Komplett Guide till svartvitt fotografi

konsten att svartvitt fotografi är förvånansvärt svårt att bemästra. Du kan inte bara slå en” noir ” filter på dina bilder och kalla det en dag!,

i den här artikeln kommer jag att introducera svartvitt fotografi, även känd som monokromatisk fotografi, och förklara hur man tar bättre svartvita bilder – inklusive hur man konverterar B&w bilder korrekt i programvara som Lightroom och Photoshop.

Vad är svartvitt fotografi?

svartvit fotografering är konsten att använda olika toner av grått, allt från vitt till mörkt, för att skapa övertygande bilder. Denna genre har en mycket lång historia-så länge som fotografering själv., När fotograferna fångade den första permanenta färgbilden 1861 hade monokroma bilder funnits i 35 år.

ändå, även om färg är det nya barnet på blocket, har det inte ersatt konsten att svartvitt. Färg kan vara en distraktion; det kan vara tråkigt och livlöst. En av fotografernas uppgifter är att förenkla en bild, destillera en scen ner till dess väsen. Ibland är den kärnan färglös.,

Ansel Adams, diskuterar skillnaderna mellan de två typerna av fotografering, sa: ”jag kan få en mycket större känsla av ”färg” genom en välplanerad och utförd svartvitt bild än jag någonsin har uppnått med färgfotografering.”

Wow. Har du tänkt på det så förut?

naturligtvis, i dagens värld, tas de allra flesta fotografier i färg. Kanske betyder det att vi har förlorat en del av Skönheten och fantasin som Ansel Adams ville att fotografering skulle förmedla. Förhoppningsvis kommer teknikerna i den här artikeln att hjälpa dig att få tillbaka den.,

det rätta sättet att göra svartvitt fotografi

ett bra svart och vitt foto är också bara ett bra foto, period. – herr talman! Du kommer inte att kunna rädda en katastrofal bild genom att slå ett” Noir ” – filter på det, även om det är en populär sak att försöka.

det finns sju väsentliga delar av top-notch svartvita fotografier, som du kommer att se inom kort., Först är det dock det viktigaste att komma ihåg: du måste ha en anledning att skjuta i svartvitt.

inte varje ämne fungerar bra i svartvitt. Så fråga dig själv: varför eliminerar du färg från ett visst foto? Vad gör det så viktigt att skjuta ditt ämne på det sättet?

svartvita bilder kan se bra ut, men de gör inte alltid. Du behöver veta i förväg varför du tar en bild i svartvitt snarare än färg. Om du inte kan hitta en bra anledning, kanske är ditt foto inte tänkt att vara monokromatiskt.,

svartvitt vs monokrom

kanske har du märkt att det finns två vanliga termer som hänvisar till ”samma” sak: svartvitt (b&W) och monokrom. Men även om du kan se dessa ord används omväxlande, de är inte identiska!

ordet monokrom betyder ”av en enda färg.”Så, monokroma bilder kan ha en färgton, förutsatt att det bara är en färg., Ta en titt på bilden nedan. Den har en brun nyans för att förbättra karaktären, men alla andra färger har tagits bort. Även om detta räknas som monokrom, är det inte svartvitt. Sanna svartvita bilder har ingen färg alls. De är helt svarta, grå och vita.

den goda nyheten är att du i allmänhet kan använda endera termen utan att orsaka förvirring., Men om du vill vara helt korrekt är det bättre att använda frasen ”svartvitt” för foton utan nyans.

kamerautrustning

i allmänhet, när du tar bilder i svartvitt, bör du bara fortsätta använda kameran du redan har; det kommer att fungera lika bra för monokromatiska bilder som i färg. Men det finns fortfarande några kamerautrustning överväganden som är viktiga för svartvitt fotografi, som vi kommer att täcka nedan.

4.1. Kameror

För det första är det viktigt att nämna att det finns några kameror som bara skjuter monokroma bilder., De tenderar att vara mycket avancerade och dyra, såsom Leica M monokrom, som säljer för $8000. Även om du ibland hittar människor som modifierar vanliga kameror för att skjuta bara svart och vitt, är den processen dyr och svår att göra, så det är inte vanligt att se.

varför skulle någon gå till en sådan ansträngning för en kamera som bara skjuter B& W? Men monokroma kameror erbjuder skarpare och renare svartvita bilder än vad du kan få från en färgkamera, så det är inte som om det finns noll fördelar., För de flesta människor gör dock praktiken hos en vanlig färgkamera det självklara valet.

