hur man skriver en roman: en 12-stegs Guide

Du har alltid velat skriva en roman. Men något har stoppat dig.,

kanske du har provat tidigare, bara för att få trettio sidor i och förlora ånga eftersom:

• din berättelse idé höll inte upp
• du kunde inte övervinna förhalning
• du fruktade att ditt skrivande inte var tillräckligt bra
• Du sprang ut ur idéer och hade ingen aning om vad du skulle göra nästa

Du kan bli förvånad över att även efter att ha skrivit över 190 böcker (två tredjedelar av dessa romaner) under de senaste 40 år, 21 av dem New York Times bästsäljare (framför allt vänster bakom serien), jag hantera dessa exakta problem varje gång.

Så hur övervinnar jag dem och lyckas?,

Jag använder en repeterbar romanskrivningsplan-en som hjälper mig att krossa genom dessa hinder. Och det är vad jag avslöjar för dig i denna definitiva guide.

Föreställ dig ett färdigt manuskript i dina händer, eller ditt namn på framsidan av en ny publicerad bok-exciterar det dig?

ännu bättre, föreställ dig brev från läsare som säger att din roman förändrade sina liv, att dina ord gav dem ett nytt perspektiv. Ett förnyat hopp.

om andra författare tycker om dessa saker, varför inte du?

först måste du skriva en roman., 🙂

den här guiden visar hur du skriver en roman (baserat på den process jag använder för att skriva min). Jag hoppas att du njuter av det och att du kan tillämpa det på ditt eget skrivande!

hur man skriver en roman i 12 steg

1. spika ner en vinnande historia idé.
2. avgöra om du är en Outliner eller en Pantser.
3. skapa en oförglömlig huvudperson.
4. utöka din idé till en tomt.
5. Forskning, Forskning, Forskning.
6. Välj din röst och Synvinkel.,
7. börja i medias res (mitt i saker).
8. engagera teatern i läsarens sinne.
9. intensifiera huvudpersonens problem.
10. gör att predikamentet verkar hopplöst.
11. ta med allt till ett klimax.
12. lämna läsarna helt nöjda.

Steg 1: Nail-down en vinnande historia idé.

är ditt nya koncept speciellt?

• tillräckligt stor för att motivera 75,000 till 100,000 ord?
• kraftfull nog att hålla läsaren hela vägen?,

kom upp med en historia idé lastad med konflikt—motorn som kommer att driva din tomt.

Jag baserade min första roman, Margo, på denna idé: en domare försöker en man för ett mord domaren begått.

ta vilken tid du behöver för att sålla igenom din berättelse idéer och välja den du vill läsa—den som du är mest passionerad.

det måste fånga dig så helt du inte kan få det ur huvudet. Bara den typen av idé kommer att dra dig till tangentbordet varje dag och inspirera dig att skriva romanen du alltid drömt om.,

steg 2: Bestäm om du är en Outliner eller en Pantser.

om du är en Outliner föredrar du att kartlägga allt innan du börjar skriva din roman. Du vill veta dina karaktärer och vad som händer med dem från början till slut.

om du är en Pantser, skriver du vid sätet på dina byxor. Du börjar med bakterien av en idé och du skriver genom upptäcktsprocessen.

som Stephen King säger, ” sätt intressanta tecken i svåra situationer och skriv för att ta reda på vad som händer.”

den ena eller den andra av dessa tillvägagångssätt kommer helt enkelt att känna sig mest naturliga för dig., Men många är hybrider-behöver säkerheten i en disposition och friheten att låta historien ta dig där det kommer. Gör bara vad som är mest meningsfullt för dig.

(Jag täcker strategier för båda typerna och pratar om hur man strukturerar en roman här.)

oavsett, du behöver någon form av struktur för att hålla från att brinna ut efter 30 eller så sidor.

Jag är en Pantser genom och genom, men jag börjar aldrig skriva en roman utan en idé om vart jag ska-eller tror att jag ska.

steg 3: Skapa en oförglömlig huvudperson.,

innan du börjar sida ett, Vill du förstå dina tecken.

din viktigaste karaktär kommer att vara din huvudperson, även känd som din ledning eller din hjälte / hjältinna.

huvudpersonen måste ha en teckenbåge, med andra ord vara en annan, bättre person i slutet.

det betyder att han (och jag använder detta pronomen inklusivt för att betyda hjälte eller hjältinna) måste ha potentiellt heroiska egenskaper som dyker upp i klimaxen.

din ledning kan ha mänskliga brister, men de bör vara lösbara.,

Du kommer också att ha en antagonist, skurken som borde vara lika formidabel och övertygande som din hjälte. Se till att skurken inte är dålig bara för att han är skurken. du måste ha skäl till varför han gör vad han gör för att göra honom till en värdig fiende, realistisk och minnesvärd.

du behöver också viktiga orbital cast-medlemmar.

för varje tecken, fråga:

• vad vill de ha?

