En närmare titt på konsumism och masssymbologi…

det stora antalet symboler som användes under åren, ger oss tillgång till de olika typer av samhälle som dessa kända popartister föddes i, visar oss en multilateral utveckling av den ursprungliga huvudlinjen och många olika personliga vändningar i tillvägagångssättet till popämnet.,

relaterade artiklar: 4 Dyraste konstverk av levande konstnärer-51 mest populära samtida konstnärer-topp 10 dyraste målningar som någonsin sålts på auktion

Andy Warhol

när man introducerar popkonst är det absolut nödvändigt att citera Andy Warhol som förmodligen den mest inflytelserika och fullständiga representationen av denna kultur och rörelse. Med sin distinkta och mycket personliga stil gav Warhol röst till stjärnsystemet som ingen annan., Hans ämnen höjdes till rollen som ikoner i det moderna popkonstföreningen och hans studio, även känd som Factory, blev bikupan där många andra kraftfulla personligheter implementerade sitt språk., Relaterade artiklar: The Thousand Faces of Warhol

George Condo

som sagt var Warhols fabrik en plats där många andra intressanta popartister utvecklade sitt sätt att närma sig målning och moderna popkonstsymboler., Detta var också fallet med George Condo, en högt respekterad konstnär som använde popberättelsen för att skapa en egen stil, som senare märktes som artificiell realism. Condo ’ s målningar ger en otrolig tolkning av hur realism känns och upplevs i cybersamhället, och dominerar fortfarande den samtida konstscenen nuförtiden, som vi kan se för oss själva om vi deltar i några av de mest inflytelserika konstmässor och museer.,

James Gill

som ett bevis på betydelsen och repetitiviteten hos ämnena i de flesta av de berömda popkonstnärernas arbete kan vi titta på James Francis Gills produktion; en amerikansk målare som växte i berömmelse ända sedan hans ”Marylin tryptych” inkluderades i Moma-samlingen 1962., Hans imponerande karriär var på topp när han bestämde sig för att gå i pension 1972, på grund av hans misstro i den sociala och politiska situationen han bodde i. Men hans exil avbröts efter cirka 30 år när han bestämde sin comeback i konstscenen med en show på San Angelo Fine Arts Museum.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein kan också ses som en av fäderna till den moderna popkonströrelsen, med en stil som påverkades av de högsta nivåerna av konstnärligt uttryck från förra seklet, som pointillism, kubism och expressionism. I sitt arbete kan vi se hur en imaginär som tillhörde reklam och serier, införlivas i en annan skala och används för att skapa ikoner som är mycket relaterade till massan.,

James Rosenquist

en annan extremt viktig och berömd popkonstnär, är utan tvekan James Rosenquist, som kan övervägas, liksom Warhol och Lichtenstein, som en av de starkaste och mest inflytelserika moderna popkonstnärerna., Hans arbete dyker djupt in i filmografi och reklam och skapar en fragmenterad bild av dessa strömlinjer och deras ikoner.

Jeff Koons

när vi pratar om massförbrukning och kollektiv ikonisk estetik kan vi inte glömma Jeff Koons., Hans kitschy och färgglada skulpturer kommer i kontakt på ett unikt sätt med det full-on positiva samhället de skapades för, vilket gör hans neo-pop former nära släktingar till Andy Warhols ikoniska popkonst, inte bara för deras färgstarkhet utan också för deras monumentalitet och inflytelserika makt. Relaterade artiklar: Jeff Koons och Post-Pop Art Age

Keith Haring

gatukonstnär, först har Keith Harings stil en stark relation med sin barndom och de enkla cartoonish figurerna hans far brukade göra för honom. Som han sa: ”min pappa gjorde tecknade tecken för mig, och de var mycket lik hur jag började rita—med en rad och en tecknad kontur”., Hans konstnärliga avtryck utvecklades senare i Pittsburg, och behärskade sedan när han gick till New York City och träffade Jean-Michel Basquiat, med vilken han blev nära vänner med. Relaterade artiklar: Keith Harings största väggmålning i Europa-Det sista fallet av Keith Harings väggmålning-långt bortom linjerna. Keith Haring möter Jean Micheal Basquiat

Yayoi Kusama

kommer från en annan bakgrund, som en av de extremt formella målningsmetoden som heter ”nihonga”, flyttar Yayoi Kusama till New York City 1958, vid namn åldern 29 år gammal. Hon lockades till den kraftfulla och levande amerikanska popkonstscenen och blandade in den perfekt med hennes föreställningar och hennes Infinity Net-målningar., Eftersom hon har flyttat tillbaka till Japan som en berömd popkonstnär, har hon genomfört sina studier om oändlighet med sina allround skulpturer, som skapar inställningar för förstärkt verklighet. Relaterade artiklar: Yayoi Kusama mania!,div id=”1327b5bc97″>

