Kate Winslet (Svenska)

1994-1996: film genombrott

Winslet var bland 175 flickor att provspela för Peter Jacksons psykologiska drama Heavenly Creatures (1994), och kastades efter att imponera på Jackson med intensiteten hon tog till sin del., Den Nya Zeeland-baserade produktionen är baserad på Parker–Hulme mordfall 1954, där Winslet spelade Juliet Hulme, en tonåring som hjälper sin vän, Pauline Parker (spelad av Melanie Lynskey), i mordet på Pauline mor. Hon förberedde sig för delen genom att läsa transkripten av flickornas mordrättegång, deras brev och dagböcker och interagerade med sina bekanta. Hon har sagt att hon lärt sig oerhört från jobbet. Jackson filmade i de verkliga mordplatserna, och erfarenheten lämnade Winslet traumatiserad., Hon fann det svårt att lossa sig från sin karaktär och sa att hon ofta grät efter att ha återvänt hem. Filmen var ett kritiskt genombrott för Winslet; Washington Post författare Desson Thomson kallade henne ”en ljusögd boll av eld, lyser upp varje scen hon är i”. Winslet spelade in ”Juliets Aria” för filmens soundtrack. Samma år medverkade hon som Geraldine Barclay, en blivande sekreterare i Royal Exchange Theatre produktion av Joe Orton fars Vad Butler Såg.,

Samtidigt främja Himmelska Varelser i Los Angeles, Winslet provspelade för den mindre del av Lucy Steele för en 1995 filmatisering av Jane austens roman Förnuft och Känsla, starring och skriven av Emma Thompson. Imponerad av hennes läsning kastade Thompson henne i den mycket större delen av den hänsynslösa romantiska tonåringen Marianne Dashwood. Regissören Ang Lee ville att Winslet skulle spela rollen med nåd och återhållsamhet—aspekter som han kände saknades från hennes prestation i himmelska varelser—och bad henne därför att träna tai chi, läsa gotisk litteratur och lära sig spela piano., David Parkinson of the Radio Times ansåg Winslet vara en enastående bland gjutna, och Mick LaSalle av San Francisco Chronicle noterade hur bra hon hade porträtterat hennes karaktärs tillväxt och mognad. Filmen räknade över 134 miljoner dollar över hela världen. Hon vann Screen Actors Guild och British Academy Film Award för Bästa kvinnliga biroll, och fick nomineringar till Academy Award och Golden Globe Award i samma kategori. Även 1995 presenterade Winslet i den dåligt mottagna Disney-filmen A Kid I King Arthur ’ s Court.,

Winslet hade roller i två periodramer från 1996—Jude och Hamlet. Som med hennes himmelska varelser del, Winslets roller i dessa filmer var de av kvinnor med en”mad edge”. I Michael Winterbottoms Jude, baserad på romanen Jude the Obscure av Thomas Hardy, spelade hon Sue Bridehead, en ung kvinna med suffragette leanings som blir kär i sin kusin, Jude (spelad av Christopher Eccleston). Roger Ebert trodde att delen tillät Winslet att visa sitt skådespeleri och berömde henne för den trotsighet hon tog till rollen., Efter misslyckad provspelning för Kenneth Branaghs 1994 film Mary Shelleys Frankenstein, var Winslet gjuten för den del av Ophelia, dömd älskare av titelkaraktären, i Branaghs anpassning av William Shakespeares tragedi Hamlet. Winslet, i åldern 20, skrämdes av erfarenheten av att utföra Shakespeare med etablerade skådespelare som Branagh och Julie Christie, säger att jobbet krävde en nivå av intellekt som hon trodde att hon inte hade. Mike Jeffries från Empire magazine trodde att hon hade spelat rollen ”långt bortom hennes år”., Trots hyllningen tjänade Jude och Hamlet lite på kassakontoret.

