George C. Scott (Svenska)

tidig performancesEdit

Scott steg först till framträdande för sitt arbete med Joseph Papps New York Shakespeare Festival., 1958 vann han en Obie Award för sina föreställningar i Children of Darkness (där han gjorde den första av många framträdanden mittemot sin framtida fru, skådespelerskan Colleen Dewhurst), för som du vill det (1958), och för att spela titelkaraktären i William Shakespeares Richard III (1957-58) (en prestation en kritiker sa var ”angriest” Richard III genom tiderna).

Scotts Broadwaydebut var i Comes a Day (1958) som hade en kort körning. Scotts tv-debut var i en 1958 anpassning av En Berättelse om Två Städer för Dupont Visa i Månaden, regisserad av Robert Mulligan., Han medverkade också i en TV-version av The Outcasts of Poker Flat (1958) plus episoder av Kraft Theatre, och omnibus. Scott långfilmsdebut var i Hängande Träd (1959), med Gary Cooper och Maria Schell.,

stödjande rolesEdit

Scott tjänade sin första Oscarsnominering för sin prestation i Otto Premingers Anatomy of a Murder (1959); senare samma år han dök upp på Broadway i Andersonville rättegång av Saul Levitt regisserad av Jose Ferrer, vinna kritisk hyllning för hans skildring av åklagaren. Detta baserades på den militära rättegången mot kommendanten i det ökända inbördeskrig fånglägret i Andersonville, Georgia., Det sprang för 179 föreställningar från December 1959 till juni 1960.

Scott fick bra recensioner för väggen (1960-61) som sprang för 167 föreställningar. Han gästspelade på episoder av Sunday Showcase, Playhouse 90, Play of the Week( gör ”Don Juan in Hell”), Dow Hour of Great Mysteries, och ett kännetecken Hall of Fame produktion av Winterset, ursprungligen skrivet för scenen. Scott fick fantastiska meddelanden för sin prestation i Hustler (1961). Han återvände till Broadway för att regissera General Seeger (1962) av Ira Levin men det varade bara två föreställningar., Pjäsen Great Day in the Morning (1962), där han regisserades av José Quintero, hade också bara en kort körning.

Scott var i stor efterfrågan på gästbilder på tv-program, som förekommer i episoder av Ben Casey och Naked City. 1962 framträdde Scott som skollärare Arthur Lilly på NBC: s The Virginian, i avsnittet ”The Brazen Bell”, där han reciterar Oscar Wildes dikt ”The Ballad of Reading Gaol”. Samma år uppträdde han i NBC: s medicinska drama The Eleventh Hour, i avsnittet ”I don’ t Belong in a White-Painted House”., Han medverkade i tv-serien The Power and the Glory (1961) och i The Merchant of Venice (1962) off-Broadway.

StardomEdit

Scotts första ledande roll i en funktion var listan över Adrian Messenger släpptes 1963. Det året spelade Scott in i den timslånga TV-dramaserien East Side / West Side. Han porträtterade en New York City socialarbetare, tillsammans med medstjärnor Cicely Tyson och Elizabeth Wilson. Scott var ett stort kreativt inflytande på showen, vilket resulterade i konflikter med James T., Aubrey, uppger CBS. Emmy prisbelönta programmet hade en serie gäststjärnor, inklusive James Earl Jones. Porträttet av utmanande urbana problem gjorde att locka annonsörer svårt, inte hjälpt av den begränsade distributionen. Inte alla CBS network affiliates sänder showen, och den avbröts efter en säsong. Scott hade en framgång under 1963 i en off-Broadway produktion av Lust Under Almar.

Scotts högsta profil tidiga roll var i Stanley Kubrick-regisserad Dr Strangelove, eller hur jag lärde mig att sluta oroa och älska bomben (1964), där han spelade General ”Buck” Turgidson. I senare intervjuer med Kubrick avslöjades Scott att han ursprungligen vägrade att slå läger upp det på kameran. Som en kompromiss fick Kubrick Scott att gå över toppen i repetitionen och försäkra Scott om att kamerorna var avstängda, vilket var osant. På något sätt kunde Scott inte höra den mycket höga motorn på tidens 35mm filmkameror., Kubrick fortsatte att använda den här versionen i sista snittet, vilket Scott förmodligen ogillade. Scott var en av många stjärnor i Den Gula Rolls-Royce (1964).

Scott var rösterna, under ledning av John Huston i Dino de Laurentiis är Bibeln: I Början, som släpptes av 20th Century Fox, 1966. Även 1966, Scott dök upp som Jud Barker i NBC-västra Vägen Väster, med Barry Sullivan, Kathryn Hays, Andrew Prine, och Glenn Corbett. Han gästspelade i Bob Hope Presenterar Chrysler Teater., Han spelade med Tony Curtis i komedifilmen Not with My Wife, You Don ’ t! (även 1966) och som John Proctor i en tv-version av The Crucible (1967).

