Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) är en av de mest älskade kompositörer från den ”romantiska eran” i klassisk musik. Anledningen till hans popularitet är många, men kan förklaras av hans musikaliska språks omedierade charm. En av de stora melodisterna, Mendelssohn hade den sällsynta förmågan att producera oförglömliga låtar som gör ett märke på lyssnaren, tillsammans med verklig kompositions-och orkestrerings talang., Ett underbarn, han komponerade från tidig ålder och var välutrustad som pianist och dirigent, att göra ett namn för sig själv i båda fälten – som chefsdirigent för Leipzig Gewandhaus Orchestra (1835-1847) och som en eftertraktad artist av andra kompositörer samt hans egna kompositioner.
en ivrig Resenär, särskilt i sin ungdom, Mendelssohn var extremt populär i Storbritannien, och gav några historiska föreställningar i detta land, inklusive debutföreställningar av verk av Beethoven och andra, och naturligtvis av hans egna orkester-och kammarverk.,
skiss av ”Hebrides Overture”, skriven under Mendelssohns resa till Skottland
annat än hans långvariga bidrag som kompositör, Mendelssohn krediteras också för att återuppliva verk av en annan Leipzig jätte-Johann Sebastian Bach. Genom familjens arkiv hade han tillgång till några av Bachs största verk, och så var han den första som utförde St. Mathew Passion i Tyskland långt efter Bachs verk gick i glömska och fortsatte att återupptäcka andra Bach-bitar till den europeiska publiken., Som ett resultat av dessa ansträngningar påverkas många av Mendelssohns egna kompositioner onekligen av tidigare storheter, särskilt i hans användning av kontrapuntala tekniker och antagandet av barocka och klassiska eraformer.
Mendelssohn var inte en revolutionär romantiker och kände sig mer bekväm med samtidiga som Schumann och Chopin än med Richard Wagners eller Hector Berlioz.
här är 10 stycken som representerar ett bra ställe att börja om man vill bekanta sig med Mendelssohns Musik., Våra inspelningsrekommendationer är också avsedda för nybörjarlisten och representerar de bästa versionslistenarna kan bekanta sig med stycket.
violinkonsert, op.64
kanske den mest kända violinkonserten i klassisk musikhistoria, har denna konsert allt – oförglömliga melodier, lysande virtuositet, sofistikerad orkesterkomplement och kompositionsbalans mellan alla rörelser. En av Mendelssohns sena pjäser och hans sista konsert, den visar kompositören som bäst, och med rätta förblev populär från sin debut i 1845.,
denna violinkonsert spelades in av praktiskt taget alla anmärkningsvärda (och mindre anmärkningsvärda) violinister. Om du har en favorit violinist – han eller hon har sannolikt spelat in pjäsen – men Kyung Wha Chung version är verkligen en av de mer tillfredsställande från den stora katalogen. Hon är tillsammans med Orchestre Symphonique de Montréal med dirigenten Charles Dutoit, i en utmärkt inspelning från 1972.,
Köp på Amazon
Läs vår fullständiga guide till de bästa inspelningarna av Mendelssohn violinkonserten här:
En midsommarnattsdröm, op.21/61
öppnandet, den berömda inspelningen av Mendelssohn violinkonserten, som violinkonserten Overture för den berömda Shakespearean-pjäsen skrevs när Mendelssohn var i hans sena tonåringar, och det är fortfarande ett av hans mest älskade orkesterverk., 17 år senare, en hel underordnad musik att följa med pjäsen beställdes av kungen av Preussen, och kompositören dully komponerade 13 fler rörelser, vissa kräver en medföljande flickor kör. En av dessa rörelser,” The Wedding March”, behöver ingen ytterligare introduktion för alla som har deltagit i ett bröllop.,
i motsats till andra inspelade versioner, vilket ger de” städade ”musikdelarna av Mendelssohns ”En midsommarnattsdröm”, Boston Symphony Orchestra & Seiji Ozawa ta med hela musiken av kompositören, inklusive de delar som förmodligen följde skådespelarens tal i iscensatt prestanda. Dame Judy Dench ger delar av Shakespeare texter till dessa delar av musiken, och hennes bidrag är mycket engagerande. Fullständighet åt sidan, själva prestationen är en av de bästa på rekord.,
Köp på Amazon
Hebriderna Overture op.26
Mendelssohn reste flitigt i England några gånger under hela sitt liv, och besökte Skottland medan han var 20. Denna resa gjorde ett stort intryck på den unga kompositören, och hans ” Hebrides Overture ”och tredje” skotska ” Symfoni, började bildas under denna period, även om den är klar och publicerad mycket senare.
