översikt
allt började med en målning av en hamnscen 1874 som Claude Monet blygsamt heter ”Impression: Sunrise.”Kritikerna hånade honom, målningen och dess titel, med termen som en sneering put-down. Ingen, det verkar, gillade beskrivningen ”impressionist” – men det blev synonymt med en konstnärlig era som aldrig har slitit ut sitt välkomnande. Debussy hatade namnet, även om hans skimrande musik och den medkompositören Maurice Ravel, perfekt fångade den drömmande världen av fransk Impressionism., I det här aktiva Minds-programmet provar vi några av sekelskiftets ljud som djärvt bröt nästan varje regel i boken.
sammanfattning
den så kallade ”klassiska” eran i musik var inriktad på den kulturellt exploderande staden Wien i slutet av 1700-talet. På samma sätt hade den ”impressionistiska” eran sina rötter i Paris mot slutet av 1800-talet. Till skillnad från den lugna, konservativa wienska världen av Mozart och Haydn kokade Paris på 1870-och 80-talet över med radikala konstnärliga idéer., Kaféer fylldes med animerade samtal bland målare, poeter, dramatiker och musiker. Ledande vägen mot nya kreativt tänkande var poeter, ledd av Stephane Mallarmé, Arthur Rimbaud och Charles Baudelaire, och målare, ledd av Monet och Manet. Den senare protesterade särskilt mot sina bakåttänkande lärare, som preparerade sina bästa elever för att komma in och vinna konstkonkurrenser som betonade traditionella tekniker och ämnen. Det var Claude Monet som började bollen rullande 1874 med sin mjuka, blå-och-orange skildring av en soluppgång vid hamnen i Le Havre., Nästan som en eftertanke, han titeln målningen ”Impression: Soleil Levant” — Impression: Sunrise. Arbetet var en del av en utställning monterad av Monet och hans vänner, inklusive Degas och Pissarro. En inflytelserik konstkritiker scoffed på showen, och specifikt på Monets arbete. Och han hatade verkligen sin titel: ”eftersom jag var imponerad måste det finnas ett visst intryck i det”, skrev sarkastisk Louis Leroy, tydligt un-imponerad av användningen av termen som snart skulle märka de anti-realistiska målningarna av Monet, Cezanne, Renoir, Manet och de andra., När samma term användes för att beskriva Claude Debussys Musik några år senare erbjöd han stark oenighet och förklarade: ”jag försöker göra” något annorlunda—- en verklighetseffekt, vad imbecilerna kallar ”impressionism”, en term som är så dåligt Använd som möjligt, särskilt av kritikerna.”Men namnet fastnade. Men du beskriver den banbrytande och underbart skiftande musiken av Debussy och Erik Satie – och senare Maurice Ravel – det finns gemensamma element i deras kompositioner., Som en del av deras uppror mot de konservativa regler som införts av sina lärare bröt målare, författare och kompositörer i Paris avsiktligt reglerna, vilket skapade nya sätt att se och tänka och höra. Poeter som Mallarmé började skriva friformsvers som skapade drömmande bilder i läsarens sinne och fungerade som en guide för många kompositörer. Den första” hit ”av impressionistisk musik, Debussy ’s” Prelude to the Afternoon of a Faun”, inspirerades av en Mallarmé dikt., De regler som bröts inkluderade att använda starkly olika musikaliska skalor (inspirerade till stor del av den orientaliska musiken Debussy hörde på Paris utställning av 1889) och uppfinna nya ackord, samtidigt håna de traditionella skalor och ackord från det förflutna. Sekelskiftet var en tid av nästäppa kreativitet i Paris som banade väg för 20-talets omfamning av modern konst. Genom att avfärda den beställda världen de senaste 100 åren öppnade impressionisterna dörren till ett nytt sätt att uttrycka idéer och visa världen., Nu var melodier mindre viktiga än stämningsinställning, medan ljus och mörker fick mer uppmärksamhet än färg och igenkännliga former och former. Satie fungerade som den inofficiella jester av rörelsen, hånar 1700-tals tonalitet genom att avsluta en minutlång bit med en oändlig serie av ”ta-daaa!”ackord. För dem som klagade över att hans musik inte hade någon form, komponerade Satie ”tre stycken i form av en päron.”Från och med då vägrade konsten att se tillbaka, istället hoppade djärvt in i framtiden.,
Utforskningsfrågor
- vem var några av poeter och dramatiker som hjälpte till att definiera Impressioniströrelsen?
- vad är heltonskalor och pentatoniska skalor och hur påverkar de melodin?
- vilka var några av de icke-franska kompositörerna som senare påverkades av den impressionistiska rörelsen?
reflekterande frågor
- Varför tror du att impressionistiska målningar har blivit så populära bland museibesökare?
- vilka mentala bilder föreställer du dig när du lyssnar på verk som Debussys ”Fêtes” eller Ravels ”Daphnis et Chloe”?,
mer att utforska
- introduktion till Impressionism i målning Klicka Här
- undersökning av Debussy Impressionism Klicka Här
- liv och musik av Ravel Klicka Här
böcker för vidare läsning
- Herbert, Robert L. Impressionism: konst, fritid och parisiska samhället. Yale University Press. 1991. 312 sidor., Tyckte att det fokuserar på konstnärerna och deras målningar i slutet av 1800-talet Paris, Herberts mycket läsbar bok belyser den sociala världen av tiden, ger ny inblick i den livliga atmosfären som inspirerade dagens Kompositörer, liksom målare.
Klicka här för att beställa - Brown, Matthew. Debussy Redux: effekterna av hans Musik på populärkulturen (Musikalisk mening och tolkning). Indiana UniversityPress. 2012. 240 sidor., Som titeln antyder undersöker denna vetenskapliga, välforskade studie de många influenserna av Debussys verk, från samtidiga som Ravel hela vägen till moderna filmresultat och (gasp!) lätt lyssnande bakgrundsmusik.
Klicka här för att beställa
Lämna ett svar