Historisk kontextedit
Europeisk polyfoni steg ut ur melismatisk organum, den tidigaste harmoniseringen av sång. Tolfte århundradet tonsättare, såsom Léonin och Pérotin utvecklade organum som infördes århundraden tidigare, och även lagt till en tredje och fjärde röst till den nu homofoniska sång. Under det trettonde århundradet förändrades, fragmenterades och gömdes under sekulära låtar, vilket skymde de heliga texterna som kompositörer fortsatte att spela med denna nya uppfinning som heter polyfoni., Texten av kärleksdikter kan sjungas över heliga texter i form av en trope, eller den heliga texten kan placeras inom en välbekant sekulär melodi. Den äldsta överlevande delen av sexdelad musik är den engelska rota Sumer är icumen i (ca 1240).
dessa musikaliska innovationer uppträdde i ett större sammanhang av samhällsförändring. Efter det första årtusendet bestämde sig Europeiska munkar för att börja översätta de grekiska filosofernas verk till folkmun. Västeuropéer var medvetna om Platon, Sokrates och Hippokrates under medeltiden., Men de hade till stor del förlorat kontakten med innehållet i sina överlevande verk eftersom användningen av grekiska som ett levande språk var begränsad till länderna i det östra romerska riket (Byzantium). När dessa gamla verk började översättas så att de blev tillgängliga, hade filosofierna en stor inverkan på Västeuropas sinne. Detta utlöste ett antal innovationer inom medicin, vetenskap, konst och musik.
Västeuropa och Romersk Katolicismedit
Europeisk polyfoni steg före, och under perioden av Västra Schism., Avignon, antipopes säte, var ett kraftfullt centrum för sekulär musikskapande, varav mycket påverkat helig polyfoni.
det var inte bara polyfoni som förolämpade de medeltida öronen, utan begreppet sekulär musik som gick samman med den heliga och gick in i den påvliga domstolen. Det gav kyrkomusik mer av en jokulär prestanda kvalitet Ta bort den högtidliga dyrkan de var vana vid. Användningen av och inställningen till polyfoni varierade mycket i Avignon-domstolen från början till slutet av sin religiösa betydelse under det fjortonde århundradet., Harmoni ansågs inte bara frivolös, otrevlig och lustig, men ett hinder för ordens hörbarhet. Instrument, liksom vissa lägen, var faktiskt förbjudna i kyrkan på grund av deras association med sekulär musik och hedniska riter. Dissonanta sammandrabbningar av anteckningar ger en obehaglig känsla som märktes som ond och underblåser deras argument mot polyfoni som djävulens musik. Efter att ha förvisat polyfoni från liturgin 1322 talade påven John XXII i sin 1324 bull Docta Sanctorum Patrum varning mot de opassande elementen i denna musikaliska innovation., Påven Clement VI ägnade sig dock åt det.
den äldsta bevarade polyfoniska inställningen av massan hänförlig till en kompositör är Guillaume de Machaut ’ s Messe de Nostre Dame, daterad till 1364, under påven Urban V.
nyligen uppgav det andra Vatikanrådet (1962-1965): ”Gregorian chant, andra saker som är lika, bör ges stolthet i liturgiska tjänster. Men andra typer av helig musik, särskilt polyfoni, är inte på något sätt uteslutna…., Religiös sång av folket är att vara skickligt främjad, så att i hängivenhet och Heliga övningar, som även under liturgiska tjänster, kan de troendes röster ringa ut”.,ble fungerar och artistsEdit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Massa för Fem Röster
- Thomas Tallis
- Lasso Lassus, Missa super Bella’Amfitrit’altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Jakob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Protestantiska Storbritannien och Förenta StatesEdit
svenska Protestantiska västra läktaren musik ingår polyfoniska multi-melodisk harmoni, inklusive fuguing låtar, från mitten av 18-talet., Denna tradition passerade med emigranter till Nordamerika, där den förökades i tunebooks, inklusive shape-note böcker som Southern Harmony och The Sacred Harp. Medan denna typ av sång har till stor del försvunnit från brittiska och nordamerikanska helig musik, överlevde den på landsbygden södra Usa, tills det återigen började växa en följande i hela USA och även på platser som Irland, Storbritannien, Polen, Australien och Nya Zeeland, bland andra.,
Balkan regionEdit
albanska polyfoniska folkgrupp bär qeleshe och fustanella i Skrapar.
polyfonisk sång på Balkan är traditionell folksång i denna del av Sydeuropa. Det kallas också gammal, arkaisk eller gammaldags sång.,snia Och Hercegovina
begynnande polyfoni (tidigare primitiv polyfoni) inkluderar Antifoni och samtal och svar, drönare och parallella intervall.,
Balkan drone musik beskrivs som polyfonisk på grund av Balkan musiker med hjälp av en bokstavlig översättning av den grekiska polyphōnos (”många röster”). När det gäller västerländsk klassisk musik är det inte strikt polyfonisk, på grund av att drönardelarna inte har någon melodisk roll och kan bättre beskrivas som multipart.
den polyfoniska sångtraditionen av Epirus är en form av traditionell folkpolyfoni som praktiseras bland Aromaner, albaner, greker och etniska makedonier i södra Albanien och nordvästra Grekland. Denna typ av folkrösttradition finns också i norra Makedonien och Bulgarien.,Albanska polyfoniska sång kan delas in i två stora stilistiska grupper som utförs av Tosks och Labs i södra Albanien. Drönaren utförs på två sätt: bland Tosksna är det alltid kontinuerligt och sjungit på stavelsen ”e”, med hjälp av förskjuten andning; medan bland laboratorierna sjunger drönaren ibland som en rytmisk ton, utförd till texten i låten. Det kan differentieras mellan två-, tre – och fyra-röst polyfoni.,
fenomenet albanska folk iso-polyfoni (albanska iso-polyfoni) har proklamerats av UNESCO ett ”mästerverk av den muntliga och immateriella arv av mänskligheten”. Termen iso hänvisar till drönaren, som åtföljer den iso-polyfoniska sången och är relaterad till isonen av bysantinsk kyrkomusik, där drone-gruppen åtföljer låten.
Korsikaedit
den franska ön Korsika har en unik stil av musik som heter Paghjella som är känd för sin polyfoni., Traditionellt innehåller Paghjella en förskjuten ingång och fortsätter med de tre sångarna som bär oberoende melodier. Denna musik tenderar att innehålla mycket melisma och sjunger i ett nasalt temperament. Dessutom innehåller många paghjella låtar en picardy tredje. Efter paghjellas väckelse på 1970-talet muterade den. På 1980-talet hade det flyttat från några av dess mer traditionella funktioner som det blev mycket mer tungt producerad och skräddarsydd mot västerländska smaker. Det fanns nu fyra sångare, betydligt mindre melisma, det var mycket mer strukturerat, och det exemplifierade mer homofoni., Till Korsikas folk representerade paghjellas polyfoni frihet; det hade varit en källa till kulturell stolthet på Korsika och många kände att denna rörelse bort från den polyfoniska stilen innebar en rörelse bort från paghjellas kulturella band. Detta resulterade i en övergång på 1990-talet. Paghjella hade återigen en stark polyfonisk stil och en mindre strukturerad mätare.
SardiniaEdit
Cantu a tenore är en traditionell stil av polyfonisk sång på Sardinien.
Lämna ett svar