denna ouvertyr försöker ge ett musikaliskt intryck av den berömda Fingals grotta i Staffa ön, i vilken Mendelssohn kryssade i sin resa., Det är ett fantastiskt orkesterverk, som utnyttjar alla delar av orkestern och upprätthåller hög spänning under hela 10 minuter eller så av stycket. Tillsammans med” A Midsommarnattens dröm ” overture är det en av Mendelssohn mest utförda orkesterstycken, tillsammans med 3: e och 4: e symfonierna.
Christian Thielemann& Wien Philharmonic föra alla härliga ljudet av denna legendariska orkester och poäng. Det innehåller också andra fina konton av tyska orkesteröverdrag.,
Köp på Amazon
Symphony No.3 (”The Scottish”), op. 56
Mendelssohn mest kända Symfoni började som skisser i hans minnesvärda Skottland resa 1829. Kompositören var dock missnöjd med kompositionen och reviderade den många gånger tills den bildades i den version vi känner till idag. Det utfördes i sin slutliga version 1842, i Leipzig. Detta gör det faktiskt till den sista symfonin Mendelssohn färdigställd, och inte som dess officiella nummer antyder.,
denna symfoni drar lyssnaren in från den första långsamma och rörliga öppningen, följt av en mer energisk episod. Denna långsamma introduktion fortsätter att göra ett utseende i denna rörelse och andra (även som en blekad, motiverande ledtråd, som i den långsamma rörelsen). Från den första atmosfäriska rörelsen, genom den andra mer glada, den sublima Adagio och triumferande finalen, är det lätt att förstå varför detta är en av de mest älskade symfonierna hela tiden.,
Peter Maag legendarisk version av den skotska symfonin med London Symphony Orchestra spelades in 1960 men låter anmärkningsvärt fräsch och har inte överträffats sedan dess. Det är tillsammans med den mer trummiga inspelade versionen av ”A midsommar Night ’s Dream” från 1957-men albumet är värt vilket pris som helst för” skotska ” ensam.
Köp på Amazon
Symphony No.4 (”The Italian”), op. 90
Mendelssohns andra kända Symfoni tog sitt namn, som sin ”skotska” syster, från den plats där kompositören skissade ut det första utkastet., Till skillnad från den skotska symfonin börjar den extremt energiskt, med vind och strängar flammande. Det är en utmanande Bit faktiskt även för bästa orkestrar. Tonsättarens barock och klassiska influenser och sofistikerade flerskiktiga röstskrivande hörs i hela denna symfoni, minutiöst omskrivna några gånger fram till den slutliga versionen vi har idag.
John Eliot Gardiner erbjuder två versioner av den italienska symfonin – den slutliga versionen och det ursprungliga utkastet, som utfördes vid London-debuten., Det är intressant att lyssna på kompositörens ursprungliga tanke och hans kompositionsprogression till den version vi lärde känna idag. Den innehåller också en trevlig föreställning av den femte symfonin (”reformationen”), alla med det legendariska ljudet av Wiens Filharmoniska Orkester.
Köp på Amazon
Pianokonsert nr 1, Op., 25
efter tidiga skriftliga konserter för singel och två pianon kom denna första ”mogna” pianokonsert, en gång betraktad som en häftklammer i repertoaren för piano och orkester, och sedan går in och ut ur mode, med hjälp av några anmärkningsvärda solister. Det är en relativt glad men motsägelsefull anda, mycket virtuosisk pianistiskt och innehåller en bra balans mellan solist och orkester. De tre rörelserna spelas utan paus, vilket bidrar till känslan av enhet i stycket.,
Mendelssohns två mogna pianokonserter presenteras ofta tillsammans (det är värt att nämna att den andra pianokonserten, op.40, inte är mindre trevlig än den mer kända först).
