Grattis på 79-årsdagen, Paul Simon, del 2: Art Garfunkel, Simons första låtskrivande mästare

del 2 av vår födelsedag hyllning idag, om hur Artie kämpade och definierade Simons låtskrivande briljans innan världen fångas på

långt innan världen hade vaknat till Paul Simons pågående låtskrivande briljans, fanns det en person som var grundligt medveten om., Artie. Han visste inte bara om sin väns stora talang i att skriva låtar, men också hans potential att utöka omfattningen av låtar som vi känner dem. Han var Simons första mästare, och hans tro, stöd och talang stärkte Simons begynnande låtskrivande storhet med mild konsistens.
det var Artie som skrev den första betydande proklamationen av Simons singulära låtskrivande geni långt innan några andra gjorde. Det var i hans liner anteckningar för deras debutalbum, onsdag morgon, 03: 00., Det skriver både vördnadsfullt och kärleksfullt, som han beskriver sin förvåning över att höra ”ljudet av tystnad” för första gången, och hans förverkligande av den obundna omfattningen av deras framtid. Garfunkel var den första som skrev ner det och att fånga kärnan i tid och sång.
dessa anteckningar ingår i slutet.

eftersom han var barn arbetade Simon hårt på att skriva en träff. Det var vad det handlade om för honom då. Det var allt han visste. Killen ville inte vara en av världens mest ambitiösa konstnärliga låtskrivare. Han ville bli en hit låtskrivare., Då var tanken på att vara både kommersiell och konstnärlig inte målet.
Simon lyckades skriva en hitlåt när han var 16. Med lite hjälp från sin vän Artie. På den tiden var de juniorer i gymnasiet och hade sjungit i en doo-wop vokalkvartett med de två Pellagrini-systrarna. Men de Everlybrödernas storhet visade dem att de inte behövde systrarna, och de blev en duo för första gången. Men istället för att använda sina riktiga namn antog de istället namnen på tecknade tecken, Tom & Jerry. (Paul var Jerry Landis., Artie var Tom Graf. Toms efternamn valdes för Arties kärlek att kartlägga popposter på grafer.)
att Simon & Garfunkel valdes för att bli känd som Tom & Jerry är rolig och ironisk av många skäl, inte minst som är att deras namne var inte mänskliga, eller ens samma art som varandra. De var tecknade varelser av ojämlika förmågor, famously länkade för alltid som partners, även om de var låsta i oändlig existentiell opposition. Den ursprungliga Tom & Jerry, som katt och mus, sjöng inte harmony., De sjöng av oändliga, elementära tecknade konflikter.
Simon visste alltid att musik var hans kallelse, och tillbringade aldrig mycket tid med att överväga andra sysslor. Det var inte så för Artie, vars kärlek till siffror och statistik kunde ha lett honom lätt till hela andra liv. Han hade många talanger han kunde ha följt och utvecklat mer. En av dem var att skriva låtar, som han och Paul gjorde tillsammans först., Både Tom och Jerry skrev sin första hit, ”Hey Schoolgirl”, som Artie påminde om i vår första intervju från 1991:
”Hey Schoolgirl”, sa han, ”med sin fras ”Woo-bop-a-loo-chi-ba ”togs från” Be Bop a Lula, ” Gene Vincents hit; det var vårt försök att komma ihåg en Everly Brothers sång som vi båda hade hört en sommar. Och vi hade fel!”
deras rekord blev en blygsam pop hit-stigande till # 49 på poplistorna efter duon, vid 16 års ålder, gjorde en prestation på Dick Clarks ” American Bandstand.,”
det var första och sista gången som Tom& Jerry skulle ha en träff. När det blev tyvärr uppenbart att de inte hade någon rekord att följa upp sin hit, bröt de upp igen. Paul gick till England, där han bodde livet för en romantisk folksångare-låtskrivare. Under poesins förtrollning, Dylan, kärlek och mer, återuppfunnit han sig som en ny typ av låtskrivare.,

många år senare skrev Simon ”I don’ t want to end up a cartoon in a cartoon Graveyard” (I ”you can call me al”) som kan tas som nicka till sin tecknade katt& musdagar.,

