tidig musikundervisning
18th century: Sångskolor och deras melodiböcker
innan det fanns formell musikutbildning i USA fanns det musik och utbildning, främst upplevt genom religiös utbildning. Musikutbildning i USA började efter att pilgrimerna och puritanerna anlände, när ministrarna insåg att deras församling behövde hjälp med att sjunga och läsa musik., Flera ministrar utvecklade tune böcker som använde fyra anteckningar av solfege (Mi, Fa, Sol, La) och forma anteckningar för att träna människor i att sjunga psalmerna och psalmerna som krävs för korrekt kyrksång. Vid 1830 började sjungande skolor baserade på de tekniker som finns i dessa böcker dyka upp över hela New England, med vissa människor som deltar i sångskolan varje dag (Keene, 1982). De lovades att de skulle lära sig att sjunga i en månad eller bli musiklärare själva om tre månader.,
vissa anser att psalmmusiken i denna tid är unikt amerikansk-upplåning stilar från Irland, England och Europa, men med hjälp av dansrytmer, lösa harmoniska regler och komplexa vokaldelar (counterpoint) där varje röst (sopran, alto, tenor och bas) sjöng sin egen unika melodi och ingen hade huvudmelodin. Ursprungliga amerikanska kompositörer som William Billings skrev hundratals psalmer i denna stil.
1800-talet
Johann H. Pestalozzi (1746-1827)
Pestalozzi var en pedagogisk reformator och schweizisk filosof född 1746., Han är känd som far till modern utbildning. Även om hans filosofier är över 200 år gammal, kan du känna igen hans idéer som låter ganska samtida. Han trodde på en barncentrerad utbildning som främjade förståelsen av världen från barnets nivå, med hänsyn till individuell utveckling och konkreta, taktila erfarenheter som att arbeta direkt med växter, mineraler för vetenskap etc. Han förespråkade undervisning fattiga och rika barn, bryta ner ett ämne till dess element, och en bred, liberal utbildning tillsammans med lärarutbildning. I USA,, normala skolor skulle ta fart i slutet av 1800-talet, och förespråkare för Pestalozzis utbildningsreform skulle införa ett system för lärarutbildning som påverkar oss till denna dag.
Lowell Mason (1792-1872) och ”Better Music” – rörelsen
Lowell Mason, betraktad som grundaren av musikutbildning i Amerika, var en förespråkare för Pestalozzis idéer, särskilt rote-metoden för att undervisa musik, där låtar upplevdes och upprepades först och begrepp lärdes efteråt. Mason författade den första serien bok baserad på rote metoden 1864 kallas Song Garden.,
Mason var mycket kritisk till både dagens sångskolor och kompositionsstilen. Han var förskräckt över de löften som sångskolor gjorde till sina elever-nämligen att de kunde vara kvalificerade att undervisa efter bara några månader av lektioner och de allmänna kompositionstekniker som användes vid den tiden. Mason kände att musiken, inklusive kompositörernas arbete som Billings, var ” oförskämd och rå.,”För att ändra detta främjade han förenklade harmonier som gjorde melodin till den mest framträdande aspekten av musiken och nedgraderade betydelsen av de andra vokaldelarna för att stödja melodin. Han åstadkom detta genom inrättandet av shape note singing schools, som utförde sin musikaliska vision. Resultatet var att den ursprungliga psalmstilen blev purview of the shape note singing schools, mestadels i söder, där de blomstrade i många år. Den mest kända shape-note boken heter Sacred harp.