4.2. Skytte i svartvitt vs skytte i färg och konvertering

de flesta kameror har ett svartvitt läge, vilket ger en intressant fråga: är det bättre att ta bilder i färg och konvertera dem i efterbearbetning, eller gå med monokrom läge från början?,

det enkla svaret är att du alltid ska ta bilder i färg först och konvertera till svartvitt senare i efterproduktionen, bara för att det inte finns någon riktig straff för att göra det. Och om du någonsin ändrar dig och vill ha färgversionen istället, har du alltid möjlighet att gå tillbaka.

om du börjar med en färgfil får du en stor flexibilitet – eftersom du fortfarande kan justera ”färger” i efterproduktion, även efter konvertering till svartvitt. Du kan till exempel mörka den blå kanalen för att göra himlen mörkare i dina monokroma bilder., Detta är inte möjligt om din Out-of-camera-fil redan är svartvitt.

4.3. JPEG vs RAW

föregående avsnitt var faktiskt lite av ett falskt dilemma. Helt enkelt är det inte relevant för många fotografer i första hand. Det beror på att – förhoppningsvis-du kommer att skjuta RAW-filer snarare än JPEG, och RAW-bilder tagna med en färgkamera behåller alltid färginformation.,

om du inte har hört talas om RAW vs JPEG-debatten, ta en titt på vår specifika artikel om ämnet. Men den grundläggande översikten är att RAW-filer har mer information och bildkvalitet, medan Jpeg är mindre filer med mindre data. Av uppenbara skäl tenderar fotografer som letar efter högkvalitativa bilder att skjuta råa.

Så om du fotograferar RAW kan du aktivera ”monokrom” på kameran och börja ta bilder. Bilderna visas svartvitt på kamerans LCD-skärm, men när du öppnar dem i efterbehandlingsprogram, kommer de att vända till färg!, Den råa filen inte kasta bort någon av dessa data.

Du kan använda detta till din fördel. Säg att du är ute och tar bilder, och du förväntar dig att konvertera de flesta av dina RAW-bilder till svartvitt. Om du aktiverar monokrom-läge ser du en svartvitt förhandsgranskning på kamerans LCD-skärm, vilket kan hjälpa dig att visualisera din bild bättre. Men nyckeln är att alla dessa bilder är faktiskt i färg, eftersom de är RAW-filer, så att du inte förlorar någon flexibilitet om du senare bestämmer att du föredrar färgversionen.,

4.4. Filter

När du lär dig om kamerautrustning för svartvit fotografering kan du komma över viss information om Filter. Med svartvitt film-eller om du skjuter med en svartvitt digitalkamera-är det viktigt att använda filter på framsidan av linsen för att ändra kontrasten och tonerna i dina bilder.,

ta en titt på jämförelsen nedan för att få en känsla av hur färgfilter påverkar en bild. Dessa bilder tas med blå, grön och röda filter-fysiska glasfilter kopplade till linsen.

som du kan se har valet av filter en stor effekt på varje svartvitt foto. Det blå filtret blockerar rött ljus, mörkare saker som bladen och marken. Det gröna filtret lyser allt som är grönt (som ovan innehåller små delar av trädet)., Slutligen mörknar ett rött filter himlen och andra blåa delar av fotot, samtidigt som det lyser upp något som är rött.

trots de stora skillnaderna som visas ovan använder digitala fotografer idag sällan färgfilter för svartvitt fotografering. Anledningen är helt enkelt att de har för mycket inverkan på färgfoton, vilket potentiellt gör det omöjligt att konvertera tillbaka och få något som ser bra ut. Du kan också efterlikna många av samma effekter i efterbearbetning genom att justera enskilda färgkanaler.,

purister använder fortfarande färgfilter för sina svartvita bilder, eftersom effekterna inte är helt replikerbara i programvara. Men det blir mindre och mindre vanligt, och du behöver troligtvis inte investera i ett färgfiltersystem för din egen monokrom fotografering.

de sju elementen i de bästa svartvita bilderna

När du skjuter svartvitt måste du ”dra en Ansel Adams” och förmedla kärnan i ditt ämne – inklusive dess färger och andra egenskaper – genom nyanser av ljus och mörk ensam., De bästa svartvita bilderna åstadkommer det genom att finslipa de sju elementen nedan.