Scott återvände till Broadway 1967 för att styra Dr.Cook ’ S Garden av Ira Levin men slutade under uttagningen. Som skådespelare uppträdde han i en väckelse av The Little Foxes (1967-68) regisserad av Mike Nichols, som sprang för 100 föreställningar. Scott spelade i Flim-Flam Man (1967) och Petulia (1968). Han dök upp i made for television movie Mirror, Mirror Off the Wall (1969).

PattonEdit

Scott porträtterade George S., Patton i filmen Patton (1970) och forskat i stor utsträckning för rollen, studerade filmer av den allmänna och pratade med dem som kände honom. Scott vägrade Oscar-nomineringen för Patton, precis som han hade gjort för sin nominering 1962 för Hustler, men vann ändå priset.

i ett brev till Motion Picture Academy uppgav han att han inte kände sig i konkurrens med andra aktörer. Men när det gäller detta andra avslag på Oscar, Scott famously sa någon annanstans, ” det hela är en jävla köttparad. Jag vill inte vara med.,”

Det Bästa Bild Oscar för Patton gavs till George C. Marshall Foundation Bibliotek på Virginia Military Institute i Lexington, Virginia, samma institution som generationer av Pattons deltog, genom att producenten Frank McCarthy några veckor efter prisutdelningen, och finns att beskåda där. Scott tackade inte ner New York Film Critics Award; hans dåvarande fru Colleen Dewhurst sa, ”George tycker att detta är den enda filmpriset värt att ha”.,

Början av 1970-talet rolesEdit

Scott gjorde några TV-filmer: Jane Eyre (1970) som Mr Rochester och Priset (1971), en version av Arthur Miller spela. För den senare rollen vann han en Emmy Award, som han accepterade. Han regisserade också men kom inte med i en TV-version av Andersonville Trial (1970).

Scott fokuserade sedan på FILMER ett tag. Han visste att De Skulle Vara Jättar (1971) med Joanne Woodward, och Den Sista Körningen (1971) för regissören Richard Fleischer, med sin fru Colleen Dewhurst och även med Trish Van Devere, som skulle bli hans fjärde och sista hustru., Scott hade en stor hit med Sjukhuset (1971) är baserad på ett manus av Paddy Chayefksy, och Den Nya Centurioner (1972) regisserad av Flesicher baserad på en bok av Joseph Wambaugh. Han regisserade Rage (1972), starring själv men det var en flopp. Så var också Oklahoma Råolja (1973), regisserad av Stanley Kramer, och Dagen av Dolphin (1973) regisserad av Mike Nichols, där Scott dök upp med en Van Devere.

Scott spelade in i Bank Shot (1974), regisserad av Gower Champion, som var en flopp. So too was the Savage Is Loose (1974), som spelade Van Devere och som han själv regisserade., Scott tillbaka till tv med Rädsla på Rättegång (1975), och medverkade i big-budget katastrof film, Hindenburg (1975) för regissören Robert Wise.

Återgå till theatreEdit

Scott hade en stor Broadway hit med Neil Simon ’ s Plaza Svit (1968), regisserad av Mike Nichols. Föreställningen bestod av tre separata one-act pjäser alla med samma uppsättning, med Scott porträttera en annan lead karaktär i varje handling; det sprang för 1,097 föreställningar. Scott regisserat en produktion av Alla Guds Chillun Got Vingar (1975) som spelade Van Devere och bara hade en kort sikt., Han regisserade och spelade Willy Loman i en 1975 väckelse av död av en försäljare, för vilken han fick en annan Tony nominering.

Scott fick en Tony Award-nominering för sin prestation som Astrov i ett 1973 återupplivande av Morbror Vanja, i regi av Nichols, som sprang för 64 föreställningar. Scott spelade in i en väl mottagen produktion av Larry Gelbarts Sly Fox (1976; baserat på Ben Jonsonsons Volpone), som körde 495 föreställningar. Scott återvände till Broadway för Tricks av handeln 1980 med Van Devere, men det sprang för en enda prestation., Men en 1984 Broadway väckelse av cowards Design for Living, som han regisserade, sprang för 245 föreställningar. 1986, på Broadway, gjorde Scott pojkarna på hösten 1986. I 1993, han dök upp off-Broadway framgångsrikt med fel tur på Lungfish.