1997-2003: stjärnstatus med Titanic och indie Roller

Winslet var angelägen om att spela Rose DeWitt Bukater, en socialite ombord på den olycksaliga RMS Titanic, i James Camerons episka romantik Titanic (1997)., Cameron var inledningsvis ovilliga att kasta henne, föredrar stjärnorna Claire Danes eller Gwyneth Paltrow, men Winslet vädjade till honom, ”Du förstår inte! Jag är Rosa! Jag vet inte varför du ens träffar någon annan!”Hennes uthållighet ledde Cameron att välja henne. Leonardo DiCaprio presenterade som hennes kärleksintresse, Jack. Titanic hade en produktionsbudget på 200 miljoner dollar, och dess mödosamma huvudfotografering hölls på Rosarito Beach där en kopia av fartyget skapades. Filmering visade sig beskatta för Winslet., Hon drunknade nästan, fick influensa, led av hypotermi och hade blåmärken på armar och knän. Arbetsbelastningen tillät henne bara fyra timmars sömn per dag och hon kände sig dränerad av erfarenheten. David Ansen, som skrev för Newsweek, berömde Winslet för att fånga hennes karaktärs iver med delikatess, och Mike Clark Of USA ansåg idag att hon var filmens främsta tillgång. Mot förväntningarna fortsatte Titanic att bli den mest inkomstbringande filmen genom tiderna till den punkten, tjäna över 2 miljarder dollar i kassakontorskvitton över hela världen och etablerade Winslet som en global stjärna., Filmen vann 11 Academy Awards-mest för någon film-inklusive Bästa Bild och fick Winslet en bästa skådespelerska nominering.

Winslet såg inte Titanic som en plattform för större löner. Hon undvek delar i storfilmer till förmån för oberoende produktioner som inte var allmänt sett, och trodde att hon ”fortfarande hade mycket att lära” och var oförberedd att vara en stjärna. Hon sa senare att hennes beslut säkerställde karriärlängden. Hideous Kinky, ett lågbudgetdrama sköt innan Titanic släpptes, var Winslets enda filmutgåva av 1998., Hon avböjde erbjudanden till stjärna i Shakespeare in Love (1998) och Anna och kungen (1999) att göra filmen. Baserat på Esther Freuds semi-självbiografiska roman berättar Hideous Kinky historien om en enda brittisk mamma som längtar efter ett nytt liv i 1970-talet Marocko. Skriva för New York Times, kritikern Janet Maslin lovordade Winslet beslut att följa upp Titanic med en sådan udda projekt, och noterade hur väl hon hade fångat hennes karaktärs ”glömska och optimism”.

Jane Campions psykologiska drama Holy Smoke!, (1999) presenterade Winslet som en australisk kvinna som går med i en indisk religiös kult. Hon fann manuset modig och utmanades av tanken på att skildra en osannolik, manipulativ kvinna. Hon lärde sig att tala i en australisk accent och arbetade nära Campion för att motivera sin karaktärs vildhet. Filmen krävde att hon skulle utföra explicita sexscener med sin medstjärna Harvey Keitel, och innehöll en scen där hennes karaktär verkar naken och urinerar på sig själv., David Rooney of Variety skrev, ” visar vilken typ av mod några unga thesps skulle kunna och ett extraordinärt intervall från djur listig till unhinged desperation, håller ingenting tillbaka.”Samma år uttryckte hon en fe för den animerade filmen Faeries, och vann Grammy Award för Best Spoken Word Album för barn för att berätta novellen” The Face in The Lake ” för barnens ljudbok lyssna på berättaren.,

i Quills (2000), en biopic av den oregelbundna Marquis de Sade, starring Geoffrey Rush och Joaquin Phoenix, Winslet spelade den stödjande delen av en sexuellt undertryckt tvättomat som arbetar i en mental asyl. Anropade henne som den” mest vågade skådespelerskan som arbetar idag”, berömde James Greenberg i Los Angeles-tidningen Winslet för att”fortsätta utforska gränserna för sexuell befrielse”., Hon fick en SAG Award nominering för bästa stödjande skådespelerska. Följande år spelade hon en fiktiv matematiker involverad i sprickbildning av Enigma ciphers i Michael Apted spionage thriller Enigma. Winslets karaktär utökades kraftigt från ett dotterbolag kärleksintresse i romanen den baserades på en framträdande kodbrytare i filmen. Hon var gravid medan hon filmade, och för att förhindra att detta visade sig hade hon korsetter under hennes kostym.