5. 1. Shadow

en av de första sakerna att komma ihåg när du fotograferar svartvitt är att skuggor har en out-size impact. De är inte längre bara mörkare regioner i ett fotografi – de är viktiga delar av kompositionen, och ibland ditt ämne själv.

din behandling av skuggor i svartvitt fotografi påverkar alla andra aspekter av hur ett foto visas. Är skuggorna svarta utan några detaljer? Det signalerar en känsla av intensitet och tomhet., Eller, å andra sidan, om dina skuggor är subtila och detaljerade, det kan göra för en mer komplex fotografi övergripande.

Observera att ingenting om svartvitt fotografi kräver regioner av rent svart för att se bra ut (eller rent vitt, för den delen). Det är lite av en myt att du behöver hela sortimentet från djupa skuggor till skarpa höjdpunkter innan ett svartvitt foto är optimalt.,

gör istället det som ser bäst ut för dig, men håll utkik efter skuggorna i din ram. De har ofta en starkare ”pull” i svartvitt än i färg, och din komposition kan behöva ändras i enlighet därmed.

5. 2. Kontrast

många tror att kontrast bara är skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av ett fotografi. Den här mjuka gradienten har emellertid en extrem kontrast, eftersom den innehåller både vit och svart:

istället innehåller kontrast också en komponent i närheten., Skillnaden i ljusstyrka mellan två objekt är överdriven när de visas sida vid sida. I fotografiet nedan är det ljusa Eiffeltornet direkt framför en svart bakgrund. Den här bilden har mycket mer kontrast än gradienten ovan.

Kontrastfrågor i svartvitt fotografi på grund av meddelandet Det skickar., Ett foto med hög kontrast, som den ovan, förmedlar en känsla av dynamisk intensitet-ofta igen, på grund av de mörka skuggorna. Det är därför fotografer gillar att lägga till kontrast till monokromatiska bilder. Det hjälper bilderna att sticka ut.

bilder med låg kontrast lockar inte lika mycket uppmärksamhet, men deras mjukare, dämpade kvalitet kan fungera lika bra. Några av mina favorit svartvita bilder genom tiderna har bara några silver Mid-toner, och deras subtilitet är det som får dem att fungera så bra.,

nyckeln är att ett bilds kontrastnivå måste vara meningsfullt för ditt ämne – vilket är något du kan finess, åtminstone för att göra det.en examen, i efterproduktion. Kanske är det ett misstag att fotografera en mild vårdag med intensiv kontrast som distraherar från ditt humör. På samma sätt, om du tar monokroma bilder av ett kraftfullt landskap, är hög kontrast ett naturligt val för att få ämnet att sticka ut.

5.,3. Toner (mörk och ljus)

inte alla fotografer använder ordet ”ton” på samma sätt. Här kan du ta det för att betyda den underliggande ljusstyrkan, mörkret och nyanser av grått som visas i en bild.

toner är hörnstenen i varje svartvitt bild. Om du någonsin har hört frasen ”High-key” eller ”low-key” i fotografering, har du förmodligen sett exempel på toner som tagits till det yttersta.

även om de flesta bilder varken är särskilt ljusa eller särskilt mörka-de är någonstans däremellan – måste du fortfarande vara uppmärksam på toner när du tar ett foto., Det beror på att, precis som kontrast, toner kan skicka ett kraftfullt meddelande om ditt foto humör.

ta en titt på de två fotografierna nedan.

detta är samma bild, naturligtvis, men två olika versioner – mörk och ljus., Den mörkare bilden är mer mystisk och förödande. Den ljusare bilden är mer etherial och glad.

även om skillnaderna ovan är extrema, kan även små variationer i tonerna du fångar svänga ett foto känslor betydligt. Personligen gillar jag utseendet på mörka, humörliga fotografier, både monokromatiska och i färg. Men de specifika tonerna som fungerar bäst beror på scenen du fotograferar, och i bilden ovan föredrar jag den lättare versionen.,

det viktigaste att komma ihåg är detta: tonerna på din bild – oavsett om den är mörk eller ljus – ska harmonisera med själva ämnets karaktär. Använd dem avsiktligt för att berätta historien du har i åtanke.