• vad eller vem håller dem från att få det?

• Vad ska de göra åt det?

• vad är deras roll i huvudhistorien?,

använd distinkta namn (även distinkta initialer) för varje tecken—och få dem att se ut och låta annorlunda från varandra också, så att din läsare inte kommer att förvirra dem.

begränsa hur många du introducerar tidigt. Om din läsare behöver ett program för att hänga med, kanske du inte har honom länge.

för att bli minnesvärd måste dina karaktärer också vara trovärdiga. Injicera dem med mänskligheten.

om dina tecken inte känner sig autentiska kan de sakna egenskaper som riktiga människor har.,

naturligtvis kommer din huvudkaraktär att möta ett yttre problem, men det är inre oro som gör honom levande på sidan.

heroisk, uppfinningsrik, moraliskt upprätt och fysiskt stark? Självklart. Men din huvudperson måste också möta rädsla, osäkerhet, inre svaghet.

ge läsarna Någon de kan identifiera sig med, tecken som kommer att utvecklas.

Föreställ dig varje karaktärs utbud av styrkor, svagheter och osäkerhet innan du börjar skriva, och du hittar ditt jobb mycket lättare.

steg 4: utöka din idé till en tomt.,

skulle du tro att några bästsäljande författare inte plottar? Stephen King gör det inte, och det finns andra. Men glamoröst som kanske låter, här är nackdelen:

Du är inte Stephen King. Inte jag heller.

Jag älskar att vara en Pantser och skriva genom upptäcktsprocessen, men—även vi behöver struktur, om inte en formell disposition.

upptäck vad bästsäljande romanförfattare Dean Koontz kallar den klassiska Historiestrukturen (i hans Hur man skriver bästsäljande Fiktion) förändrade min karriär för alltid., Min bokförsäljning tog fart när jag började göra det här:

1. kasta din huvudperson i hemska problem så snart som möjligt.
2. allt din karaktär gör för att försöka komma ur det problemet gör det bara värre…
3. …tills predikamentet verkar hopplöst.
4. slutligen lär allt din hjälte från att försöka komma ur de fruktansvärda problem fullbordar sin karaktär båge och ger honom vad han behöver för att lyckas i slutändan.

Plottelement

skrivvagnar kallar med olika namn sina egna föreslagna historiestrukturer, men den grundläggande sekvensen är i stort sett likartad. De innehåller alla en viss variation av:

1. en öppnare
2. den uppviglande händelsen som förändrar allt
3. en serie kriser som bygger spänning
4. ett klimax
5. en slutsats

oavsett hur du plottar din roman, måste ditt primära mål vara att ta tag i läsarna av halsen från get-go och aldrig släpp.,

mer djupgående plottning resurser:

• Plot och struktur av James Scott Bell
• The Secrets of Story Structure by K. M. Weiland
• Randy Ingermansons Snowflake Method

Steg 5: Forskning, Forskning, Forskning.

även om fiktion, per definition, består, för att lyckas måste den vara trovärdig. Även fantasier måste vara meningsfulla.

när läsaren har accepterat din premiss måste det som följer vara logiskt. Effektiv forskning är nyckeln till att lägga till den specificitet som krävs för att göra detta arbete.,

När min karaktär använder ett vapen lär jag mig allt jag kan om det. Jag hör om det från läsarna om jag hänvisar till en pistol som en revolver eller om min huvudperson skjuter 12 kulor från en pistol som bara rymmer 8 rundor.

exakta detaljer ger smak och äkthet.

få information fel och din läsare förlorar förtroende—och intresse—i din berättelse.

Research essentials:

• konsultera atlaser och världens almanackor för att bekräfta geografi och kulturella normer och hitta teckennamn som överensstämmer med inställningen, perioden och tullen., Om din Mellanöstern karaktär blinkar någon tummen upp, vara säker på att det betyder samma i sin kultur som det gör i din.

• uppslagsverk. Om du inte äger en uppsättning kan du komma åt en i ett bibliotek eller online.

• YouTube och online sökmotorer kan ge tiotusentals resultat. (Var försiktig så att du undviker att slösa tid på att bli dragen i clickbait-videor)

• använd en tesaurus när du skriver din roman, men inte för att hitta det mest exotiska ordet. Jag använder oftast tesaurus för att hitta det normala ordet som finns på spetsen av min tunga.,

• Det finns ingen ersättning för personliga intervjuer med experter. Människor älskar att prata om sitt arbete, och ofta leder sådana samtal till fler berättelsesidéer.

motstå frestelsen att förkorta forskningsprocessen.

läsare märker geografiska, kulturella och tekniska misstag och litar på mig, de kommer att låta dig veta.