När Paul och Artie gick ihop igen efter Tom& Jerry bestämde de sig för att göra det med mer substans och mindre tecknad film. Det handlade om att vara verklig. Att vara ärlig. Denna renhet återspeglades även i omfattningen av att göra musik under egna namn. Detta var när The Beatles var fortfarande Beatles; Bob Dylan hade skyms Bobby Zimmerman i konventionell Amerikansk show-biz tradition, precis som så många filmstjärnor gjorde., Men till skillnad från Bernie Schwartz, som blev Tony Curtis, eller Bette Persky, som blev Lauren Bacall, stannade Simon inte bara Simon, han gjorde det med en Garfunkel bifogad. För många var det en signal om något som skiftade i Amerika, att behovet av att dölja sin sanna etnicitet var borta.

deras låtar återspeglade dock också detta skift. Plötsligt hade den ensamma Simon hjälpt till att utöka omfattningen av populär låtskrivning. Skiftet från” Hey Schoolgirl ”till” The Sound of Silence ” var inte någon subtil, inkrementell utveckling; det var ett enormt realtidshopp. Det definierade honom för alltid.,

Artie komponerade tankeväckande liner anteckningar för sin debut som Simon & Garfunkel, onsdag morgon 3 AM, som innehöll ” ljudet av tystnad.”
låten Bar olika kläder först. Skriften var allt där-den enkla men haunting melodin. Och de orden. Produktionen var elementär i sin folkrenhet: två röster i perfekt harmoni, en akustisk gitarr och en kraftfull sång.
vad mer behövdes? Allt var där. Det var trots allt redan en bra sång. Men bra låtar, som vi har lärt känna, är inte samma sak som hit records., De är inte ens samma art.
för att tillåta låten potential ascension upp listorna av radio hits, det behövs mer. Det behövde en ny färgfärg, soniskt. Efter en deejay lagt elgitarr till akustisk version, som folk älskade, deras producent Tom Wilson anges att rama in det själv med den nya folk-rock känslighet. Han tillade att distinkta Byrds ljudet av elektrisk 12-sträng Rickenbacker, plockade som folkgitarr som Roger McGuinn har känt gjort på sin hitversion av Dylans ” Mr. Tambourine Man.,”Den själfulla, elektriska folkrocktexturen var idealisk för denna folkliga, minor-key tune plockade av Simon och sjungs i tvådelad harmoni.

Wilson lade också till elektrisk bas, nycklar och trummor och remixade allt för att artikulera dessa nya dynamik. Det fungerade. Det var den perfekta låten i rätt ögonblick med dessa två sångare som, som Byrds, förde de vackert mänskliga harmonierna av folkmusik till denna nya elektriska Värld., Det var modernt och modigt, men rotat i världen vi alla visste, och hade ännu inte glömt.

från det ögonblicket, den tidigare tecknade rock& rullar vände allvarliga folkies blev älskade popartister, drivs i denna inkarnation för alltid till popkulturen, och tillhörde åldrarna.
det var första gången fullheten av Simons låtskrivande briljans introducerades till kulturen. Men det kom inte från en solo Simon. Om det hade varit så hade det kanske aldrig hörts på samma sätt. Garfunkels röst var den bättre ängeln till Simons på något sätt., Simons röst hade alltid en mer jordbunden, rock & roll edge till den, medan Artie ’ s hade en eterisk, änglalik kvalitet. När de två rösterna slogs samman skapades en magisk, dimensionell kraft. Det var ljudet av en delad själ. Roy Halee, deras ingenjör först och sedan producent, talade om detta ljud, vilket han sa var endast möjligt när båda sjöng på samma mikrofon.

”på två mikes”, sa han, ”det är inte detsamma. Det är som om du kan höra sömmen mellan de två rösterna.”Men sjungit i realtid på en mike, det var obefläckat sömlöst och obestridligt., Det är grunden för deras musik. Men som låtskriften var deras storhet med harmonisång inte slumpmässig, men resultatet av stor konstnärskap utvecklades under åren med hårt arbete. Eftersom de var barn hade båda allvarligt förhöjda professionella standarder och skulle spendera timmar som matchar varandras exakta frasering. När han sjöng harmony började Artie alltid med att lära sig melodin och frasen exakt, spika varje ’ n ’ och ’t” med utsökt precision. På den nivån blir det något som inte är uppenbart märkbart. Det låter helt enkelt bra. Det är ljudet av perfektion.,