5.4. Former

varje foto är en samling av former, enkla eller komplexa. När du tar bort färg från verktygslådan blir former ännu viktigare som en del av berättelsen du berättar.

ta en titt på bilden nedan. Ja, det visar ett vattenfall med träd och stenar. Men på en mer abstrakt nivå är det en serie former placerade ihop på en duk., Vattenfallet är en rektangel omgiven av linjer och polygoner. Det stora trädet, förankrat i floden, liknar en musiknot.

människor dras till former automatiskt. Om det inte finns någon färg på ett objekt, är det enda sättet vi känner igen det genom sin form. Föreställ dig ett monokromatiskt foto av en lampa, silhuetten. De enda tonerna i bilden kan vara vita och svarta. Det finns inga skuggor eller textur för att indikera vad fotografiet visar., Men är det någon tvekan om att du tittar på en lampa?

formar ankare och förenklar ett fotografi. Några kända utsikt fotograferas av tusentals människor varje år bara för att de innehåller ett berg eller flod med en tilltalande form.

personligen, när jag tog bilden nedan, väntade jag flera minuter på att dimma skulle passera så att tittarna kunde se formen på hela berget. Om en del av triangeln var täckt skulle bilden inte fungera bra i första hand.

och behöver jag ens nämna formerna för människor, omedelbart igenkännliga och djupt känslomässiga?

med svartvitt fotografi finns det ingen färg för att göra en bild mer bekant (eller mer abstrakt, om det är ditt mål). Så, former är särskilt viktiga – de är ett av de främsta sätten för en betraktare att förstå ett fotografi alls.

5.,5. Texture

medan former skapar den ”stora bilden” av en bild, fyller texturen i resten. Och, liksom alla delar av svartvitt fotografi vi har täckt hittills, de texturer du fånga har befogenhet att påverka ett foto humör och känslor.

från släta stenar till grovt gräs och elegant aluminium till tråkig rost, textur är grunden för en bilds personlighet. Det är väldigt knepigt att ta hårda bilder av en mild ström, till exempel i stor del på grund av vattnets mjuka konsistens., (Men om du hade ett sådant mål kanske du vill öka kontrasten och fånga djupa skuggor – balansera den mjuka texturen genom att göra det övergripande fotot mer intensivt.ta en titt på texturerna i de två bilderna nedan och tänk på hur de påverkar stämningen på bilderna:

de kaotiska vågorna i den första bilden lägger till det intensiva, förödande humöret. Som jämförelse har det andra fotot mjukare, repetitiva texturer som leder till en känsla av harmoni och balans. När du inte kan lita på färg för att bilda den känslomässiga ryggraden i en bild, är textur ännu viktigare. Det har helt enkelt en stor inverkan på hur dina svartvita bilder känns.

5.6., Sammansättning

de bästa bilderna tenderar att ha en underliggande känsla av syfte-en antydan om att fotografen medvetet fångade scenen på detta speciella sätt snarare än en annan. Bilden har struktur och ordning. Det är inte bara en ögonblicksbild. Med andra ord har den en stark komposition.

Vi har skrivit mycket mer omfattande om komposition tidigare, men nyckeln i detta sammanhang är att delar av ditt foto kommer att förändras i svartvitt mot färg., Om du tar porträttbilder i färg, till exempel kan ditt ämne ha levande ögon som påverkar din komposition avsevärt. Detsamma gäller för landskapsfotografering, i vilket fall en gyllene himmel kan dra hela bilden uppåt. I båda fallen skulle du behöva komponera ditt foto annorlunda om du sköt i svartvitt istället – och det här är långt ifrån de enda exemplen.

andra gånger kanske du vill använda den mer fantasidrivna naturen av svartvitt fotografering till din fördel. I exemplet nedan eliminerar den snäva kompositionen några av scenens sammanhang. En brist på färger bidrar till känslan, vilket gör att tittarna spenderar en stund längre titta på fotot för att känna igen vad som händer. Denna typ av effekt är lättare att åstadkomma i svartvitt än färg.

naturligtvis är det viktigt att komponera dina bilder väl oavsett vad, färg eller svartvitt. Detta är inte något som ändras när du konverterar ett foto. Ändå, när du tar bilder i svartvitt, hjälper det att tänka på scenen från en monokrom tankegång. När du gör det kommer du ofta att hitta dig själv att fatta olika beslut om din komposition-och det kan göra ett anständigt skott till en portföljbit.