biopic Iris (2001) innehöll Winslet och Judi Dench som författare Iris Murdoch i olika åldrar., Regissören Richard Eyre kastade de två skådespelerskorna efter att ha hittat en ”korrespondens mellan dem”. Winslet drogs till tanken på att spela en intellektuell och zesty kvinnlig ledning, och i forskning läste hon Murdochs romaner, studerade sin mans memoir Elegy för Iris och tittade på tv-intervjuer av Murdoch. Projektet filmades över fyra veckor och tillät Winslet att ta med sin dotter, som var sex månader gammal vid den tiden, på set., Skriva för Guardian, Martin Amis kommenterade att ”allvar och stabilitet blick effektivt föreslå gryningen Amplitud Murdoch fantasi”. Winslet fick sin tredje Oscarsnominering för Iris, förutom BAFTA och Golden Globe nomineringar för bästa stödjande skådespelerska.

Winslets tredje filmutgåva av 2001 var den animerade filmen Christmas Carol: The Movie, baserad på Charles Dickens roman. För filmens soundtrack sjöng hon ”What If”, som visade sig vara en kommersiell hit; hon donerade sina intäkter från det till barnens välgörenhetsorganisationer., Efter en år lång frånvaro från skärmen spelade Winslet som en egensinnig journalist som intervjuade en professor på death row i thriller the life of David Gale (2003). Hon gick med på projektet för att arbeta med regissören Alan Parker, som hon beundrade, och trodde att filmen tog upp relevanta frågor om dödsstraff. Mick LaSalle trodde att filmen hade förvirrat ämnet och ogillade både filmen och Winslets prestanda.,

2004-2007: romanser, komedier och små barn

För att undvika typecasting i historiska dramer, Winslet sökte roller i filmer som i modern tid. Hon fann det i science fiction romance Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), där hon spelade neurotiska och impetuösa Clementine, en kvinna som bestämmer sig för att radera minnen av sin ex-pojkvän (spelad av Jim Carrey)., Till skillnad från hennes tidigare uppdrag fick rollen henne att visa den udda sidan till hennes personlighet. Gondry uppmuntrade Carrey och Winslet att improvisera på set, och att hålla sig smidig hon övade kickboxning. Eternal Sunshine of the Spotless Mind visade sig vara en blygsam ekonomisk framgång och flera kritiker har betraktat det som en av de bästa filmerna från det 21: a århundradet. Peter Travers of Rolling Stone beskrev det som en” unikt rolig, oförutsägbart öm och unapologetically twisted romance ”och fann Winslet att vara” elektrifierande och överraskande sårbar ” i den., En journalist för Premiere magazine berömde henne för att överge sin ”korsetterade engelska rose persona” och rankade den som den 81: a största filmprestationen genom tiderna. Winslet anser att det är en favorit bland hennes roller, och hon fick bästa skådespelerska nomineringar vid Oscar och BAFTA award ceremonier. Hon har krediterat filmen med att markera en vändpunkt i sin karriär och uppmanar regissörer att erbjuda henne en mängd olika delar.

Winslet betalades £6 miljoner till star i hennes nästa utgåva av året, drama Finding Neverland. Det handlar om förhållandet mellan J. M., Barrie (spelad av Johnny Depp) och Llewelyn Davies boys, som inspirerade Barrie att skriva Peter Pan; Winslet spelade pojkens mamma Sylvia. Trots sin ovilja att stjärna i en annan period Bit, Winslet gick med på projektet efter empathising med hennes karaktärs kärlek till barnen. Ella Taylor i LA Weekly hittade Winslet att vara ”strålande och jordnära som någonsin” och CNNs Paul Clinton tyckte att hon var ”exceptionell i en delikat och finjusterad prestanda”. Hon fick en andra bästa skådespelerska nominering vid årets BAFTA prisutdelningen., Med ett kassakontor brutto på 116 miljoner dollar blev Finding Neverland hennes mest sedda film sedan Titanic.

i 2005 tog Winslet en gästroll i en episod av den brittiska komediserien Extras, med Ricky Gervais och Stephen Merchant. Hon spelade en satirisk version av sig själv i det-en skådespelerska, som i ett försök att vinna en Oscar, tar rollen som en nunna i en Förintelsefilm. Hon fick en Primetime Emmy Award för enastående Gästskådespelerska i en komedi serie nominering., Inom tre månader efter att ha fött sitt andra barn återvände Winslet till arbetet med romantik & cigaretter, en musikalisk romantisk komedi regisserad av John Turturro, där hon spelade Tula, en promiskuös och foulmouthed kvinna. Delen krävde henne att sjunga och dansa, och det hjälpte henne att gå ner i vikt under graviditeten. Hon stukade sin fotled medan hon filmade en av danssekvenserna. Derek Elley of Variety skrev att trots sin begränsade skärmtid hade Winslet ”den showiest roll och smutsigaste one-liners”., Winslet har avböjt ett erbjudande från Woody Allen till stjärna i Match Point (2005) att spendera mer tid med sina barn.