Lang Lang, Chicago Symphony Orchestra och Daniel Barenboim gör det perfekta partnerskapet från början till slut i denna konsert, och är mycket väl inspelade. I detta album, Mendelssohn concerto åtföljs av en inte mindre imponerande redogörelse för Tjajkovskij pianokonsert. Om du insisterar på att få de två pianokonserterna tillsammans på ett album, är Murry Perahias prestanda en säker satsning.,
Köp på Amazon
Piano Trio No.1, Op. 49
Mendelssohns Piano Trio No. 1 kan betraktas som bland de bästa någonsin skrivna för denna Violin-Cello-Piano ensemble, säkert i slutet av 1800-talet. Skrivandet av solo vs ackompanjemang för alla deltagare är genialt, och alla partners får lika möjlighet att dra nytta av sitt perspektivinstrument (och pojke är det svårt att utföra!)., Denna 30 minuter Bit innehåller 4 rörelser perfekt balansera varandra, från den tyngre första rörelsen, till ” song-utan-ord – liknande sekund, den ljushjärtade scherzo och den dramatiska finalen.
Mendelssohn expert Benjamin Frith med Violinisten Lucy Gould och cellisten Richard Lester (”Gould Trio”) ger oss en väl avrundad, lämpligt romantiska hänsyn till både Mendelssohn trios.,
Köp på Amazon
låtar utan ord (Lieder ohne Worte)
det är diskutabelt vem uppfann titeln ”Song Without Word”, men Mendelssohn gjorde utan tvekan denna genre till en stapelvara i pianolitteraturen i slutet av 1800-talet. Samlas i 8 böcker med 6 låtar i varje, och till stor del består för amatörpianister, det ändå innehåller några av Mendelssohn vackraste melodier och piano skrivande. Det finns mer kända bitar i hela samlingen, till exempel ”Venetian Boat Song” från den första, op. 19-boken eller ”Duett” från Op., 38 samling, men praktiskt taget alla ”låtar utan ord” är grundligt roligt.
eftersom det först dök upp i mitten av 1970-talet, Daniel Barenboim kompletta uppsättning av Mendelssohn ”Lieder ohne Worte” styrde katalogen. Det är en föreställning full av charm, med en hälsosam romantik som aldrig är lugn och mycket väl inspelad.
Köp på Amazon
variationer Sérieuses, op., 54
variationer Sérieuses i inte bara en av Mendelssohns viktigaste bidrag till pianolitteraturen, men det är också ett av de viktigaste verken för instrumentet som kom från 1800-talet. Den dystra, tyst tema ger den mörka atmosfären till hela pjäsen, som innehåller några mycket krävande pianistiska utmaningar. Även om det inte slutar med hela det ursprungliga temat (som i Bachs Goldberg-variationer), med bara de sista två korta staplarna lyckas Mendelssohn briljant att få lyssnaren tillbaka, Atmosfäriskt, till början.,
Javier Perianes pianistiska stil och subtila uttryck är en perfekt match till variationerna sérieuses, med en fin inspelningskvalitet och instrument. Om du kan, försök och få tag på Murray perahias inspelning, vilket är lite svårt att komma med på en fysisk form men tillgänglig på några samlingar.
Köp på Amazon
Octet, op.20
Mendelssohn skrev några underbara strängkvartetter, och de är väl representerade på posten. Men oktetten är ett av hans mer originella kammarverk., Denna spännande pjäs skrevs när kompositören var bara 16, och gjorde för en ”dubbel sträng kvartett”, med varje instrument självständigt bidra till ensemblen (dvs inte bara fördubbla det första instrumentet). Oktetten fokuserar från tid till annan på den första fiolen som om pjäsen är en liten violin och strängkonsert, men presenterar sedan en komplett kammare flerskiktad skrift, på en nivå häpnadsväckande för alla kompositör, i alla åldrar.,
oktetten är svår att utföra inte bara på grund av den nödvändiga virtuositeten, bit också på grund av behovet av ljudkänslighet, en fingerfärdighet till ljud som kan kombinera rika harmonier med olika timbres, solo segment och ackompanjemang. I den meningen utträdde Chamber Music Society of Lincoln Center för att ge en av de mer homogena men tydliga och spännande redogörelserna om det stycke som någonsin spelats in.
Köp på Amazon
detta avslutar vår nybörjarguide till Mendelssohn., Besök vår nybörjare guider till klassisk musik sida och lära känna mer klassisk musik kompositörer. Anmäl dig till vårt nyhetsbrev för att få uppdaterad om nya guider när de publiceras.
Lämna ett svar