5.7., Emotion

på någon nivå är emotion den viktigaste delen av fotografering – vilket gör det till det perfekta sättet att runda ut den här listan. Alla element som vi har diskuterat hittills är viktiga främst eftersom de är verktyg för känslor; de hjälper dig att fästa ner stämningen och budskapet i dina svarta och vita bilder.

för en fallstudie, ta en titt på de två bilderna nedan, som visar helt olika scener. Den första är en bild av arkitektur i Paris, och den andra är ett foto av berg i Nya Zeeland., Ändå, trots de väldigt olika ämnena, är känslorna av dessa bilder ganska lika:

varför är det? Förhoppningsvis är svaret uppenbart – de är båda trånga, högkontrastfoton med hårda texturer och djupa skuggor., Båda kompositionerna innehåller liknande jumbles av former och toner. Vem bryr sig om att ämnena är olika? Känslan av varje bild är bunden att vara likartad, eftersom deras underliggande element är väldigt lika.

jämför det med bilden nedan, vilket är motsatsen på många sätt. Som du förväntar dig av den glesa kompositionen och bristen på distraktioner är känslan i det här fotot helt annorlunda – isolerad och ensam:

Emotion är inte någon separat variabel som du behöver för att få rätt för att fånga bra svartvita bilder. I stället är det kulmen på de verktyg vi hittills har diskuterat. Används väl, de andra sex elementen i svartvitt fotografi låter dig skulptera ditt känslomässiga budskap på ett sätt som resonerar med tittarna och visar dem något värt att se.

efterbearbetning

Låt oss ta en titt på hur du kan efterbehandla färgbilder till svartvitt med Lightroom, Photoshop och annan programvara.

6.1., Hur man gör en bild svartvitt i Lightroom

det finns några sätt att konvertera bilder till svartvitt i Lightroom, men det enklaste är bara att växla ” Svart & Vit ”behandling högst upp på Grundpanelen, eller bara trycka på” v ” på tangentbordet.

Du kan också konvertera ett foto till svartvitt genom att minska mättnaden till -100, eller (med vissa kameror) genom att ändra profilen under ”Kamerakalibrering” till monokrom., Men dessa metoder är inte optimala, eftersom de eliminerar vissa alternativ under fliken HSL för att justera enskilda färger i den svarta och vita blandningen.

även om HSL-fliken är mycket värdefull för finjustering av svartvita bilder, tänk på att extrema justeringar ofta ger höga ljudnivåer till dina bilder. Detta kan minimeras något i brusreduceringspanelen (speciellt ”color noise” – minskningen), men det är bäst att bara hålla dina justeringar minimala.

6, 2., Hur man gör en bild svartvitt i Photoshop

Du har ännu mer flexibilitet att konvertera ett svartvitt foto i Photoshop än i Lightroom, i den grad att alla har en annan föredragen metod. Personligen gillar jag att använda ”Camera RAW Filter” i Photoshop CC, vilket öppnar samma redigeringsalternativ som finns i Lightroom och tillämpar dem som ett filter. Det beror på att jag gillar Lightrooms HSL-justeringar för svartvita bilder ganska lite!

ändå har du gott om andra alternativ också., En populär metod är att skapa ett” kanalblandare ” justeringslager, vilket ger dig kontroll över den röda, blå och gröna kanalen i din svarta och vita bild.

Du kan också gå med ett svartvitt justeringslager, minska mättnaden helt eller till och med öppna fotot i ett plugin som gör svartvitt konvertering. Kort sagt, det finns många sätt att få en svartvitt bild i Photoshop, och det är bra att testa några av dessa metoder för dig själv att bestämma vilken du gillar bäst.