Winslet hade fyra filmutgåvor 2006. Hon medverkade först i alla kungens män, en politisk thriller som utspelar sig i 1940-talet Louisiana, med Sean Penn och Jude Law. Hon spelade den stödjande delen av kärlek intresse för lagens karaktär., Filmen fick negativa recensioner för sin brist på politisk insikt och berättande sammanhållning, och misslyckades med att återfå sin investering på 55 miljoner dollar. Hennes nästa utgåva, drama Little Children, mottogs bättre. Baserat på romanen med samma namn berättar filmen Historien om Sarah Pierce, en olycklig hemmafru som har en affär med en gift granne (spelad av Patrick Wilson). Winslet utmanades av rollen som en oförskämd mamma, eftersom hon varken förstod eller respekterade hennes karaktärs handlingar., Scener som kräver att hon ska vara fientlig mot barnskådespelerskan som spelade sin dotter visade sig vara upprörande för henne. Efter att ha fött två barn var Winslet nervös över de sexscener där hon var tvungen att vara naken; hon tog utmaningen att presentera en positiv bild för kvinnor med vad Winslet kallade ”ofullkomliga kroppar”. A. O. Scott i New York Times skrev att Winslet framgångsrikt ”registrerar varje flimmer av Sarahs stolthet, självtvivel och önskan, inspirerar en blandning av erkännande, medlidande och oro”., Med en annan Oscar för bästa skådespelerska nominering, Winslet, vid 31, blev den yngsta artisten att samla fem Oscar nomineringar.

Efter små barn spelade Winslet en roll som hon fann mer sympatisk i Nancy Meyers romantiska komedi The Holiday. Hon spelade Iris, en britt som tillfälligt byter hem med en amerikansk (spelad av Cameron Diaz)under julhelgen. Filmen blev Winslet största kommersiella framgång i nio år, uppräkning över us $ 205 miljoner över hela världen., Kritikern Justin Chang hittade filmen formulaic men ändå tilltalande, och noterade Winslets utstrålning och charm. I sin sista utgåva av året uttryckte Winslet Rita, en scavenging sewer rat, i den animerade filmen spolas bort. Winslets enda projekt 2007 var som berättare för den engelska versionen av den franska barnfilmen The Fox and the Child.

2008-2011: Awards framgång

Winslet hade två kritikerrosade Roller 2008., Efter att ha läst Justin Haythes manus för Revolutionary Road, en anpassning av Richard Yates debutroman, rekommenderade Winslet projektet till sin dåvarande man, regissören Sam Mendes och hennes Titanic co-star Leonardo DiCaprio. Filmen spårar vedermödan av ett ungt gift par på 1950-talet förorts Amerika. Winslet drogs till tanken på att spela en kvinna vars ambitioner inte hade uppfyllts, och hon läste den feminina mystiken för att förstå psykologin hos olyckliga hemmafruar från eran., Mendes uppmuntrade DiCaprio och Winslet att spendera tid tillsammans, och hon trodde att den lilla uppsättningen de använde hjälpte dem att utveckla sina karaktärers ansträngda förhållande. Hailing Winslet som” den bästa engelsktalande filmskådespelerskan i hennes generation”, skrev David Edelstein i New York magazine att”det finns inte ett banalt ögonblick i Winslets prestanda-inte en gest, inte ett ord”.,