även sci-fi-eller fantasiläsare kräver trovärdighet inom parametrarna i universum du har etablerat.

en varning: överbelasta inte din historia med alla esoteriska fakta du har lärt dig, bara för att visa upp din forskning., Lägg detaljerna hur du skulle lägga krydda till mat. Det förbättrar upplevelsen; Det är inte huvudrätten.

steg 6: Välj din synvinkel.

perspektivet från vilket du skriver din roman kan vara komplicerat eftersom det omfattar så mycket.

det handlar också om att bestämma vem som ska vara din POV-karaktär, som fungerar som din historias kamera.

kardinalregeln är ett perspektiv tecken per scen, men jag föredrar bara en per kapitel, och helst en per roman.,

läsarna upplever allt i din berättelse ur detta karaktärs perspektiv.

inget hoppande i huvudet på andra tecken. Vad din POV karaktär ser, hör, berör, luktar, smakar och tycker är allt du kan förmedla.

vissa författare tror att det begränsar dem till första Person, men det gör det inte. de flesta romaner är skrivna i tredje person begränsad.

det betyder begränsat till ett perspektivtecken i taget, och det tecknet borde vara det som står mest på spel.,

skriva din roman i första person gör är lättast att begränsa dig till att ett perspektiv karaktär, men tredje person begränsad är mest populär av en anledning.

Jag blir ofta frågad hur andra tecken kan avslöjas eller utvecklas utan att byta till dem som perspektivtecken.

Läs aktuell populärlitteratur för att se hur bästsäljarna gör det.

(ett exempel: huvudpersonen hör vad en annan karaktär säger, läser sin ton och sitt uttryck och sitt kroppsspråk och kommer till en slutsats., Då får han reda på att personen berättade för någon annan något helt annat, och hans handlingar visar att han ljög för båda.)

för en mer djupgående förklaring av röst och Synvinkel, läs mitt inlägg en författares Guide till Synvinkel.

Steg 7: börja i medias res (mitt i saker).

Du måste ta tag i din läsare genom halsen på sidan ett.

det betyder inte att kulor flyger eller en höghastighetsjakt, men det kan fungera för en thriller. Det innebär att man undviker för mycket sceninställning och beskrivning och kommer till de bra sakerna—historiens tarmar.,

Les Edgerton, en gritty författare som skriver big boy romaner (säg inte att jag inte varnade dig) säger att beginning writers oroar sig för mycket för att förklara all backstory till läsaren först.

han säger, i huvudsak, fortsätt med det och lita på din läsare att härleda vad som händer.

målet för varje mening, i själva verket för varje ord, är att tvinga läsaren att läsa nästa.

steg 8: engagera teatern i läsarens sinne.

säger inte biobesökare ofta att de gillade boken bättre?,

anledningen är uppenbar: även med alla sina högteknologiska datorgenererade bilder kan Hollywood inte konkurrera med läsarens sinne.

bilderna som vårt sinne väcker är mycket mer fantasifulla och dramatiska än vad Hollywood kan producera.

ditt jobb som författare är inte att få läsarna att föreställa sig saker som du ser dem, utan att utlösa teatrarna i deras sinnen.

ge dem precis tillräckligt för att engagera sina mentala Projektorer. Det är där magin händer.

steg 9: intensifiera huvudpersonens problem.

Du har tagit din läsare med en nitning öppnare och störtade din hjälte i fruktansvärda problem.

nu måste allt han gör för att komma ur det hemska problemet göra det gradvis värre.

För många amatörer gör hjältens liv för enkelt.

de ger ett privat öga en fin bil, vapen, flickvän, lägenhet, kontor, rik klient. Snarare bör du dra ut under honom allt som gör hans liv lätt.,

Låt hans bil bryta ner, hans vapen stulen, hans flickvän lämna, han blir vräkt, hans kontor brinner, hans klient är pank. Tryck in honom i ett farligt fall.

konflikt är motorn i fiktion.

Varning: gör inte din karaktär en bumbling fool. Han kan ha svagheter, foibles, brister, men de bör vara identifierbara, återlösliga, inte irriterande eller repulsiva.

hans problem bör eskalera logiskt på grund av hans försök att fixa det.,

Du kan antyda att han utvecklar nya muskler och resurser som kommer att tjäna honom väl i slutändan, men hans problem bör bli allt värre tills du…

steg 10: gör predikamentet verkar hopplöst.

skrivvagnar har olika etiketter för denna viktiga plotpunkt.

romanförfattare Angela Hunt hänvisar till detta som det Bleakest ögonblicket. Det är där även du börjar undra hur du ska skriva din väg ut ur detta.

den en gång reprobate älskare som har blivit en förändrad man, kärleksfull fästman, faller av vagnen natten före bröllopet.,

fångad på bar gärning gör droger och dricka och cavorting med en annan kvinna, han ser sin sanna kärlek storm off, svor att aldrig tala med honom igen.