6.3., Konvertera bilder i andra Efterbehandlingsprogram

idag är det väldigt populärt att använda dedikerad programvara från tredje part för att konvertera ett foto till svartvitt. Den mest populära är Nik Silver Efex Pro, som många fotografer redan råkar äga, eftersom det var gratis i några år i rad. (Det kostar nu $70 som en del av Nik bunt, eftersom DxO köpte den från Google.) Det fungerar på egen hand, eller som en plugin för Lightroom och Photoshop.,

personligen tenderar jag inte att använda Silver Efex Pro eller annan programvara från tredje part konvertering, eftersom spara den svarta och vita versionen eliminerar färginformation, vilket innebär att det inte finns något sätt att konvertera tillbaka till färg från den punkten på. (Även om du alltid kan redigera den ursprungliga råvaran för en färgversion.) Ändå gör programvara som Silver Efex ett märkbart bättre jobb med att hantera extrema justeringar utan att lägga till ljud, så det kan vara mycket användbart för vissa bilder. Och det finns ingen förneka att plugins som denna har mycket mer flexibilitet än Lightroom inbyggda alternativ.,

Inspiration och idéer

om du vill ta några bra svartvita bilder, bara gå ut och göra det! Det bästa sättet att förbättra dina färdigheter är att träna, både på fältet och i efterproduktion. Snart kommer du att hitta dig själv att titta på världen i monokrom, visualisera exakt hur scenen framför dig kommer att se ut i svartvitt. Här är några korta idéer för att komma igång.

7.1., Svartvitt porträttfotografering

på grund av hur tillgänglig porträttfotografering är, är det ett av de bästa sätten att börja ta svartvita bilder. Var särskilt uppmärksam på samspelet mellan ljus och skuggor när du tar monokromatiska porträtt. Du kan använda noggrann belysning för att skulptera formen på ditt ämnes ansikte eller uppmärksamma vissa funktioner, såsom utseendet i ögonen eller strukturen på sina händer. Bra gjort, resultaten kommer att tala volymer.

Du kan också använda svartvitt som ett sätt att destillera ditt ämnes känslor., Om du skjuter färgporträtt kan alla kläder på bilden dra mer uppmärksamhet än det borde, ta bort från ditt meddelande. Monokrom hjälper dig att fokusera på saker som ansiktsuttryck och gester istället.

7.2. Svartvitt landskapsfotografering

monokromatiska landskaps bilder har en känsla av råhet som hjälper dem att uppmärksamma., De är beroende av scenens grundläggande egenskaper-ljus och mark – för att berätta en historia. Tillsammans med det är det vanligt att Landskap med otaliga färger blir orubbliga, distraherande från det meddelande du vill förmedla. Ofta är svartvitt den bästa lösningen.

det kommer fortfarande att finnas tillfällen då färgerna i ett landskap är helt bra, men bilden ser fortfarande bättre ut i svartvitt. Det beror på att du som fotograf ofta försöker fånga kärnan i en scen mer än bara en exakt kopia av vad du såg., Ibland är det väsen mer om skugga, textur, form och kontrast än det handlar om särskilda nyanser.

7.3. Svartvitt Street Photography

sist är street photography-kanske den enda genren av fotografering där människor är mer benägna att skjuta i svartvitt än i färg. Varför skulle det vara?

i viss mening är det ner till historien om street photography., Människor som Henri Cartier-Bresson och Vivian Maier fångade gatuliv uteslutande i svartvitt, och deras inflytande har överförts till många människor som tar bilder idag.

men på en djupare nivå kan färg distrahera från gatuscener på ett sätt som är sällsynt i andra genrer. Om du vill att tittarna ska fokusera på en interaktion eller subtil visuell pun som du har fångat, skulle du verkligen inte vilja dra ögat bort från åtgärden med stänk av färg (särskilt i städer, där läget för färger i ramen ofta är slumpartat)., Detta är inte att säga att alla bra street photography måste vara svart och vitt, men det bör inte vara förvånande att så mycket av det är.

slutsats

svartvitt fotografi är bedrägligt svårt. Även om du inte har så många variabler att jonglera när du tar bort färg, skapar du en ny utmaning istället: ta kraftfulla bilder utan ett viktigt verktyg till ditt förfogande!, Om du skjuter vanliga bilder i färg, kanske du kan lita på levande moln vid solnedgången för att fånga en slående bild. Eller, för porträttfotografering, kan du göra ditt ämne mer verklighetstroget genom att skildra färgen på deras ögon, hår och hud med en större känsla av realism.

inget av detta är möjligt med svartvitt fotografi. Istället måste du arbeta med ljus, skugga och kompositionens element för att berätta en historia och fånga de känslor du har i åtanke. Även om det tar övning, är det värt ansträngningen., Vissa meddelanden är helt enkelt avsedda att förmedlas i svartvitt.