För att undvika en schemaläggning konflikt med Revolutionary Road, vände Winslet ner ett erbjudande att stjärna i läsaren. Efter att hennes ersättare Nicole Kidman lämnade projektet på grund av hennes graviditet undertecknades Winslet till den., Regisserad av Stephen Daldry, Läsaren är baserad på Bernhard Schlink roman Der Vorleser och handlar om Hanna Schmitz, en analfabet från koncentrationslägret guard (Winslet), som har en affär med en tonårig pojke. Winslet undersökte Förintelsen och SS-vakterna. För att utbilda sig på analfabetismens stigma spenderade hon tid med studenter vid Läskunnighetspartnerna, en organisation som lär vuxna att läsa och skriva. Winslet kunde inte sympatisera med Schmitz och kämpade för att spela rollen ärligt utan att humanisera hennes handlingar., Trots detta kritiserade vissa historiker filmen för att göra Schmitz till föremål för publikens sympati och anklagade filmskaparna av Förintelsen revisionism. Todd McCarthy lovordade henne för att leverera ” ett haunting skal till denna internt decimerade kvinna ”och skrev för Daily Telegraph, Sukhdev Sandhu ansåg henne vara”absolut orädd här, inte bara i hennes vilja att exponera sig fysiskt, men hennes vägran att avslöja hennes karaktär psykologiskt”.

Winslet fick betydande utmärkelser uppmärksamhet för sina föreställningar i Revolutionary Road och läsaren., Hon vann en Golden Globe Award för var och en av dessa filmer, och för den senare tilldelades hon Oscar och BAFTA Award för Bästa skådespelerska. Vid 33 års ålder överträffade hon sin egen rekord som den yngsta artisten att samla sex Oscar-nomineringar. Hon blev också den tredje skådespelerskan i historien för att vinna två Golden Globe Awards vid samma ceremoni. Utmattad av mediernas uppmärksamhet under denna period tog Winslet två år av arbete tills hon var redo att kreativt engagera sig igen.Winslet återvände till att agera med de fem delar HBO miniseries Mildred Pierce (2011), en anpassning av James M., Cains roman från regissören Todd Haynes. Det handlar om den titulära hjältinnan (Winslet), en skilsmässa under den stora depressionen som kämpar för att etablera ett restaurangföretag medan hon längtar efter respekt för sin narcissistiska dotter (spelad av Evan Rachel Wood). Winslet, som nyligen hade skilt sig från Mendes, trodde att vissa aspekter av hennes karaktärs liv speglade sig själv. Hon skrämdes av omfattningen av produktionen, som hon presenterade i varje scen i 280-sidiga skriptet., Hon var störd och upprörd av historien, och var särskilt fascinerad av det komplexa förhållandet mellan mor-dotterparet. Hon samarbetade nära med Produktions-och kostymdesigners, och lärde sig att baka pajer och förbereda kycklingar. Sändningen fick en begränsad publik men fick positiva recensioner. Matt Zoller Seitz of Salon kallade serien ett ” tyst, hjärtskärande mästerverk ”och beskrev Winslets prestanda som”fantastiskt—intelligent, fokuserad och till synes saknar ego”., Hon fick en Primetime Emmy Award för ” Outstanding Lead Actress, förutom Golden Globe och SAG Award vinner.

ensemblethrillern Contagion från Steven Soderbergh var Winslets första filmutgåva av 2011. Hon var cast som en sjukdom detektiv för CDC, och hon modellerade sin roll på Anne Schuchat, chef för ncird. Contagion var en kommersiell framgång, och David Denby av New Yorker berömde Winslet för att fånga kärnan i en exasperated kvinna. Hennes nästa projekt var den romerska Polanski-regisserade Carnage, anpassad från pjäsen God of Carnage av Yasmina Reza., Den svarta komedin ligger helt i en lägenhet och följer två uppsättningar föräldrar som fejkar över sina respektive barn. Jodie Foster, John C. Reilly och Christoph Waltz medverkande. Casten repeterade manuset som en lek i två veckor, och Winslet tog sina barn med sig till Paris under de åtta veckorna av filmen. Kritiker tyckte att anpassningen var mindre övertygande än pjäsen, men berömde Foster och Winslets arbete. De båda fick Golden Globe nomineringar för det.,