Föreställ dig nadir, den låga punkten, det blekaste ögonblicket för ditt leadtecken. Din förmåga att göra detta kommer att göra eller bryta dig som romanförfattare.

det här är inte lätt, tro mig. Du kommer att frestas att ge dig huvudpersonen en paus, uppfinna en flykt, eller injicera ett mirakel. Våga inte!,

det blekaste ögonblicket tvingar din hjälte att vidta åtgärder, att använda varje ny muskel och teknik som erhållits från att möta en bok full av hinder och bevisa att saker bara uppträdde bortom reparation.

ju mer hopplös situationen desto kraftfullare blir ditt klimax och slut.

steg 11: ta allt till ett klimax.

den ultimata upplösningen, den högsta känslomässiga punkten i din berättelse, kommer när din hjälte står inför sitt ultimata test. Insatserna måste vara ödesdigra och misslyckande oåterkalleliga.,

konflikten som har byggts under hela nu crescendos till en slutlig, ultimat konfrontation, och alla stora boklängdsinställningar betalas ut.

Star Wars: Ett nytt hopp klimax med rebellerna tvingas förstöra Death Star.

i den ursprungliga versionen av filmen kände scenen platt. Så filmskaparna tillade det faktum att Dödsstjärnan var på väg att förstöra rebellbasen.

som höjde spänningen och skickade insatserna över toppen.

ge läsarna den payoff de har konfigurerats för. Belöna deras fastnar med dig och låt dem se fyrverkerierna.,

men kom ihåg att klimaxet inte är slutet. Det är fortfarande kvar.

steg 12: lämna läsarna helt nöjda.

ett bra slut:

• hedrar läsaren för sin investering av tid och pengar.
• är det bästa av alla dina alternativ. Om det kommer till Smart, udda eller känslomässiga, alltid sträva efter hjärtat.
• håller din hjälte på scenen till sista ordet.

eftersom klimaxer är så dramatiska, slutar ofta bara peter ut. Låt inte det hända.,

slutet kommer inte att vara lika dramatiskt eller actionfyllt som klimaxen, men det måste vara lika provocerande och nitning.

det borde binda upp lösa ändar, visst, men det måste också packa en känslomässig wallop.

stressa inte det. Ta din tid och skriv en helt tillfredsställande slut som släpper gardinen med en rungande duns.

Vanliga frågor och nya skrivtips

1. ”Hur lång tid tar det att skriva en roman?”

först tar det en livstid. Det kommer att dra från dig allt du vet och allt du är.

För det andra bör det ta så lång tid som behövs.,

Jag vet att dessa svar låter flippant, men min poäng är, hastighet är inte poängen.

kvalitet är poängen.

hur lång tid det tar för dig att vara nöjd med varje ord innan du börjar pitching ditt manuskript till marknaden är hur lång tid det ska ta.

hur lång tid det tar beror på dina mål och ditt schema.

ett 100 000 ord manuskript, inklusive revision, bör vara genomförbart-även för en nybörjare—om sex till nio månader.

utveckla och öva rätt vanor, ange ett regelbundet skrivschema och hålla fast vid det.

2. ”Hur svårt är det att skriva en roman?,”

om du är något som jag, det kommer att visa det svåraste du någonsin har gjort. Om det var lätt, skulle alla göra det.

varje publicerad författare (ja, även alla stora namn du kan tänka dig) var en gång rätt där du är—opublicerad och okänd. De lyckades slutligen eftersom de inte slutade.

Lös att inte sluta, och du kommer att skriva en roman. Jag kan inte garantera att din roman blir en bästsäljare, men jag kan garantera att den inte gör det om du inte avslutar den.

3. ”Hur vet jag om min berättelse idé har potential?,”

Du vet att din historia har ben om den stannar i ditt sinne, växer och utvecklas varje gång du tänker på det.

det rätta konceptet känns helt enkelt rätt, och du vet det när du landar på det. Viktigast av allt måste din idé tvinga dig att skriva den.

berätta din historia idé till någon vars åsikt du litar på.

Du bör kunna berätta med deras uttryck och deras tonfall om de verkligen gillar det eller bara är artiga.

du kan göra detta

låt inte storleken på den nya skrivprocessen överväldiga dig.,

attackera det som du skulle äta en elefant—en bit i taget. låt inte rädslan stoppa dig. Använd den som motivation för att göra ditt bästa arbete.

Undvik att undra vad om…?

ta språnget.

fokusera på varför du startade denna resa i första hand.

Följ de steg jag har gett dig, och du kan upptäcka att den här gången nästa år håller du den första kopian av en publicerad roman med ditt namn på omslaget.