TV och stödjande film rolesEdit

Scott dök upp i en TV-produktion av Beauty and the Beast (1976), med Trish Van Devere. Han medverkade senare som Ernest Hemingway-baserad artist in Islands in the Stream (1977) regisserad av Schaffner och baserad på Hemingways postumt publicerade roman., Han hade en cameo i Crossed Swords (1977) regisserad av Fleischer, sedan hade huvudrollen i filmfilm (1978) regisserad av Stanley Donen, costarring med Van Devere, och Hardcore (1979) skriven och regisserad av Paul Schrader.

Scott spelade huvudrollen i The Changeling (1980), med Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, och Van Devere, för vilket han fick den Kanadensiska Genie Award för Bästa Utländska Film Skådespelare för sin prestation. Han följde detta med Formel (1980) co-starring Marlon Brando, som var en flopp. Med ett undantag, det var sista gången han hade huvudrollen i en stor studio långfilm.,

Scott dök tillsammans med Timothy Hutton och stigande stjärnor som Sean Penn och Tom Cruise i coming-of-age-filmen Kranar (1981), och fick rollen som Fagin i CBS-för-TV anpassning av Charles Dickens ” Oliver Twist (1982). På Broadway spelade han in och regisserade en framgångsrik väckelse av Noël Cowards nuvarande skratt som sprang under 1982-83. Han spelade i China Rose (1983) på TV, och 1984, hade en biroll i Firestarter och porträtterade Ebenezer Scrooge i en tv-anpassning av A Christmas Carol. Han nominerades till en Emmy Award för rollen., Scott spelade titelrollen i tv-filmen Mussolini: The Untold Story (1985).

Scott repriserade sin roll som Patton i en made-for-television uppföljare, The Last Days of Patton (1986). Baserat på de sista veckorna av Pattons liv efter att ha blivit dödligt skadad i en bilolycka innehåller den flashbacks av Pattons liv. När uppföljaren sändes nämnde Scott i en TV-Guideintervju att han berättade för akademin att donera sin Oscar till Patton Museum, men eftersom instruktionerna aldrig var skrivna, levererades det aldrig.,

På TV gjorde Scott morden på Rue Morgue (1986) och Pals (1987; med Don Ameche). Han spelade också huvudrollen i tv-serien Mr. President (1987-88), som sprang för 24 turbulenta episoder. Scott spelade in i tv-filmen The Ryan White Story (1989) som Charles Vaughan, advokaten försvarar Ryan White. Följande år, 1990, uttryckte han två skurkaktiga Roller: ”Smoke ”i TV-specialtecknad All-Stars to the Rescue och” Percival McLeach ” i Disney-filmen The Rescuers Down Under.

1990sEdit

han var med i Exorcisten III (1990)., För TV spelade han i Descending Angel (även 1990) och Finding The Way Home (1991). På Broadway regisserade han och uppträdde i en väckelse av On Borrowed Time (1991-92). Han hade en stödjande roll i Curacao (1993) och Malice (1993). Scott hade en huvudroll i fällor (1994) men serien sprang bara för fem episoder. Han hade också en semi-regular roll på en annan kortlivad serie New York News (1995). Runt denna tid uppträdde Scott i sådana spelfilmer som The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) och Angus (1995).,

Final performancesEdit

Scott fick en annan Tony nominering för sin prestation som Henry Drummond i en återupplivning av ärva vinden (1996). I den senare pjäsen, han var tvungen att missa många föreställningar på grund av sjukdom, med sin roll tas över av nationella aktörer Teater Konstnärlig ledare Tony Randall. 1996 fick han en Hedersdrama Desk Award för en livstid hängivenhet till teatern.

han värd vapen i krig på en&E TV, men ersattes efter en säsong av Gerald McRaney., Vapen i Krig flyttade till History Channel med Scott fortfarande krediteras som värd för den första säsongen. Scott ersattes av Robert Conrad efter hans död 1999. Han hade stöd roller i Gloria (1999) för Sidney Lumet och Rocky Marciano (1999). Scott gjorde sin sista film, TV-filmen Inherit the Wind (1999), porträttera Matthew Harrison Brady (ironiskt nog motsatt den roll han hade spelat på scenen) med Jack Lemmon som Henry Drummond, med vilken han också hade arbetat i 12 Angry Men.

Scott hade ett rykte för att vara moody och mercurial medan på uppsättningen., ”Det är ingen tvekan om att du får pumpas upp av erkännandet … Då sätter en självhäftande in när du inser att du njuter av det”, han citerades som att säga. En anekdot relaterar till att en av hans scenkostjärnor, Maureen Stapleton, berättade för regissören av Neil Simons Plaza Suite, ”jag vet inte vad jag ska göra-Jag är rädd för honom.”Regissören Mike Nichols, svarade: ”Min kära, alla är rädda för George C. Scott.”