2012-2017: dramaserier och filmserier

Winslet sa att hennes arbetsbelastning 2011 hjälpte henne att komma över heartbreak från hennes skilsmässa, och efter att ha avslutat arbetet med Carnage tog hon en paus från att agera för att fokusera på sina barn. En kort del som hon hade filmat fyra år tidigare för anthology film Movie 43 var hennes enda skärm utseende av 2012, och det gav de värsta recensionerna av hennes karriär. Winslet utförde också en ljudbok inspelning av Émile Zolas roman Thérèse Raquin., Hon var ovillig att acceptera Jason Reitmans erbjudande att spela huvudrollen i hans 2013-filmatisering av Joyce Maynards roman Labor Day, men kom överens efter att Reitman skjutit upp produktionen i ett år för att tillgodose Winslets engagemang för sina barn. Ställ över en Labor Day weekend, den berättar historien om Adele (Winslet), en agorafobisk ensamstående mamma, som blir kär i en förrymd fånge. Winslet beskrev Adeles karakterisering som ”mer sårbarhet än styrka”, och fann henne en avvikelse från de starka kvinnor hon vanligtvis spelade., En scen i filmen krävde att hon skulle göra en paj, för vilken hon drog på sin bakerfarenhet från Mildred Pierce. Kritisk mottagning för filmen var negativ, men det tjänade Winslet hennes tionde Golden Globe nominering. Chris Nashawaty of Entertainment Weekly kritiserade det som” mawkish och melodramatisk ” men krediterade Winslet för att lägga till lager till sin passiva Roll.

nyheten att spela en skurk del drog Winslet till Jeanine Matthews i science fiction-filmen Divergent (2014)., Som i en dystopisk framtid, anpassning av Veronica Roths unga vuxna roman stjärnor Shailene Woodley som en hjältinna kämpar en förtryckande regim leds av Winslet karaktär. Winslet var gravid med sitt tredje barn under filmen, och hennes snygga kostymer måste ändras för att rymma graviditeten. För att behålla sin karaktärs skrämmande persona förblev Winslet borta från hennes medstjärnor för mycket av filmen. Richard Lawson of Vanity Fair jämförde filmen ogynnsamt med Hungerspelen, och trodde att Winslet var underutnyttjad i den., Filmen tjänade 288 miljoner dollar över hela världen. Lite kaos markerade Winslet återgång till perioden film genre. Regisserad av Alan Rickman handlar det om en rivalitet bland trädgårdsmästare i uppdrag att skapa en fontän vid Slottet i Versailles. Winslets roll var den fiktiva arkitekten Sabine de Barra, en karaktär som hon trodde hade övervunnit extrem sorg och svårigheter som sig själv. Catherine Shoard Of The Guardian noterade den” emotionella ärligheten ” som Winslet tog med sig, men kritiserade hennes roll., Också det året läste hon ljudböcker av Roald Dahls barnromaner Matilda och det magiska fingret.

I och med 2015, Winslet spelade rollen av William Matthews i den andra delen i Divergent-serien, som är textad Upproriska, som trots negativa recensioner räknats US$297 miljoner över hela världen. Hennes nästa film, en anpassning av den australiensiska gotiska romanen The Dressmaker, beskrevs av regissören Jocelyn Moorhouse som påminner om den västra Unforgiven (1992)., Winslet medverkade som femme fatale Tilly Dunnage, en sömmerska som återvänder till sin hemstad år efter att hon anklagades för mord. Hon lärde sig att sy för delen och utformade några av sina egna kostymer. Projektet sköts i den australiska öknen och Winslet fann det svårt att bära couture klänningar i det hårda vädret. Trots att han ogillade filmen, lovordade Robert Abele från Los Angeles Times Winslet för att underplaya hennes over-the-top-del. Filmen framkom som en av de högsta inkomstbringande Australiensiska filmerna genom tiderna, men tjänade lite på annat håll., Winslet vann AACTA Award för Bästa Skådespelerska.

under inspelningen av sömmerska, Winslet blev medveten om en kommande Steve Jobs biopic manus av Aaron Sorkin och regisserad av Danny Boyle. Keen att spela Jobs marknadschef och confidante Joanna Hoffman skickade hon en bild av sig själv klädd som Hoffman till filmens producent. Steve Jobs, med Michael Fassbender i titelrollen, berättas i tre akter, som var och en visar en viktig milstolpe i Jobs karriär., Som förberedelse tillbringade Winslet tid med Hoffman och arbetade med en dialektcoach för att tala i Hoffmans accent, en blandning av armeniska och polska, som hon ansåg vara den svåraste av sin karriär. Den gjutna repeterade varje handling som en pjäs och filmade den i följd. Winslet samarbetade nära med Fassbender, och deras off-screen relation speglade den kollegiala dynamiken mellan Jobs och Hoffman. Filmen tjänade Winslet några av de bästa recensionerna av hennes karriär men var en box office flop., Peter Howell av Toronto stjärnan lovordade henne för att hitta ”styrka och nåd” i hennes del, och Gregory Ellwood av HitFix trodde att hon hade förbättrats på Hoffmans karakterisering. Hon vann Golden Globe och BAFTA Awards för Bästa kvinnliga biroll, och fick sin sjunde Oscar nominering för det.