på ”ljudet av tystnad” är det Garfunkel som sjunger melodin, som Simon sjunger en lägre harmoni i hela låten. Det ljudet är en som de använde i många låtar genom åren, grundad i folk-och gospel harmony sång. Det skapar en makt som är grundläggande och kraftfull, och talar till något gammalt i våra själar.
Artie var den första som mästare låten och dess låtskrivare i tryck, och att rama in båda med språk som lämpar sig för dess ögonblick., Detta var en poplåt som blev en radio hit – det gick till nummer ett på listorna. Men det var inte tänkt eller skapad i strävan efter den perfekta pop singeln, som tidigare. Det informerades inte av Buddy Holly och Chuck Berry, hans första lärare. Den formades av en av de nya lärarna. Bob Dylan.
När vi frågade i vår första intervju vad som hade inspirerat det stora språnget från ”Hey Schoolgirl” till ”The Sound of Silence”, begrundade Simon frågan ett ögonblick och sa sedan: ”jag försöker ta reda på om det finns någon annan än Bob Dylan som kunde ha påverkat mig., Men jag kan inte föreställa mig att det fanns.”
Simon var en engelsk major På Queens College, och tillbringade mycket tid med att läsa poesi, vilket säkert formade hans uttryck. Men Dylan drev honom på nya sätt. Simon såg i Dylans arbete, liksom Lennon och andra, ett nytt sätt att slå samman pop-rock-låtskrivarfartyg, som de älskade, med något mer poetiskt expansivt. Men Simons känslor var alltid rotade mer i pop-rock radio realm än Dylans, som grundades troget på de folkliga grunderna i Woody Guthrie och hans kompisar.,
Simon aldrig släppa sin fascination med de viktigaste ingredienserna i pop singlar, som han samman de gåtfulla och viscerala abstraktioner av Dylans folk poesi med pop delar av hitlåtar. Det var doo-wop tidiga rock hit ”Earth Angel,” utförs av Penguins, som utlöste sin egen låtskrivande han sa. Han erkände omedelbart att en oxymoron inbyggd direkt i en titel, som innehåller två motsatta ord, är ett övertygande dynamiskt ideal för sång., Han talade om att verkligen ruminera om betydelsen av en jordängel – en ande i den verkliga världen-och gladde sig över hur två enstaka ord kopplade som det skapade en omedelbar inverkan.
även om det inte beräknades använde han samma ekvation och byggde sin första träff på en ny oxymoronisk opposition: ljudet av tystnad. Det är en fras som inte avslöjar sin mening lätt, men bjuder in en tanke. Vilket i sig var ett nytt koncept-tanke! Och i en poplåt! Det här var en ny värld.,
ändå var detta bara gryningen av denna kulturella utveckling, som skulle blomma i alla riktningar under de följande åren. Detta kom samtidigt som Blonde on Blonde, vilket var Dylans stora språng att gå elektrisk, vilket förändrade låtskriften för alltid. Det var ett helt år innan Sergeant Pepper.
i sina anteckningar för deras debutalbum, Artie var den första att erkänna sin egen resa in i denna nya värld, galvaniserad av Dylans expansioner., Garfunkel var Simons första låtskrivande mästare, och den första författaren att fira singulariteten i den här låten, och därmed den outtalade potentialen och kraften i låtskrivandet själv.

Art Garfunkels liner anteckningar för onsdag morgon, 3 AM

”the Sound of Silence” är ett stort arbete. Vi letade efter en låt i större skala, men det var mer än någon av oss förväntade oss. Dess tema är människans oförmåga att kommunicera med människan., Författaren ser omfattningen av kommunikationen som den bara är på sin mest ytliga och kommersiella nivå (varav ”neonskylten” är representativ).
Paul hade temat och melodin som i November ’ 63. Men tre månader av frustrerande försök var nödvändiga innan sången bröt ut. Den 19 februari 1964 skrev låten praktiskt taget sig själv.
det finns ingen allvarlig förståelse eftersom det inte finns någon allvarlig kommunikation- ” folk pratar utan att tala-höra utan att lyssna.,”Ingen vågar ta risken att nå ut (”ta mina armar så att jag kan nå dig”) för att störa ljudet av tystnad.
poetens försök är lika meningslösa (”… men mina ord som tysta regndroppar föll inom tystnadens brunnar”).
slutet är en gåta. Jag finner min egen mening i det, men som de flesta bra verk tolkas det bäst av varje person individuellt. Orden säger oss att när meningsfull kommunikation misslyckas är det enda ljudet tystnad.

-Art Garfunkel, 1964.,