värd i USA, Library of Congress (U. S Library of Congress ) , via WikiCommons
Under rubriken ”New Britain”, ”Amazing Grace” som visas i ett 1847 publiceringen av Södra Harmoni i form anteckningar
låtarna i Sacred Harp var religiösa psalmer. ”Amazing Grace” var en av låtarna som publicerades i den här boken.,
Amazing Grace
John Newton (1779), Sacred Harp Songbook (1844)
titta på denna Shape Note Singing
titta på denna heliga Harpa Shape Note Singing
Läs mer shape notes
1833 började Lowell Mason och andra introducera idén om musikutbildning i skolorna. Mason, tillsammans med Thomas Hastings, fortsatte med att etablera det första offentliga skolmusikprogrammet i Boston, som började med Boston Singing School, som lärde barn att sjunga under hans metodik., Så småningom utbildades vanliga klassrumslärare i normala skolor (senare kallade lärarhögskolor), utvecklade i mitten av 1800-talet, där de lärde sig de allmänna ämnena och förväntades också undervisa konsten (Brown, 1919).
den aktuella grundskolan, som inser begränsningarna i 3 r: s läroplan, har berikat sitt program genom att lägga till sådana aktiviteter som sång, teckning, konstruktiva yrken, berättande och spel, och har strävat efter att organisera sitt arbete när det gäller barn snarare än ämnet (tempel, 1920, 499).,
musik och den normala skolan
normala skolor på 1800-talet växte ut ur ett behov av att utbilda en växande ung amerikansk befolkning. Dessa skolor var lärarutbildningskurser, vanligtvis med tillgång till modellskolor där lärare i utbildning kunde observera och öva undervisa. Musik var en betydande del av utbildningen. Missouri State Normal School på Warrensburg betonade vikten av musik i sin katalog från 1873-74:
vokalmusik—vikten av musik som en av grenarna av utbildning är fullt erkänd., Vokalmusik undervisas under hela kursen…och lärare rekommenderas att göra det till en del av undervisningen i varje skola som de kan vara anslutna till (Keene, 1982, s. 204).
musik och utbildning i Amerika: 20th century
musikhandledare, som övervakade klassrumslärarnas arbete, fick ytterligare utbildning i musik. Musikutbildning i början av 1900-talet fortsatte under musikhandledarens uppdrag, medan klassrumslärare utbildades för att undervisa musik till sina elever., Gradvis började en specialiseringsprocess inträffa och musik blev ett vanligt ämne med egen certifiering, en pedagogisk tradition som fortsätter till denna dag. Vid 1920-talet började institutioner i USA bevilja grader i musikutbildning och tillsammans med grupper som Musikhandledarens konferens (senare Musikpedagogens nationella konferens och för närvarande National Association for Music Educators eller NAfME) stödde användningen av kvalificerade musiklärare i skolorna., Så småningom bröt konsten in i olika specialiteter, och musiklärarens separata roll som vi vet att den skapades.
ironiskt nog fanns det stor oro vid tidpunkten för dessa speciella musiklärare. Eftersom Musik inte längre var i klassrumslärarnas händer, gjordes stora ansträngningar för att” föra in musik så nära ett förhållande till det andra arbetet som möjligt under det nuvarande arrangemanget av en speciell musiklärare ” (Goodrich, 1901, s. 133).
samtida musikutbildning
instruktionsmetoder
musikens roll i USA, utbildningssystemet diskuteras ständigt. Å ena sidan ser många strukturella problem som är inneboende i musikens koppling till dess historia och den uppenbara skillnaden mellan förekomsten, betydelsen och funktionen av musikens roll i vardagen och dess embattled roll i klassrummet Sloboda (2001). Å andra sidan krävs ökad opinionsbildning för att motivera musikens existens och villkor för förmåner för barnet mitt i hotet om ständiga budgetnedskärningar. Med tanke på detta är det viktigt att komma ihåg musikutbildningens historia, ursprung och djupa rötter i den amerikanska utbildningsupplevelsen.,
början av 1900-talet var en spännande tid för musikutbildning, med flera betydande instruktionsmetoder som utvecklas och tar tag i. I USA utvecklades musikutbildning kring en undervisningsmetod, den normala Musikkursen, vars rester följs även idag i musikklassrum. Böckerna använde en” graderad ” läroplan med successivt mer komplexa sånger och övningar, och kombinerade författarsammansatta låtar i dessa böcker med folk och klassiskt material., En online kopia av den nya Normal music Course (1911) för fjärde och femte väghyvlar är tillgänglig via Google Böcker.
