja ta bilder. Utan tvekan måste du justera saker under hela skottet, men övning ger färdighet. Ha kul och omfamna din kreativitet., Skjut massor av bilder i en mängd olika vinklar, vilket gör en anteckning av de inställningar du använde och vad de producerade.

ta tid mellan olika vinklar för att granska bilderna för att se om du behöver justera några inställningar. Om du har tid, föreslår jag att du laddar upp dem till din bärbara dator eller dator under hela skottet så att du kan komma nära och personligt. När du har valt de bästa bilderna är det dags att redigera.

för att lära dig mer om grunderna i fotoredigering, kolla in det här avsnittet i Shopifys DIY-Produktfotografiguide.,

Om författaren: Rachel Jacobs är chef för innehåll och partnerskap på Pixc, en ledande e-handel produktoptimeringstjänst. Pixc förvandlar genomsnittliga produktbilder till professionella bilder som syftar till att öka omvandlingar.