Takashi Murakami

medan de mest kända popkonstnärerna ofta ses som amerikanska, har Japan på senare tid också erkänts som moderlandet till några stora moderna Popkonstkonstnärer, som Takeshi Murakami, som definierades som den mest inflytelserika figuren i den japanska samtidskulturen., Målare och skulptör, Murakami utvecklat konstverk inspirerade till sitt lands ikonografi, som har haft en massiv inverkan på den samtida scenen. Relaterade artiklar: Takashi Murakami ’ s Global Tribe

Nara Yoshimoto

Yoshimoto är en aktiv Japansk popkonstnär som bor i Tokyo., Hans arbete representerar några enkla figurer som ofta ser ofarliga ut som barn eller husdjur, gjorda med tecknade egenskaper, men att vid en viss grad av uppmärksamhet avslöja fientliga föremål som vapen som innehas av dessa ”söta” ämnen och mycket hårda ansiktsuttryck som fyller observatören med hatfulla känslor.,

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., En av dessa Titaner är verkligen Damien Hirst, vars konceptuella konstkarriär och vägen följt med YBA-kollektivet, har inte förnekat honom tiden att också prata med massan. Hans verk har ofta antagit popkonstens estetiska och använt den för att skapa symboler för omedelbar konsumtion, som hans världsberömda scull målningar och spin pantings., Relaterade artiklar: Talking ”Trash” in Contemporary Art-när mat och mode blir Fine art

David Hockney

kvar i den brittiska popkonstnären panorama, kan vi enkelt stöta på David Hockneys arbete., Hockney är förmodligen den mest inflytelserika bland brittiska popkonstnärer, och är också den mest värdefulla levande konstnären, efter hans senaste 90 miljoner dollar sälja av hans målning ”Double Portrait”, på Christies. hans målning stil kombinerar en bildlig idé med popfärgpaletten, skapa extremt uttrycksfulla inställningar som förblir mycket igenkännliga., Relaterade artiklar: en bra start för Sotheby ’ s London-Gaston Lévy Collection

Peter Blake

Peter Blake är en berömd brittisk popkonstnär, som blev känd för att göra The Beatles ”Sgt.Pepper’ s Lonely harts Club Band ” skivomslag., Hans arbete använde element från reklam och använde ofta collage för att inkludera olika typer av symboler av gemensam kunskap. I 1990 och 1991 målade Blake också konstverk på Eric Claptons live show.,

Richard Hamilton

född 1922, i Pimlico, London, Hamilton var en del av en mycket stark brittisk generation av popkonstnärer. Hans collage ” precis vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande?,”(1956), garanterat hans inträde i den berömda popkonstkonstnär kategori, och anses av vissa kritiker den första popkonstverk någonsin producerat.

Claes Oldenburg

ursprungligen från Sverige var Claes Oldenburg en otroligt aktiv skulptör på 1960-talet och ett kritiskt inflytande för Andy Warhol, som letade upp mycket till Oldenburgs färgstarka och konsumistiska ämnen. Hans huvudfokus var mat och hur det hade devalverats efter införlivandet av den avsedda rollen från en primär nödvändighet till den kommersiella produkten., Valet att analysera symboler för masskonsumtion som ämnen för hans skulpturer gör Claes Oldenburg till ett perfekt exempel på en modern popkonstnär.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg var en amerikansk fotograf och en målare som var mycket nära popkonst men aldrig riktigt fastnat helt till rörelsen. Han kallades också ofta neo dadaist och delade denna etikett med Jasper Johns., Hans arbete blev mycket märklig under 1960-talet när han började introducera hittade bilder i hans målningar genom att använda serigrafi för att införliva dem på duken; en process som förde honom närmare Andy Warhols arbete. Relaterade artiklar:

Jasper Johns

född i South Carolina, i Allendale flyttade Jasper Johns till New York 1949, när han bestämde sig för att studera för några terminer på Parsons Designskola. Men det tog inte lång tid för honom att komma in i konstscenen med några verk som tog upp en oönskad relation mellan riktiga bilder och målade bilder., På grund av sin närhet till vardagliga konsumentsymboler kan han definieras som en popkonstnär, som vi kan se med sitt arbete ”Three Flags” (1958).

