egenskaper hos Medeltida konst
en av de mest anmärkningsvärda egenskaperna hos medeltida konst var dess levande färg. De flesta av dessa konstverk använde sig inte heller av perspektiv och figurerna förmedlade därför tydliga känslor. De flesta konsthistoriker påpekar också att i dessa medeltida konststycken visades de viktiga figurerna och verkar vara större än de andra figurerna som omger dem. Detta var en av de många anmärkningsvärda egenskaperna hos medeltida konst.,
och sedan medeltiden sträckte sig från det romerska rikets fall till början av renässansperioden skapades de flesta av konstbitarna under denna period huvudsakligen för kyrkor. Konsten gjordes för att förhärliga Gud snarare än för estetisk överklagande. En annan egenskap hos medeltida konst var dess ämne som huvudsakligen kretsade kring den heliga familjen och de heliga. Men några skulpturer och målningar avbildade krigsscener.,
tidig medeltida konst
tidig medeltida konst kallades också tidig kristen konst och mer allmänt beskrivs som sen Antik konst, som täcker perioden 200 till 500 AD. Under denna tid visade konststycken blandade källor och influenser. Det inkluderade Barbarsk konstnärlig kultur från norra Europa. Under 4: e århundradet blev kristendomen den officiella religionen i Europa. Detta ledde till antagandet av befintliga romerska stilar från både kejserlig och populär konst.,
I början av perioden var de flesta överlevande konststycken gravmålningar, men senare inkluderade olika konststycken med olika influenser. De tidiga medeltida konstbitarna inkluderade mosaiker som hittades i kyrkor och byggdes under kejserliga tullar. Under åren förvandlades den från barockstil, klassisk grekisk stil till en mer mystisk stil.
historia av medeltida konst
den medeltida konsthistorien sträcker sig från omkring 476 C. E. Med det romerska rikets fall fram till början av renässansperioden runt 1350 e.Kr., Konst under denna period utvecklades tillsammans med mänskliga erfarenheter, särskilt på ämnen som traditionella och nya bibliska begrepp, Kristen dogm och mytologi.
under denna period finansierade kyrkan många projekt, inklusive den tidiga kristna konsten som finns i de romerska katakomberna och gravkrypterna. Medeltida konstnärer dekorerade kyrkor samt skapade offentliga verk tillägnad katolska övertygelser. De tidigaste konstbitarna som finns i kyrkor inkluderade ett mausoleum för Konstantins dotter som hittades i Roms Santa Costanza.,
under 1100-talet symboliserade romansk arkitektur rikedom och makt i kyrkan och europeiska länder, medan gotisk konst utvecklades på 1200-talet och namngavs efter goterna som styrde Frankrike.
Medeltida konst/England
medeltida England konst prydda stenbyggnader över hela landet. Kulturella traditioner tillsammans med den stadiga tillväxten av de infödda kreativiteten etablerade den tidiga engelska stilen. Detta betraktades dock som ovärdigt av de normandiska mästarna., Norman arts, men vars påkostade kopiering av parisisk romansk konst avslöjade grundlighet och anspråk på sina kulturella rötter, dominerade de flesta av de tidiga medeltida England konst.
eftersom entusiasmen för fransk konst minskade kunde engelska konstnärer och hantverkare återuppstå från deras undertryckande. Även medeltida präster som ansågs viktiga konstbeskyddare av medeltiden kunde inte hindra engelska konstnärer från att uttrycka sina inhemska inspirationskällor när det gäller fantasi och utarbetad design., Det bästa exemplet är Winchester Psalter, ett originalverk som forges gammal engelsk upplyst konst och den nya ordningen.