John Hillcoat ensemble crime-thriller Trippel 9 (2016) presenterade Winslet som Irina Vlaslov, en hänsynslös rysk-Israeliska gangster. Kritikern Ann Hornaday av Washington Post kände Winslet hade misslyckats med att effektivt framställa henne., Hennes nästa utgåva av året, Collateral Beauty, om en man (spelad av Will Smith) som kämpade med sin dotters död, var panerad av kritiker. Emily Yoshida skrev till New York magazine och avfärdade filmen som en vakuumremake av en julsaga och uppgav att Winslet hade ”aldrig sett mer målat och trött”. Det var en blygsam löntagare på kassakontoret. Winslet gick med på den romantiska katastroffilmen The Mountain mellan oss (2017) för att anta utmaningen att en roll som kräver fysisk ansträngning., Den innehöll Idris Elba och henne som två främlingar som kraschlandar på en isig och isolerad bergskedja. De filmade i bergen i västra Kanada på 10.000 fot över havet där temperaturen var långt under frysning. Winslet utförde sina egna stunts och beskrev det som den mest fysiskt ansträngande upplevelsen av sin karriär. Moira Macdonald av Seattle Times trodde duons karisma och kemi hade förbättrat en medioker film.

Woody Allens Wonder Wheel, ett drama som utspelar sig på 1950-talet Coney Island, var Winslets sista utgåva av 2017., Hon spelade Ginny, en Temperamentlig hemmafru som hade en affär med en livräddare (spelad av Justin Timberlake). Hon beskrev Ginny som permanent missnöjd och orolig, och att spela henne visade sig vara svårt för Winslet, som led av ångest. Manohla Dargis på New York Times tyckte Allen manus, men krediteras Winslet för att fylla hennes ”shabby karaktär med febrig liv”., På frågan under filmens befordran om hennes beslut att arbeta med Allen trots en anklagelse om sexuella övergrepp mot honom, valde Winslet att inte kommentera Allens personliga liv utan hävdade att vara nöjd med samarbetet. Tre år senare uttryckte hon ånger över att arbeta med både Allen och Roman Polanski.

2019–present

i 2019 gav Winslet sin röst till Moominvalley, en animerad TV-serie om Muminerna, och tog en ledande roll tillsammans med Susan Sarandon och Mia Wasikowska i Blackbird, en remake av den danska filmen Silent Heart (2014)., Winslet skildrade därefter palaeontologen Mary Anning i Ammonite (2020), en romantik mellan Anning och Charlotte Murchison (spelad av Saoirse Ronan) som utspelade sig i 1840-talet England. Hon hoppade av Wes Andersons Franska sändning för att få mer förberedelsetid för projektet. Hon samarbetade nära med Ronan, och de koreograferade sina egna sexscener. För mycket av filmen bodde hon isolerat i en hyrd stuga i Dorset, där filmen sköts, för att komma in i hennes karaktärs huvudyta., Caryn James av BBC lovordade Winslet för att porträttera Anning som” stern och spröd men oerhört sympatisk ”och ansåg att hon” innehöll, potent prestanda ” för att vara en av de bästa av hennes karriär.

Winslet kommer nästa röst den titulära hästen i en filmanpassning av romanen Black Beauty, och kommer att återvända till HBO till star in och verkställande producera Mare of Easttown, en begränsad serie om en orolig polisdetektiv. Hon har åtagit sig att skildra modellen och fotografen Lee Miller i en kommande biopic., Avatar 2, en science fiction uppföljare till James Camerons 2009 film, som krävde Winslet att arbeta med motion capture technology, kommer att följa nästa. Hon lärde sig fridykning för sin del och kunde hålla andan under vattnet i sju minuter.