Jim Dine

en annan otroligt berömd modern popkonstkonstnär, är Jim Dine, en av Amerikas mest aktiva popkonstnär, med 60 års karriär bakom honom och framträdanden i den internationella scenen på mycket viktiga mässor som dOCUMENTA Kassel och biennalen i Venedig. Förutom Jasper Johns och Robert Rauschenberg var han en del av den nya dada-rörelsen och är också scenförfattare, fotograf och skulptör.,

Tom Wesselmann

mycket nära Jim Dines forskning gav Tom Wesselmann en stark poetisk vridning till de ämnen som mestadels användes av andra kända popkonstkonstnärer., Hans arbete kombinerar realistiska objekt med surrealistiska, drömmande och illusionistiska utrymmen, gjorda med starka kromatiska ytor.

Alex Katz

en otrolig målare. En av de personligheter som är svåra att märka och kategorisera., Alex Katz, som fortfarande lever och målar vid 92 års ålder, utvecklade en stil där vi kan hitta relationer både med abstrakt expressionism och popkonst. Lika känd som han fick han har inte slutat skapa färska och inflytelserika målningar, som numera är runt i de mest prestigefyllda utställningar och museer. Relaterade artiklar:

Banksy

anonym gatukonstnär” Banksy ” är förmodligen den mest kända popkonstnären nuförtiden. Hans berömmelse är över hela världen på grund av hans offentliga interventioner och hans provocerande tillvägagångssätt som ofta fick honom märkt som en laglös och gjorde honom efterlyst av Interpol., Hans stil är av stark gatukonst härledning och hans medium sprutas främst färg – stencil, medan hans symboler är främst relaterade till den samtidiga politiska situationen och mediatiska syfte; som den världsberömda ”strimlad målning” fall. Relaterade artiklar:påverkar Blek le Rat fortfarande Banksy?- Den mystiska historien om den stulna Banksy

Stik

nuförtiden när vi går runt London möter vi en serie extremt uttrycksfulla men förenklade siffror målade på gatu väggar. Dessa är konstverk av brittiska graffiti artist Stik, en konstnär som har kommit från blocken till världens finaste gallerier och har sett hans arbete auktioneras av Christie ’ s på den imponerande mängd 150.000£., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Mimmo Rotella

italiensk popkonstnär Domenico Rotella, även känd som Mimmo Rotella, var en otroligt aktiv konstnär under andra hälften av 20-talet, nära både nouveau réalisme och popkonst rörelser. Denna otroligt fina popkonstnär använde seridècollage tekniken för att skapa en serie rippade affischmålningar och församlingar av enorm uttrycksfull kraft och estetisk delikatess.,

Hariton Pushwagner

Terje Brofos, som artist namn var Hariton Pushwagner, var en norsk grafisk och målare, som tillbringade många år kämpar för att hitta sin personliga stil, innan han blev känd för sin starkt berättande och cartoonish bilder, delvis kommer av hans tillgivenhet för Axel Jensen.,

Wayne Thiebaud

99 år gammal Wayne Thiebaud är en enormt erkänd popkonstnär. Hans arbete är verkligen av högsta målningsstandarder på grund av dess kvalitet i färg och teknik., I sin forskning studerar han vardagliga föremål som enligt hans mening har lämnats ifrån varandra av konstnärer, kanske för att de såg ut som godis som lollipops, som kanske sågs som ytliga ämnen. Även om han ofta kallas en berömd popkonstnär, sägs han ibland vara annorlunda än popkulturen på grund av den olika målningstekniken han har antagit.,

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Hans karriär förde honom att samarbeta med många olika realiteter, men toppunkten i hans arbete är deltagandet till den världsberömda utställningen ”New Painting of Common Objects”, 1962, med Warhol, Lichtenstein och andra kända popkonstnärer.,

Robert Indiana

världsberömda popkonstnär, scenograf och kostymdesigner, Robert Indiana hade en otroligt intressant karriär. Hans arbete använder flashiga och iögonfallande korta ord, som också har en kommersiell aspekt och användning som ”äta”, ”kärlek” för att kommunicera med sina tittare., Av alla hans verk är den mest ikoniska skulpturen ”LOVE” (1970), ett stycke som blev allmänt känt och har absorberats swell av framtida generationer.,

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Hans ämnen är i förhållande till 1960-talet konst scen och genomförs av den distinkta och beräknade strategi som konstnären har med utrymme.,

Mel Ramos

såsom är välkänt kan Mel Ramos ses som en av de sista popkonstnärerna, även om ironin som finns i hans verk sägs distansera honom från den här rörelsen., Hans symboler och ämnen är faktiskt olika i betydelse från de som antagits på ett liknande sätt av andra kända popkonstnärer, vilket gör hans arbete mer subtilt och mindre ikonisk kraft.,

Niclas Castello

ta en titt närmare vår generation, kan vi hitta Niclas Castello, en tysk popkonstnär som blev känd på grund av verk som ”The Kiss”, där vi kan hitta en neo-Pop variation av andra kända popkonstnärer ämnen, men också några Neo-expressionist och gatukonst influenser.,