Medeltida konst/Europa
medeltida Europa konst är också känd som västerländsk konst. Denna typ av konst har tydligt påverkat världen sedan 3: e årtusendet fram till detta datum. Medeltida konst i Europa delades in i perioder och varje period hade konstverk som avslöjade hur det var att leva i varje period.,
medeltida Europa konst härstammar från den ortodoxa kyrkan och hade spridit sig genom andra regioner i Europa där kyrkorna dominerade. Det mesta av konstverket under denna tid var dock centrerat i Konstantinopel. Regioner i Europa som Ryssland, Grekland och andra slaviska nationer hade också bidragit till influenser av medeltida Europa konst. Och eftersom rörelsen härstammar i kyrkan var konstnärer begränsade till att skapa konststycken som var enbart för kyrkan., Dessa bestämmelser var strikt påtvingade dem ytterligare undertrycka dem från att skapa konstverk inspirerade av andra fina idéer.
Medeltida konst/målningar
medeltida målningar kallades också belysningar eftersom det inte fanns några porträttmålningar under denna tid. Termen belysning inspirerades av den glänsande effekten av ett guldblad, som ofta applicerades på manuskriptets sidor tillsammans med bläck och färg. Medeltida målningar inkluderade också väggmålningar. De skapades i samma stil som de upplysta manuskripten., Men några av dem hade förväxlat århundradena.
den bysantinska producerade också fina belysta manuskript samt väggmålningar under medeltiden. Dessa betraktades också som medeltida målningar, även om Bysantinska konstnärer mestadels ägnades åt mosaik. Enligt historiker var den primära duken av Bysantinska målningar kyrkans inredning. Stora delar av kyrkans interiörer var prydda med stora bibliska figurer. Å andra sidan var smala utrymmen prydda med invecklade mönster.,
västeuropeiska målningar skiftades dock från realism till medeltida stil, och en regional stil utvecklades. Detta kallades den barbariska stilen som fokuserade mer på mönster istället för mänskliga figurer.
medeltida konstnärer
tidiga medeltida konstnärer som huvudsakligen bestod av munkar och präster baserade i kloster., Enligt historiker var en av de finaste tidiga medeltida konstbitarna de irländska och anglosaxiska upplysta manuskripten som skapades av skriftlärda och munkar från skrifterna av abbeys och kloster över norra England och Irland.
men konstnärer från andra samhällsskikt började dyka upp med renässansperioden. De första tecknen observerades i 775 vid hovet av den kristna kungen Karl den store. Kungens konstnärer, kalligrafer och miniatyrister producerade ett antal utmärkt utformade upplysta texter som evangeliet om St., Medard av Soissons, Lorsch Evangelierna och Godescalc Evangelistary. I mitten av 10-talet designers och arkitekter uppfördes hundratals nya kyrkor och kloster över hela Europa.
de mest kända medeltida konstnärerna var Donatello, Giotto, Leon Battista Alberti, Cimabue, Filippo Brunelleschi och Fra Angelico för att nämna några av dem.
bysantinsk konst
bysantinsk konst utställningsmonter dedikerade, mycket konservativa stilar. De flesta av dessa bitar följde grekiska stilar med förenklad stilisering i siffror., Detta berodde bara på deras förakt för fåfänga och deras försök att visa sina ämnens andliga natur.
bysantinsk konst kom från Byzantium, huvudstaden i det romerska riket. Imperiet var uppdelat i två sektioner, de östra och västra delarna. När det romerska riket föll sönderdelades den västra delen av riket. Men den östra delen av det Bysantinska riket stannade hela. Skillnaderna mellan den katolska religionen och det Bysantinska riket återspeglades tydligt i dessa konststycken., Konststilarna i Byzantium under de mörka tiderna och den tidiga medeltida perioden skapades till stor del för den östliga ortodoxa kyrkan. De flesta av dessa bitar ansågs platt och en dimensionell utan perspektiv. Konstnärer använde inte skuggor och figurer var i allmänhet framåtvända.