i Europa och Asien utvecklades fyra enastående och mycket olika musikinstruktionsmetoder: Kodály-metoden, Orff Schulwerk, Suzuki och Dalcroze spelade alla viktiga roller för att främja musikutbildning utomlands och i USA och var metoder baserade på folk-och klassiska genrer (se Kapitel 4 för vidare diskussion om dessa metoder)., I motsats till de tidiga musikböckerna för den normala Skolan, för vilken det fanns ”en brist på sångmaterial som uppmanade författarna till den ursprungliga kursen att huvudsakligen använda sitt eget sångmaterial” (Tufts & Holt, 1911, s. 3), Kodály och Orff använde särskilt autentisk musik i sina metoder och autentisk musik direkt relaterad till barns liv (se Kapitel 4 för mer information om detta).
resurser
- barn så unga som fyra och fem år kunde skildra känslomässig mening i musik genom uttrycksfull rörelse.
Metz, E. R. (1989)., Rörelse som ett musikaliskt svar bland förskolebarn. Journal of Research in Music Education 37, 48-60.
- det primära resultatet av ”rörelse som ett musikaliskt svar bland förskolebarn” var generering av en materiell teori om barns rörelse svar på musik. Författaren härledde också konsekvenserna av de sju propositionerna av tidiga barns utbildning och rörelse svar på musik.,
- unga barns musik attityder och svar verkar inte vara baserade på specifika musikaliska egenskaper; barn kan ha mycket idiosynkratiska svar och lyssningsstilar.
Andress, B. (1991). Från forskning till praktik: förskolebarn och deras rörelse svar på musik. Små Barn, November, 22-27.
Attali, J. (1985). Buller: musikens politiska ekonomi. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Bakan, M. (2011). Världsmusik: traditioner och omvandlingar. McGraw-Hill.
Blacking, J. (1973). Hur Musikalisk är Man?, Seattle: University of Washington Tryck.
brun, H. A. (1919). Den normala läroplanen. Grundskolans Tidskrift 20 (4), 19, 276-284.
Chen-Hafteck, L. (2004). Musik och rörelse från noll till tre: ett fönster till barns musikalitet. I L. A. Custodero (Ed.), ISME Tidig Barndom Kommissionens Konferens—Els Móns Musikaler dels Spädbarn (Den Musikaliska Världar för Barn), 5-10 juli. Escola Superior de Música de Catalunya, Barcelona, Spanien. International Society of Music Education.
Cohen, V. (1980)., Framväxten av musikaliska gester i dagis barn (opublicerad doktorsavhandling). University of Illinois, Champaign, IL.
Flohr, J. W. (2005). Små barns musikaliska liv. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice-Hall Music Education Serie.
Goodrich, H. (1901). Musikalisk. Grundskoleläraren och studiekursen, 2(2), 132-33.
Graue, M. E., & Walsh, D. J. (1998). Studera barn i sammanhang: teorier, metoder och etik. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.
Heidegger, Martin. (2008)., På ursprunget till konstverk. I D. Farrell Krell (Ed.) Grundläggande Skrifter (143-212). New York: Harper Collins
Holgersen, S. E., & Fink-Jensen, K. (2002). ”Det levande kroppsobjektet och ämnet i forskning av musikaktiviteter med förskolebarn.”Paper som presenterades vid mötet i the10th Internationella Konferensen av den Tidiga Barndomen Commission of the International Society for Music Education, 5-9 augusti, Köpenhamn, Danmark.
Keene, J. (1982). Historia av musikutbildning i USA. Hannover, NH: University Press of New England.
Kim, H., K. (2007). Tidig barndom bevarar lärarnas tro på musik, utvecklingsmässigt lämplig praxis och förhållandet mellan musik och utvecklingsmässigt lämplig praxis (opublicerad doktorsavhandling). University of Florida, Gainesville, FL.
Mason, L. (1839). Manuel av Boston Academy of Music för undervisning av vokalmusik i systemet av Pestalozzi. Boston, Mamma: Wilkins och Carter.