andra egenskaper hos bysantinsk konst inkluderar långa och smala ansikten utan försök att skildra realism. Det fanns inte heller några skulpturer för bysantinsk konst eftersom de ansågs vara en form av avgudadyrkan. Konstnärer var också medlemmar i de religiösa husen och klostren.,
gotisk konst
gotisk konst uppstod under senmedeltiden. Denna period upplevde de flesta av de stora framstegen inom konstteknik under medeltiden. Konstnärer bröt sig bort från Bysantinska och romanska konststilar. Den gotiska konsten varade i nästan två hundra år, som täcker 12-talet till 14-talet. Vid slutet av 1300-talet hade gotisk konst utvecklats till en mer sekulär stil. Denna stil hade vuxit till att vara mer naturlig och kallades internationell gotisk konst.,
gotisk konst präglades av ljusare färger, skuggor och ljus, och förändringar i ämnet som inkluderade djur och mytologiska scener. Gotisk konst rörde sig mot realism och omfamnade utvecklingen av perspektiv och proportioner. De införlivade också nya idealer om naturalism och skapandet av bildkänsla. Gotiska konstnärer och målare var mestadels grundare av denna rörelse, som syftade till större realism så småningom kulminerade i Renässanskonststil.,
medeltida konstskulptur
medeltida konstskulpturer brukade vara en av de stora konstformerna före det romerska rikets fall. Men de försvann och återuppstod bara under den gotiska åldern. De primära typerna av medeltida konstskulpturer var arkitektoniska typer och elfenbensobjekt. Dessa elfenbensobjekt inkluderade krucifix, reliefpaneler och behållare. Dessa användes ofta för att dekorera altare medan vissa användes som bokomslag eller användes som en diptych.
snidade elfenbenskulpturer var den ledande Bysantinska konstformen., Arkitektoniska konstformer var inte särskilt populära bland de bysantinska eftersom de föredrog beläggning arkitektoniska ytor med grafisk konst som mosaik och målning.
under tiden gick den västra delen av det romerska riket in i de mörka tiderna som bröt allvarligt efter dess fall. Klassisk konst efterträddes av regionala stilar som vanligtvis kallas barbariska konststilar. Denna stil blomstrade hela 500 till 1000 AD. Dessa konststycken fokuserar ofta på dekorativa mönster med zoomorfa effekter.,
medeltida religiös konst
de flesta konstformer under medeltiden ansågs vara medeltida religiös konst. Vanliga teman för konststycken handlade om Gud och de heliga, och gjordes främst för kyrkan. Det var dock under senantiken, när kristendomen blev integrerad i den europeiska kulturen. Kristi liv blev en viktig undervisning i kyrkan. Detta ledde till det ökade antagandet av scenerna i Kristi liv på konststycken.,
denna period under medeltiden lade stor vikt vid religion och krävde konstnärer att producera medeltida religiösa konststycken. Vissa historiker trodde att detta bidrog till kvävning av kreativitet bland konstnärer under denna tid. Men andra historiker var inte överens om det. De påpekade att den mest ambitiösa illustrationen av Kristi liv visade mer uppfinningsrikedom och mindre av samhällets krav på konstbitarna, särskilt på italienska målningar.,
kända medeltida konstverk:
- några av de berömda medeltida konsterna är följande:
- kyrkans mosaik av bysantinsk design var otroliga och ansågs vara stora prestationer inom medeltida konstutveckling mot slutet av 1200-talet.
- Paris Psalter – visar Kung David spelar en harpa, skapad under 10-talet.,
- Koptiska Ikoner för Jesus har gjorts i 6: e och 7: e århundradet, en del av Bysantinsk kyrkokonst
- Effekterna av det Goda styret – en fresk i stadshuset i Siena gjort av Ambrogio Lorenzetti i 1338
- Scener av Hövisk kärlek – gjort på Lady elfenben spegel-fallet i Paris, mellan 1300 och 1330
- Codex Aureus St Emmeram är jeweled cover – Karolingiska Evangeliet boken gjorde i år 870
- Wilton Diptyk som skapats för Richard II av England på 1400-talet.,div id=”299575f986″> Chartres cathedral – den bästa höga gotiska skulpturen som i stor utsträckning hade återupptäckt konsten att naturalistisk bildrepresentation, skapad i 1220
medeltida Konstfakta:
det finns så många intressanta saker om medeltida konst under medeltiden, inklusive följande roliga fakta:
Medieval Art Facts:
id=”ffa1666aff” >
Lämna ett svar