Mason, L. (1866). Sångträdgården. Boston, MA: Oliver Ditson och Co.
Metz, E. (1989). Rörelse som ett musikaliskt svar bland förskolebarn., Journal of Research in Music Education 37(1), 48-60.
Retra, J. (2005). Musikalisk rörelse svar i tidig barndom musik utbildning praxis i Nederländerna. Papper presenteras vid mötet med musikpedagoger och forskare av små barn (MERYC) konferens, april 4-5, vid University of Exeter.
Sims, W. L. (1987). Användningen av videoband i samband med systematisk observation av barns öppen, fysiska svar på musik: en forskningsmodell för tidig barndomsmusikutbildning. Isme årsbok 14, 63-67.
Sloboda, J. (2001)., Känslor, funktionalitet och den dagliga upplevelsen av musik: var passar musikutbildning? Musik Utbildning Forskning 3 (2).
Smithrim, K. (1994). Förskolebarns svar på musik på TV. Paper presenterat vid International Society for Music Education Tidig Barndom Kommissionens Seminarium ”Anslutningar Viktigt: Barn, Vuxna & Musik,” juli 11-15, University of Missouri-Columbia.
Sten, R. (1998). Afrika, Garland encyclopedia of world music. New York: Garland Publishing, Inc..
Temple, A. (1920). Förskolan Primär Enhet., Grundskolan Journal, 20/7 (20), 498-509.
Titon, J. T. (2008). Worlds of music: En introduktion till musik av världens folk. Cengage.
Tofsar, J., och Holt, H. (1911). Den nya normala musikkursen. Behöver plats för utgivare: Silver Burdett och Co.
ordförråd
artikulation: det sätt på vilket anteckningar spelas eller ord uttalas; t. ex. lång eller kort, stressad eller obelastad
motpunkt: konsten att kombinera melodier
dynamik: indikerar ljudvolymen och volymförändringarna (t. ex., högljuddhet, mjukhet, crescendo, decrescendo).
harmony: den samtidiga kombinationen av toner, speciellt när de blandas i ackord som är tilltalande för örat; ackordstruktur, som skiljer sig från melodi och rytm
homofoni: en melodi med ackompanjemang; t. ex.,, en sångare och ett band
inhemska grupper: personer som är associerade med ett visst område som formulerar sin egen kultur
melodi: musikaliska ljud i behaglig följd eller arrangemang
meter: organisationen av starka och svaga slag; måttenhet när det gäller antal slag i en åtgärd
monofoni: ett enda lager eller ljud; t. ex.; en solist
notation: hur anteckningar skrivs på sidan
pitch: frekvensen av en not vibration
polyfoni: två eller flera oberoende röster; t. ex.,, a round of a fugue
psalmer och psalmer: exempel på kyrkomusik
recitation: läsa en text med förhöjt tal, liknande chanting
rytm: mönstret av regelbundna eller oregelbundna pulser orsakade i musik av förekomster av starka eller svaga melodiska och harmoniska beats
rote metod: memorering teknik baserad på upprepning, särskilt när materialet ska läras snabbt
form anteckningar: notation stil som används i början av sjungande skolor i USA, där varje not hade en unik form genom vilken den identifierades
tystnad: frånvaron av ljud
solfege: en musikutbildningsmetod för att undervisa tonhöjd och synläsning, tilldela stavelser till noterna i en skala; dvs, gör, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do skulle tilldelas för att representera och hjälpa till att höra de stora skalan platser
ljud: vibrationer som färdas genom luft, vatten, gas eller andra medier som plockas upp av den mänskliga örontrumman
tempo: relativ snabbhet eller rörelsehastighet, vanligtvis anges med termer som Adagio, Allegro, etc., eller med hänvisning till metronomen., Även antalet slag per minut
textur: det sätt på vilket melodi, harmoni och rytm kombineras i ett stycke; densiteten, tjockleken eller tunnheten eller skikten av en bit
Lämna ett svar